Kaj je Jan Vermeer šifriral na svoji najljubši sliki: Skriti simboli alegorije slikarstva

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V 17. stoletju so bili avtoportreti umetnikov običajni. Obrtniki so pogosto slikali lastne podobe in odražali notranjost svojih delavnic. Slavni Jan Vermeer, pomembna osebnost nizozemske zlate dobe umetnosti, ni bil izjema. Vendar je njegov avtoportret zelo poseben in skriva veliko zanimivih stvari!

Avtoportret

"Alegorija slikarstva" (ali "Umetnikova delavnica") je znana žanrska slika delftškega umetnika Jana Vermeerja, ki je obsežna alegorija slikarske umetnosti, pa tudi avtoportret samega umetnika. Velja za največji primer nizozemskega realizma. V "Alegoriji slikarstva" se je umetnik pokazal od zadaj. In ker ni drugih verodostojnih portretov Vermeerja, nikoli ne vemo, kako je izgledal eden najboljših slikarjev na svetu. Zagotovo je umetnik z razlogom skril obraz. Tako se Vermeer osredotoča neposredno na svoj atelje, notranjost in sorodne elemente. Mimogrede, so zelo radovedni. Vermeer se je s svojo sliko odločil, da nam posreduje alegorijo svoje obrti.

Vermeerjeva najljubša notranjost

Prostor je dnevna soba. Dejansko razen stroja s platnom, čopiča v desni roki in platna ne bi takoj slutili, da je ta soba umetnikova delavnica. Dnevni studio je veliko bolj eleganten kot atelje tipičnega umetnika, z zlatim lestencem, izvrstnim pohištvom, dragimi marmornimi ploščicami itd. Seveda je to umetnikovo lastno stanovanje - velika hiša v Delftu, ki jo je Vermeer večkrat upodobil na svojih platnih. Tja se je preselil okoli leta 1657, ko se je poročil s Katharino Bolnes. Vermeer na tej sliki še naprej ohranja svoje najljubše notranjosti: soba je zelo podobna sobam na drugih platnih. Vse iste ploščice, zemljevidi na steni, tkane tkanine itd. Dekoracija zlatega lestenca je dvoglavi orel, uradni simbol avstrijske dinastije Habsburg, nekdanjih vladarjev Nizozemske. Lestenec naj bi predstavljal katolicizem, pomanjkanje sveč pa je sklicevanje na njegovo zatiranje v protestantskem okolju. Ostalo razkošno pohištvo in elementi studia simbolizirajo materialno blaginjo. »Gledališko« kakovost ploskve namerno poudarja svetla zavesa, ki se razgrne na levi, kot da prikazuje prizor. Zunaj odprte zavese je svetlo osvetljen studio, v katerem umetnik naslika portret modela.

Junakinja delavnice

Glavna junakinja je seveda ženska. Slika prikazuje trenutek, ko bo umetnik tik pred tem, da junakin venec položi na platno. Venec, rog in knjiga so atributi muze zgodovine Clio, ene od devetih personifikacij najvišjih standardov umetnosti in filozofije v grški mitologiji.

Zemljevid je pomemben del notranjosti

Na steni v zadnjem delu sobe je velik zemljevid. Reliefi, gube in celo pomanjkljivosti geografskega platna so mojstrsko upodobljene. Mimogrede, zemljevid prikazuje ozemlje stare Nizozemske. Natančna slika ne bi smela biti presenetljiva, umetnik je slikal iz življenja. V Narodni knjižnici so našli kopijo te slike iz leta 1635. Tako zemljepisni zemljevid priča tako o bogastvu lastnika kot o domoljubnih občutkih umetnika. Sodeč po obsegu zemljevida glede na velikost slike je bilo za Vermeerja pomembno, da je predstavil idejo o sebi kot nizozemskem umetniku.

Barvna paleta in čarobna svetloba

Bodite pozorni na svetle pike na sliki - rumene (knjiga) in modre (obleke junakinje). To so Vermeerjeve najljubše barve! Na skoraj vseh platnih lahko vidite rumene jakne, knjige in modra platna, preproge, oblačila. Mimogrede, kot so dokazali raziskovalci Vermeerjevih slik, je uporabil takrat dragi modri pigment - ultramarin, ki je bil (in ostaja) eden najdražjih barvnih pigmentov na svetu. Kako je umetniku uspelo financirati razkošno uporabo ultramarina - zlasti po krizi leta 1672 - ostaja skrivnost. Leto 1672 v zgodovini Nizozemske je leto nesreče. Letos so Republiko Združene pokrajine napadle Anglija, Francija, Münster in Köln. Osvajalci so premagali nizozemsko vojsko in osvojili večino republike. Vrnimo se v sobo in bodimo pozorni na svetlobo. Soba je osvetljena z leve strani skozi okno, ki gledalcu ni vidno. Luč pade globoko na obraz junakinje, vogal mize, del stene in rumeno knjigo v dekličinih rokah. Vermeerjeva svetloba preplavi skoraj vse umetnikove slike, zaradi česar je notranjost neverjetno mirna in spokojna. Umetnika niso za nič imenovali "čarovnik svetlobe".

Tihožitje in glavna ideja Vermeerja

Predmeti na mizi, kot je to pogosto pri Vermeerju, prenašajo umetnikovo sporočilo. Beležnica s skicami je umetnost slikanja, mavčni doprsni kip je skulptura, knjiga nam posreduje vrednost zapleta in pomena, tkanine so pomemben dekor za uspeh slike. Številni likovni kritiki vidijo v tem tihožitju globlji pomen, na primer opomnik na ceh svetega Luke. To je skupnost umetnikov, kiparjev, izdelovalcev preprog, tiskarjev knjig itd. Tako se Vermeerjev avtoportret lahko šteje za alegorijo umetniških obrti. Pravzaprav lahko sliko ocenimo tudi kot Vermeerjev odgovor na večno vprašanje, da še naprej razpravljajo umetniki, kiparji in pisatelji. Kakšna je vloga umetnika v sodobni družbi? Ali je mojster enak mizarjem, zidarjem in draguljarjem ali ustvarjalnim mislecem, pesnikom, arhitektom, inženirjem in filozofom? Vermeerjev odgovor skozi prizmo njegove znamenite slike je, da je slika enakovredna kateri koli drugi umetnosti, saj je sposobna predstavljati vse možne vizualne ideje in iluzije, kar vidi z globino in barvo.

Zakaj platno velja za Vermeerjevo delo izjemno?

Alegorija slikarstva je ena redkih slik, ki je ostala v lasti družine Vermeer do umetnikove smrti. In tudi v kriznih letih gospodarskih težav in pomanjkanja denarja je družina poskušala ohraniti to platno, kar kaže na njegovo posebno vrednost. Novembra 1940 je platno kupil Adolf Hitler od lastnika grofa Jaromirja Chernina po ceni 1,65 milijona rajhmark (valuta tretjega rajha). Po vojni so ameriške čete našli Hitlerjeve zaklade, ki so platno dali avstrijski vladi. Trenutno je Vermeerjeva slika v Kunsthistorisches Museum na Dunaju. "Alegorija slikarstva" - največja Vermeerjeva slika (120 × 100 cm) med drugim velja za najljubše umetnikovo delo.