Kazalo:
Video: "Rojstvo Venere" Botticelli: skriti simboli na sliki
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Slika "Rojstvo Venere" je eno najbolj znanih in priznanih umetnin na svetu, mojstrovina italijanske renesanse. Junakinja je očarljiva manekenka in muza Simonetta Vespucci, ki je na sliki obkrožena s številnimi simbolnimi in mitološkimi elementi. Kaj pomenijo rože in drugi simboli na sliki?
Pisanje zgodovine
Botticelli je napisal Rojstvo Venere med letoma 1484-85 in to delo je postalo mejnik slikarstva iz 15. stoletja, bogatega s svojimi alegoričnimi referencami. Sliko je naročil član florentinske družine Medici Lorenzo di Pierfrancesco, ki je bil daljni sorodnik Lorenza Veličastnega. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici je umetniku naročil tudi ilustracijo Dantejeve božanske komedije in alegorije pomladi. Slika "Rojstvo Venere" je krasila spalnico svoje stranke v vili v Castellu pri Firencah.
Simonetta Vespucci
Očarljiva manekenka in muza, ki je navdihnila številne umetnike, tudi Botticellija, je bila slavna mlada blondinka iz Firenc. Simonetta Vespucci je žena Marca Vespuccija, sestrična slavnega Ameriga Vespuccija, ki je dobil ime nove celine Amerike. Simonetta je bila legendarna lepotica in Medici so bili obsedeni z njo, ki je kljub poročenemu statusu odkrito izkazovala občudovanje. Simonetta je umrla zelo mlada pri 23 letih in je pokopana v cerkvi Ognissanti v Firencah.
Zaplet slike
Botticelli na sliki v mitologizirani obliki hvali združitev duhovnega in materialnega, nebeškega in zemeljskega. Predstavitev mitoloških motivov je bila v času renesanse glavni trend. Alegorije iz klasične kulture, bogovi Olimpa in mitologija so bile uporabljene za izražanje humanističnih vrednot. In Firence so bile le središče humanističnih raziskav. Venus Humanitas - Človeška Venera - se rodi med elementi narave. Zmagoslavna boginja ljubezni in lepote so jo Rimljani poznali kot Venero, Grkom pa Afrodita. Po besedah grškega pesnika Hesioda, ki je napisal Teogonijo, je Venera rojena iz morske pene. Venera je očarljivo zapeljiva s svojimi ženskimi nagnjenimi rameni, nežnimi oblikami, izraznimi rokami in bujnimi lasmi., očarljive portrete, ki so jih pustili številni umetniki (vključno s Pierom di Cosimom in samim Botticellijem). Kljub nenavadni velikosti telesa - podolgovatemu vratu in dolgi levi roki - je Venus Botticelli neverjetno lepa ženska z gladko, nežno kožo in zlatimi kodri. Dvigne nogo, da stopi z pozlačene lupine, ko jo veter preplavi s cvetjem. Rodila se je svetu kot boginja lepote, gledalec pa je priča temu dejanju ustvarjanja.
Drugi junaki na sliki
Po rojstvu je Venera prišla na kopno v školjki, ki jo je odvrnil dih Zefirja, boga vetra. Na sliki vidimo Zephyrja, ki objema nimfo Floro. Verjeli so, da ima Zephyrjev dih sposobnost oploditve in ustvarjanja novega življenja. Njegov objem z nimfo simbolizira ljubezensko dejanje. Na desni je služkinja (Ora), pripravljena zaviti okoli Venere plašč, okrašen s spomladanskim cvetjem, da prekrije njeno goloto. Je utelešenje ene od grških boginj letnih časov (cvetlični okras njene obleke nakazuje, da je boginja pomladi).
Tehnika pisanja
Omeniti velja izjemno tehniko in odlične materiale, ki so bili uporabljeni za delo. Lesene plošče so bile dolgo časa najbolj priljubljene pri slikanju in bodo ostale priljubljene do konca 16. stoletja. Platno je postopoma pridobilo dodatno priljubljenost. Stala je manj kot les in je veljala za manj formalno in bolj primerno za zasebne stranke. Botticelli je v procesu barvanja uporabil drag alabaster, zaradi česar so bile barve še svetlejše in boljše. Poleg tega ima slika svoje edinstvene umetnikove zasnove: Botticelli je pripravil svoje pigmente z zelo nizko vsebnostjo maščob in jih prekril s plastjo čistega beljaka, kar je bila za njegov čas nenavadna tehnika. Zahvaljujoč tej tehniki so Botticellijeve slike s svojo svežino in svetlostjo precej podobne freski. Tako je to prvo delo na platnu v Toskani in "prvo obsežno platno, ustvarjeno v času renesanse v Firencah."
Simbolika
1. školjka - odraža oceanski izvor Venere, ki se simbolično združuje z rojstvom človeka. Lepotica školjk in njena manjša sestra, rečna školjka, sta vodni in lunin znak ter ženski simbol. Je tudi simbol ljubezni, poroke in blaginje. Zephyr - bog vetra.3. Flora je žena boga zahodnega vetra Zephyrja in mati vseh rastlin. Ona je tista, ki hrani in daje življenje. Zveza Zephyrja in Flore se pogosto obravnava kot alegorija enotnosti telesne (Flora) in duhovne (Zephyr) ljubezni. Trstika je simbol skromnosti Venere, ki se tako rekoč sramuje svoje lepote. Ora Tallo - v grški mitologiji ena od Or (pomlad), boginja cvetočih rastlin6. Vijolice - travnik je pokrit z vijolicami, simbolom skromnosti, vendar se pogosto uporablja za ljubezenske napoje. 7. Vrtnica - bela vrtnica je "cvet svetlobe", simbol nedolžnosti, devištva, čistosti in čistosti, duhovnega razodetja, šarma. 8. Otok, na katerega prispe Venera, je Ciper ali Sitkhereria. Oranžno drevo je eno najbolj plodovitih dreves in starodavni simbol plodnosti. Oranžna je povezana s sijajem in ljubeznijo. Marjetica je simbol ljubezni, pomladi in plodnosti.
Priporočena:
Portret para Arnolfini: Skrivnosti in šifrirani simboli na sliki Van Eycka
Slika Jana van Eycka "Portret para Arnolfini" velja za najbolj govorjeno platno zgodnje renesanse. V njem je šifrirano veliko skritih simbolov, ki označujejo, za kaj gre v resnici. Tudi po več stoletjih ostajajo spori, kdo je upodobljen na platnu in ali se je avtor ujel
Kako so veliki umetniki preteklosti upodabljali Kristusovo rojstvo: Botticelli, Barrocchi itd
Kot je zapisano v evangelijih, se je Kristusovo življenje na zemlji začelo z izjemnim rojstvom in končalo s strašno smrtjo, ki ji je sledilo vstajenje. Med tema dvema poloma je veliko epizod, vključno s čudeži, dialogi in pridigami, ki vsebujejo glavne nauke krščanstva. Ni presenetljivo, da je ena najbolj priljubljenih zgodb na svetu - zgodba o Jezusovem rojstvu - že stoletja predmet številnih umetnikov. Kako so znani umetniki upodabljali Kristusovo rojstvo
Babilonski stolp Bruegla starejšega: skriti simboli in politična satira, šifrirani v svetopisemski zgodbi
Med vsemi deli svetovne likovne umetnosti ima posebno mesto Pieter Bruegel starejši "Babilonski stolp". Politična satira, protikatoliški položaj - umetnik je šifriral številne simbole na sliki na priljubljeno svetopisemsko temo
"Devica Marija in otrok s knjigo" van Eycka: veličastna podoba in skriti simboli
Jan van Eyck je flamski umetnik in eden vodilnih mojstrov nizozemske renesanse, ki mu je uspelo ustvariti novo smer v oljnem slikarstvu. Jan van Eyck velja za enega najbolj nadarjenih umetnikov v Evropi 15. stoletja zaradi svojega realističnega verskega in portretnega slikarstva. Njegova značilna tričetrtinska poza, skupaj z obvladovanjem oljnega slikarstva, je portretnemu slikarju vdihnila novo življenje in ga uvrstila med vodilne slikarje na svetu. Glavna mojstrovina van Eycka je oltar v c
Kaj je Jan Vermeer šifriral na svoji najljubši sliki: Skriti simboli alegorije slikarstva
V 17. stoletju so bili avtoportreti umetnikov običajni. Obrtniki so pogosto slikali lastne podobe in odražali notranjost svojih delavnic. Slavni Jan Vermeer, pomembna osebnost nizozemske zlate dobe umetnosti, ni bil izjema. Vendar je njegov avtoportret zelo poseben in skriva veliko zanimivih stvari