Kazalo:
- Zgodovina podobe Kristusovega rojstva
- Znane slike z zapletom božiča
- Philippe de Champagne "Sanje svetega Jožefa"
- Hugo van der Goes "Marija in Jožef na poti v Betlehem"
- "Oboževanje čarovnikov" Andrea Mantegna in Ortolano
- Giovanni di Paolo "Čaščenje čarovnikov" in "Kristusovo rojstvo"
- Sandro Botticelli "Kristusovo rojstvo"
- Federico Barrocci "Božič"
Video: Kako so veliki umetniki preteklosti upodabljali Kristusovo rojstvo: Botticelli, Barrocchi itd
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Kot je zapisano v evangelijih, se je Kristusovo življenje na zemlji začelo z izjemnim rojstvom in končalo s strašno smrtjo, ki ji je sledilo vstajenje. Med tema dvema poloma je veliko epizod, vključno s čudeži, dialogi in pridigami, ki vsebujejo glavne nauke krščanstva. Ni presenetljivo, da je ena najbolj priljubljenih zgodb na svetu - zgodba o Jezusovem rojstvu - že stoletja predmet številnih umetnikov. Kako so slavni slikarji upodobili Kristusovo rojstvo?
Zgodovina podobe Kristusovega rojstva
Krščanska umetnost slikanja gleda na božič v dveh ikonografskih vrstah: 1. Prvi izhaja iz zgodbe o Mateju, v katerem so čarovniki poslani v rojstni kraj zvezde v Betlehemu. Krščanska tipologija šteje zvezdo in obisk čarovnikov za izpolnitev Balaamove prerokbe: "Zvezda bo vstala od Jakoba, žezlo pa od Izraela." Najstarejša znana podoba rojstva je slika II-III stoletja v Priscilinih katakombah. Prikazuje preroka, ki kaže na zvezdo, medtem ko Marija sedi na desni s Kristusovim otrokom na kolenih. Toda v IV stoletju so na podobah rojstva obiskali otroka modri možje. Marija običajno drži Jezusa na kolenih, ko sedi na prestolu.
2. Luki sledi še en paleokrščanski tip, ne Matej. Magov ni, otrok je v jaslicah, poleg jaslic pa je običajno pastir in / ali sedeča Devica Marija. V tem primeru gesta pastirja pomeni kontemplacijo. Pri drugih dvigne roko, da pozdravi Kristusovega otroka. V 6. stoletju se pojavijo podrobnosti, ki bodo v ikonografiji Kristusovega rojstva ostale več stoletij. Na primer bik in osel (še vedno sta prisotna v sodobnih upodobitvah jaslic). Izaija 1: 3: "Vol pozna svojega gospodarja in osel pozna posteljo svojega gospodarja; toda Izrael me ni poznal in moje ljudstvo ni razumelo", in iz Habakuka 3: 2: "Pojavil si se med dvema živalima."
Dva ikonografska tipa se nikakor ne izključujeta. Stoletja se bosta obe vrsti uporabljali skupaj ali ločeno. Na vzhodu je običajno prikazati mater in otroka kot vzporedni ležeči figuri z določeno razdaljo med njima: bik in osel na vrhu slike, babice pa umivajo otroka na dnu. Zahodne upodobitve jaslic včasih vključujejo tudi vzporedne figure, mnoge pa tvorijo prizor prav v jami.
Znane slike z zapletom božiča
Ena najstarejših znanih slik z božično tematiko je starodavna zbledela freska v rimskih katakombah Saint Sebastiano. Na sliki so ohranjene latinske besede "Beseda je postala meso."
Philippe de Champagne "Sanje svetega Jožefa"
V Matejevem evangeliju Marija obljublja, da se bo poročila z Jožefom. Bog pošlje angela k Jožefu v sanjah, da pojasni božansko spočetje in ga prosi, naj otroku da ime Jezus. Francoski slikar Champagne je eden redkih umetnikov, ki je upodobil zgodbo o Jožefu in tem angelskem posegu. Neverjetno je, kako angel govori brez besed in razlaga skrivnost izključno v znakovnem jeziku.
Hugo van der Goes "Marija in Jožef na poti v Betlehem"
Na tej sliki se Marija in Jožef sprehajata skozi skalnato pokrajino. Pravkar je sišla z osla, morda se je bala spustiti po tako nevarnem pobočju. Sivolas in utrujen Jožef ji pomaga z vso svojo ljubečo prijaznostjo. Marija je noseča s Kristusom. Oče Jezus je ponavadi prikazan kot nemočen, vendar ne tukaj. Kot mož in bodoči oče izraža Marijino veliko skrb, da svojo družino zaščiti pred stiskami in nevarnostmi.
"Oboževanje čarovnikov" Andrea Mantegna in Ortolano
Slike božiča, prve noči Kristusovega življenja na zemlji, praviloma poudarjajo krhkost otroka in presenečenje tistih, ki so bili prvi priča njegovemu prihodu. Otrok je običajno v središču, Devica pa je upodobljena v nežnem razmišljanju. Upodobitve te ploskve v 14. stoletju običajno vključujejo elemente, podedovane iz bizantinske tradicije, na primer jaslice za dojenčka in jamsko zavetišče za sveto družino. Kasnejše podobe korenito spremenijo okolje in značaj pastirjev.
Andrea Mantegna predstavlja Kristusa, ki leži v gubah materinih oblačil, in poudarja revščino in ponižnost pastirjev. Na oder se približujejo v raztrganih oblačilih, bosih nogah in v izrazu strahu. Umetnik iz Ferrare Ortolano je ta prizor upodobil na povsem drugačen način: v veličastni klasični zgradbi z idilično pokrajino pastirji pokleknejo pred Jezusom.
Giovanni di Paolo "Čaščenje čarovnikov" in "Kristusovo rojstvo"
V čudoviti plošči Giovannija di Paola so modni kostumi Magov, obrobljeni s krznom in zlatom, v nasprotju s preprosto in skromno obleko Marije in Jožefa. Kljub temu je spoštovanje kraljev do svete družine očitno. Tukaj se mladi kralj rokuje z Jožefom, starejši pa poklekne, da poljubi stopalo Kristusovega otroka. Hkrati je umetnik upodobil prvi prizor rojstva - Kristusov rojstni dan. Na tej sliki je glavni fokus gledalčeve percepcije seveda Betlehemska zvezda.
Sandro Botticelli "Kristusovo rojstvo"
To Botticellijevo delo pogosto imenujejo "mistični božič". Marija, bik in osel gledata Dojenčka, medtem ko Jožef spi. Trije moški, ki klečijo levo od hleva, so Magi. Prepoznamo jih po dolgih oblekah. Na desni klečeči so pastirji v preprostejših in skromnejših oblačilih.
Vsi angeli nosijo oljčne veje, moški pa so okrašeni z oljčnim vencem - simbolom miru. Nad hlevom je jasno nebo, ki zlati luči raja osvetljuje oder. Angeli in drugi junaki praznujejo rojstvo novorojenega Jezusa. V kotih v ospredju je mogoče videti demone, ki bežijo v podzemlje. Mnogi angeli nosijo transparente z besedili, kot je Gloria in excelsis deo (Slava Bogu v nebesih) ali besedila, ki hvalijo Marijo. Botticellijeva mistika je nasprotje naturalizma, ki so ga takrat izvajali številni drugi umetniki. Beseda "mistika" se nanaša na idealiziran predmet, ki je upodobljen lepše, kot je mogoče v resnici.
Federico Barrocci "Božič"
Od številnih možnosti za upodobitev božičnih prizorov je ta slika morda najbolj občutljiva. Marija ponižno poklekne pred Dojenčkom Jezusom, polna je tudi ljubezni do svojega novorojenega otroka. Umetnik je svoji junakinji dal veličasten sijaj in pozornost občinstva usmeril v njen pogled. Mati in otrok se gledata v oči, celotna kompozicija poudarja njuno medsebojno povezanost in ljubezen. Umetnost Barroccija, do nedavnega enega najbolj podcenjevanih italijanskih mojstrov, je bila še posebej priljubljena pri ženskah (ni presenetljivo glede na spretnost teh jaslic, v katerih sijoč otrok osvetljuje Marijin ljubeč obraz).
Vse te podobe Jezusovega rojstva iz različnih stoletij pričajo o tem, da so si ljudje vedno prizadevali za vero. Želeli so se naučiti vere, iti k njej, širiti in razmišljati o svojih veličastnih platnih.
Priporočena:
Kako so Caravaggio, Dali in drugi veliki umetniki na svojih slikah upodabljali Kristusov muk
Jezus Kristus je morda najbolj znana osebnost, ki je obstajala v zgodovini človeštva. Številni slikarji in kiparji so poskušali ujeti njegove podobe. Številni mojstri so to želeli, da bi dvignili svojo duhovnost, drugi pa so želeli navdihniti Kristusove privržence z ustvarjanjem vizualne povezave z njim. Ne glede na namen je zgodovina pokazala, da so številni veliki umetniki na podlagi Kristusovega trpljenja ustvarili vizualno vpadljive in brezčasne umetnine. To so zapleti, ki bodo obravnavani
Kako so umetniki preteklosti govorili o višjih zadevah: pravičnosti, nečimrnosti, teku časa in ne le v alegoričnih podobah
Velika sposobnost likovne umetnosti, da očesu prikaže nevidno, je predvsem v alegorijah. Kako zapisati moč na platno? Čas delovanja? Pravičnost? Brezup? Kako prikazati umetnikov pogled na svet brez besed, ampak se zateči le k možnostim, ki jih dajejo čopiči in barve? Alegorije so običajno naslovljene na gledalce, ki imajo določeno raven znanja ali so to znanje pripravljeni sprejeti, saj mnoge alegorije temeljijo na elementih mitologije, filozofije, zgodovine umetnosti
"Rojstvo Venere" Botticelli: skriti simboli na sliki
Slika "Rojstvo Venere" je eno najbolj znanih in priznanih umetnin na svetu, mojstrovina italijanske renesanse. Junakinja je očarljiva manekenka in muza Simonetta Vespucci, ki je na sliki obkrožena s številnimi simbolnimi in mitološkimi elementi. Kaj pomenijo rože in drugi simboli na sliki?
Kako so veliki slikarji na svojih slikah upodabljali različne psihološke temperamente
Štirje temperamenti so teorija, ki je obstajala od antičnih časov do 19. stoletja, po kateri so nekatera človeška razpoloženja (temperamenti) nastala zaradi presežka ali pomanjkanja telesnih tekočin (imenovanih »humorji«.) Dela umetnikov, ki so spretno odražala psihološko teorijo o njihova platna so zelo radovedna in zanimiva
Kako so veliki ruski umetniki na svojih slikah upodabljali zgodnjo pomlad
V Rusiji so pomlad dolgo časa ljubili in slavili ne le pesniki, ampak tudi ruski slikarji, ki so na svoja platna brizgali pomladne motive, ki prikazujejo stopljeno marčevsko vodo, prve sončne žarke, azurno pomladno nebo, primroze in mlade trava. Mnogi ustvarjalci so zgodaj spomladi našli izjemno lepoto in nekateri so o tem govorili z neverjetnimi besedili, drugi pa s čopičem in barvami