Kazalo:
Video: Kakšne simbole je italijanski umetnik Giotto skril na svoji "skrinji"
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Giotto di Bondone, bolj znan kot Giotto, je bil italijanski slikar in arhitekt iz Firenc. Velja za prvega v nizu velikih umetnikov, ki so pomembno prispevali k italijanski renesansi. V delu Giotta di Bondone so neverjetne stvaritve, ki krasijo … "škatlo". Kaj je ta škatla?
O mojstru
Giotta di Bondone najbolje opišejo biografi in zgodovinarji. Giottov sodobnik, florentinski kronist in zgodovinar Giovanni Villani je zapisal, da je bil »Giotto v svojem času najbolj suveren slikarski mojster, ki je vse svoje like in njihove poze naslikal v skladu z naravo. In za svoj talent in odličnost je prejel tudi plačo od oblasti v Firencah (redkost za XIV stoletje brez primere).
Poznejši biograf 16. stoletja Giorgio Vasari o njem pravi:. Tudi Dante je bil priznan kot vodilni umetnik svojega časa. Od takrat so umetniki, pisatelji in učenjaki njegov slog in njegovo zapuščino označili z dvema glavnima značilnostma: povečanim naturalizmom v upodobitvi človeške figure in naravno naravnostjo.
Cimabue velja za glavnega mentorja in učitelja Giotta. On je umetnika naučil slikarske umetnosti. Po Dantejevem mnenju je Giottov ugled presegel ugled Cimabueja, kljub temu, da je Cimabue takrat veljal tudi za revolucionarnega umetnika. Ne bi bilo pretirano reči, da je Giotto presegel svojega učitelja. Primerjajmo dve deli Cimabueja in njegovega učenca Giotta. Ja, slika Cimabue je lepa. Oblačila njegove Matere Božje svetijo z zlatimi črtami. Cimabue tukaj uporablja krizografijo (umetnost slikanja z zlatom ali zlatimi barvami (črnilo). Toda kaj vidimo pri Giottovem delu? Najpomembnejša razlika je tridimenzionalnost in volumen. Njegove figure imajo zaokroženo kiparsko obliko in to je zagotovo Giottov pomen za renesanso je mogoče ceniti dejstvo, da so se veliki umetniški transformatorji - Masaccio, Raphael, Michelangelo - vsi učili od Giotta in delno temeljili na dediščini mojstra.
Skrivnost uspeha Giotta di Bondoneja
Zakaj Giotto velja za vodilnega mojstra renesanse? Prvič, njegovo umetnost odlikujejo jasne, resne in preproste rešitve pri upodabljanju prostora in prostornine, strukturi in moči tridimenzionalnih oblik ter, kar je najpomembneje, pri upodobitvi človeške figure. Drugič, uspel je briljantno poosebiti vsako epizodo iz svetega zapleta, z uporabo kompozicijskih sredstev, nenavadnih za njegov čas, in prenašanje čustvenega psihološkega učinka z barvo. Njegovi izrazi številnih prizorov dramatičnega pripovedovanja zgodb so bili temeljni. Nato so jih seveda prevzeli in preoblikovali v številna področja, vendar jih nikoli niso presegli.
Skrivnost Giottovega uspeha lahko štejemo v dejstvo, da je veliko pozornosti namenil temeljem človeške oblike, pa tudi psihološkemu dojemanju določenih dogodkov iz svetih spisov. Seveda je bil Giotto subtilen psiholog.
Pomembno je tudi, da je bil Giotto prvi, ki je v umetnost uvedel akcijo, ki ne prikazuje miru, ampak gibanje. Mesto posameznih slovesnih figur so zasedle večmestne slike. Prej je šlo le za podobo počitka. Zdaj je bilo treba reproducirati figure, ki ležijo, zmečkane in letijo v zraku. Prej je bil njihov obraz monotono strog, nato pa je postal kroten in prijazen. S takšnimi kanonskimi pravili Giotto ni mogel storiti ničesar. Treba je bilo oblikovati nova pravila. In Giotto se je s to nalogo mojstrsko spopadel. Giottova slika ni okrasni okras, ampak nekakšno slikovno pismo, ki nepismenim pripoveduje o zgodovini nauka.
Giottova "škatla"
V italijanski pokrajini Veneto je očarljivo mesto Padova. Njegova glavna atrakcija je majhna cerkev. Zelo je podoben škatli! Zato mu je bilo dodeljeno ime "Giottova škatla". Capella del Arena ali kapela Scrovegni - pod temi imeni je vstopila v zgodovino svetovne umetnosti, krasijo pa jo velike stvaritve italijanskega genialnega mojstra - Giotta di Bondlne - največji cikel s 37 freskami, narejenimi leta 1305.
Kapela je zelo preprosta arhitekturna zgradba: pravokotna dvorana s obokano kupolo, elegantno gotsko okno s trojnim lanceto na fasadi, visoka ozka okna na južni steni in poligonalna apsida. Zaradi tako lakonične, majhne in preproste oblike se kapelica imenuje skrinja. Kapelo krasi cikel treh tem s freskami: - epizode iz življenja Joakima in Ane (1-6), - epizode iz življenja Device Marije (7-13), - epizode, ki govorijo o življenju in Kristusova smrt. Spodnje plošče fresk ponazarjajo alegorične napake in kreposti.
Bazilika svetega Frančiška v Asizu
Še ena velika stvaritev, ki je danes dediščina Unesca. Leta 1230, dve leti po smrti svetega Frančiška, je bilo sklenjeno, da se mu v spomin zgradi cerkev. Giottu je bilo naročeno, da poslika zidove cerkve, ki je z epskimi podrobnostmi opisal življenje svetnika z vsemi njegovimi čudežnimi dogodki. S temi deli je Giotto di Bondone zaslovel. Freske veljajo za eno vrhunskih mojstrovin zgodnje renesanse. In to je le majhen del Giottove zapuščine, ki je italijansko slikarstvo obrnila na glavo.
Priporočena:
Kakšne osebne skrivnosti je skril najbolj aroganten televizijski novinar Urmas Ott
Brez pretiravanja ga lahko imenujemo najbolj zaprtega TV novinarja. Proslavil se je zahvaljujoč programu "Televizijsko poznanstvo", kjer je intervjuval najbolj znane ljudi, ne da bi okleval in jim postavljal neprijetna vprašanja. Toda iz svojega življenja je Urmas Ott skrival in se mu ni mudilo razkriti niti najbližjim ljudem. In ko je imel težave, je raje živel sam
"Prisega Horatija" Davida: Katere simbole je umetnik šifriral v domoljubnem manifestu
Leta 1785 je obiskovalce pariškega salona šokirala Davidova slika - "Prisega Horatijev", ki je kasneje postala mojstrovina neoklasicizma. Platno vsebuje veliko izjemnih odtenkov, ki vsebujejo tudi umetnikove skrite pomene
Kakšne skrivnosti je Leonardo da Vinci šifriral v svoji "Zadnji večerji"
Zadnja večerja Leonarda da Vincija je ena najbolj znanih slik na svetu. To umetniško delo je bilo naslikano med letoma 1494 in 1498 in predstavlja zadnji Jezusov obrok z apostoli. Sliko je naročil Ludovic Sforza. Leonardova zadnja večerja je še vedno na svojem prvotnem mestu - na steni v jedilnici samostana Santa Maria delle Grazi
Zakaj je umetnik Georges Seurat na sliki "The Powdery Woman" skril avtoportret
Francoski umetnik in ustanovitelj pointilizma Georges Seurat je znan po svojem trdem delu in skrivnostni naravi. Tako je mojster na enem od svojih del - portret z žensko, ki si je napihnila obraz - skril avtoportret. Kdo je ta ženska in zakaj je okvir preoblikoval z obrazom in tam naslikal tihožitje s cvetjem?
Kako je umetnik skril Reichstag in Slavolok zmage ter kaj je Hristo Yavashev vložil v svoja kratkotrajna dela
Jeseni 2021 se bo slavolok zmage v Parizu skril pod plastjo embalaže. Oseba, ki si je to zamislila - umetnik Hristo Yavashev - ni več med živimi, delo je usojeno, da bo ustvarjalca preživelo. Tu seveda obstaja paradoks - navsezadnje je bilo celotno ustvarjalno življenje Yavasheva in njegove partnerke in žene Jeanne -Claude posvečeno ilustraciji teze o krhkosti umetnosti, temi njene hitre in nepreklicne reinkarnacije in nadaljnje izginotje