Zakaj je umetnik Georges Seurat na sliki "The Powdery Woman" skril avtoportret

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Francoski umetnik in ustanovitelj pointilizma Georges Seurat je znan po svojem trdem delu in skrivnostni naravi. Tako je mojster na enem od svojih del - portret z žensko, ki si je napihnila obraz - skril avtoportret. Kdo je ta ženska in zakaj je okvir preoblikoval z obrazom in tam naslikal tihožitje s cvetjem?

O mojstru

Georges-Pierre Seurat (1859-91) je priznani vodja postimpresionizma in ustanovitelj pointilizma. Ideale akademske francoske umetnosti je združil z radovednim oddaljenim pogledom na sodobnost in ustanovil pointilizem. Seurat se je že od malih nog odločil, da bo umetnik, študiral je na šoli za likovno umetnost pod vodstvom Ingresa. Slavo si je pridobil z delom "Bathers in Asnieres", ki je postalo avantgardna ikona, potem ko ga je razstava Salona zavrnila in prikazala v alternativnem Société des Artistes Indépendants (Društvo neodvisnih umetnikov).

Ustanovitelj pointilizma

Seurat se je v zgodovino zapisal kot ustanovitelj znanstveno-objektivnega umetniškega gibanja pointilizem, ki skuša odsevati gibanje svetlobe v naravi. Pointilizem odraža vse površine v obliki razpršenih točk. Rezultat tako učinkovito oddaja energijo, kot da slika zažari. Mnoge pike tvorijo podobo, ki se zdi, da vibrira v svoji sestavi. To je zelo podobno sodobni tehniki foto kolaža miniaturnih posamičnih fotografij. Toda Seura to počne bolj subtilno in elegantno. Ustvarjalca pointilizma je nekoč zelo navdihnil Ingres (iz svojega dela je absorbiral občutek za strukturo in kompozicijo), pa tudi romantični Delacroix (od katerega je Seurat črpal moč barve).

To čast je Seurat prejel po razstavi slike "Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte". Živahen primer punatilizma in vrhunec umetnikove slave. Slika, ki jo analiziramo, Praškasta ženska, je ključno delo izjemne zbirke impresionistične in postimpresionistične umetnosti, ki jo je v dvajsetih letih 20. stoletja ustvaril sam tajkun Samuel Courteau.

Praškasta ženska

Ta portret, ki ga je Seurat naslikal od približno 1889 do 1890, koketno prikazuje umetnikov model. V tem delu so bile kršene vse tradicije portretnega slikarstva tistega časa. Obstaja igra kontrastov: junakinja ima ogromne skrinje, vendar miniaturno mizo. Zaplet spominja na stil rokokoja (zlasti toaletni prizori Watteauja in Fragonarda). Obstajajo tisti, ki so videli snobizem, da bi žensko delavskega razreda naredili meščanko. Toda kako se motijo. To je slika priznanja. In s avtoportretom umetnika … Kje pa je? Vse v redu.

Seuratovo poznanstvo s Knoblochom

Seurat je pogosto poletoval na obalna mesta. In ob vrnitvi z enega od teh potovanj (leta 1889 je odšel v Belgijo, kjer je razstavljal v salonu Wingt v Bruslju), je Seurat spoznal 20-letno manekenko Madeleine Knobloch, predstavnico delavskega razreda. Postala je njegova muza in ljubljena ženska. Ko je bila Madeleine že noseča s skupnim otrokom, sta se zakonca preselila iz Seuratovega ateljeja v 7. nadstropju Boulevard 128 Clichy v majhno sobo v mirni hiši na Passage of the Arts. Seurat je priznal očetovstvo svojega sina, rojenega 16. februarja 1890, in vpisal otrokovo ime Pierre Georges v matično knjigo. Istega leta je na razstavi v Salonu neodvisnih pokazal svoj edini portret z manekenko Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Tudi po dolgem času niti družina niti prijatelji niso vedeli za Seuratovo skrivno ljubljeno žensko in otroka. Po mnenju enega biografa je Seurat od očeta podedoval težnjo po skrivnosti in samoizolaciji.

Nezdrav življenjski slog in naporno delo sta povzročila Seuratovo slabo zdravje in posledično visoko dovzetnost za okužbe. Paul Signac, Seuratov najbližji prijatelj in ustvarjalni sodelavec, je zapisal, da je umetnik pogosto jedel le rogljiček in majhno čokoladico, da ne bi izgubljal svojega dragocenega časa. Isti Signac je nekoč z žalostjo zapisal: "Naš ubogi prijatelj se je ubil zaradi prezaposlenosti." Sprva je sam Seurat zbolel za davico in umrl, po 2 tednih pa je umrl tudi njegov sin. Pomembno je, da sta Seurat in njegova družina živela na zelo majhnem območju (približno 5 kvadratnih metrov). Prenatrpanost in utesnjenost sta znana dejavnika prenosa davice. Odnosi z Madeleine so bili velika skrivnost, ne samo njegove meščanske družine, ampak tudi prijateljev boemov. Kmalu po Seuratovi smrti je ženska dobila nekaj njegovih del v dediščino. Sprejela jih je, vendar je prekinila vso komunikacijo z njegovo družino. Sama Madeleine je umrla zaradi ciroze jeter v starosti 35 let.

Zaplet slike

Seuratov portret upodablja impozantno žensko, ki si želi prašiti obraz. Sedi na stol pred majhno mizo. Na njem je miniaturno ogledalo in škatla za prah. Na sliki so oči junakinje spuščene in gledajo v samo blazino. Ima močan obraz. Njena bujna prisotnost je vir vizualne ekstaze. To je čudovita in živahna figura, čudovita podoba trdnih oblin, ki odseva njene lase in kompakten puder. Sijaj oblik je seveda v nasprotju s krhko toaletno mizo in ogledalom. Okrogle oblike skladbe so bogate z ritmičnim plesom: lasje, prsi, roke, gube njene obleke.

Na portretu s pudrasto žensko je Seurat naslikal številne bele, rdeče, mesnate pike, zlate, rjave in vijolične barve. Z umetniškega vidika ni stene ali mize, ampak le oblika. Ozadje za junakinjo s svojim spiralnim vzorcem vibrira in se širi kot soufflé.

Kje pa je tu skrit Seuratov avtoportret?

Umetnikova prisotnost na sliki je skrita v enem radovednem okvirju na steni. Zdaj je prikupna cvetlična tihožitja in sprva je vsebovala portret samega Seurata. Govorilo se je, da vaza v oknu simbolizira umetnika, ki občuduje lepo damo. Toda eden od njihovih zvestih prijateljev mu je svetoval, naj odstrani svoj portret, sicer bi lahko izvedeli za skrbno skrito skrivnost. Tudi do razstave slike leta 1890 nihče ni vedel za pravo osebnost Knoblocha. In šele 130 let po nastanku slike (1888–1890) so raziskovalci odkrili, da je umetnik prvotno naslikal svoj portret namesto rože.

Prvi lastnik slike je bil slavni francoski kritik, anarhist in trgovec z umetnostmi Felix Feneon, ki je skoval izraz "neoimpresionizem". Slika je trenutno na umetniškem inštitutu Courtauld.