Kaj je skrivnost 10 znanih renesančnih slik, ki so jih občudovali stoletja

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli in mnogi drugi renesančni umetniki, ki so vstopili v zgodovino kulturnega gibanja od 14. do 17. stoletja, so osvojili srca ne le poznavalcev umetnosti, ampak tudi navadnih ljudi, ki se malo razumejo v tehniko in način izvedba. Ni pa naključje, da te navdihujoče slike vse do danes naredijo neizbrisen vtis tudi na sodobno generacijo, ki z zanimanjem pregleduje pisana platna z neverjetno navdihnjenimi obrazi in vznemirljivimi zapleti, okoli katerih kroži na stotine tisoč različnih zgodb, kar umetnike spodbuja k ustvarjanju njim.

1. Pomlad

"Primavera" pomeni "pomladna sezona" in to sliko včasih imenujejo "alegorija pomladi". Obstajajo tudi različne interpretacije slike, vendar na splošno obstaja mnenje, da je to delo na neki ravni zapletena mitološka alegorija naraščajoče rodovitnosti sveta. Skladno s tem je pomlad eno najbolj zapletenih in kontroverznih del na svetu, zaradi česar je izjemen in graciozen primer zgodnje renesančne umetnosti.

2. Judov poljub

Mnogi kritiki menijo, da je Giotto prvi genij sodobnega slikarstva, nekateri pa trdijo, da ga noben umetnik ni presegel, razen nekaj slikarjev. Njegov ciklus fresk v kapeli Scrovegni je ena najpomembnejših mojstrovin zahodne umetnosti, Judov poljub pa je najbolj znana slika cikla, ki ujame trenutek izdaje, ko Juda poistoveti Jezusa z vojaki tako, da ga poljubi. Giotto je spretno ujel dramo in zmedo med Kristusovo aretacijo, spretno je prenesel izraz Jezusovih in Judovih obrazov v trenutku, ko se gledata, še vedno ne verjamejo v dogajanje.

3. Atenska šola

Atenska šola je resnično mojstrovina, katere avtorstvo pripada svetovno znanemu Raphaelu. Je del fresk Stanze di Raffaello, ki so razstavljene v Vatikanu, v eni največjih palač, in sicer v apostolski palači. Menijo, da je ta slika najvidnejši predstavnik obdobja visoke renesanse. Več fresk v palači predstavlja utelešenje glavnih znanosti, in sicer filozofije, poezije, teologije in seveda prava. Atenska šola je globoka filozofija v svoji najčistejši obliki. Svetovni umetnostni zgodovinarji in kritiki nakazujejo, da je enaindvajset prikazanih osebnosti najvidnejši filozof vseh časov in ljudstev, zato lahko tam, če natančno pogledate, najdete znane obrise. Res je, to je le teorija, saj sta danes uradno potrjena le Platon in Aristotel, ki sta osrednji del te zgodovinske mojstrovine.

4. Zadnja večerja

Leonardo v Zadnji večerji mojstrsko prikazuje zmedo in zmedo, ki nastaneta med Jezusovimi učenci, ko naznani, da ga bo eden izmed njih izdal. Da Vincijevo podrobno poznavanje anatomije, svetlobe, subtilne stopnjevanja tonov, botanike in geologije ter njegovo nebrzdano zanimanje za to, kako ljudje izražajo svoja čustva v izrazih in kretnjah, mojstrsko upodobljenih na platnu, so postavili to sliko med najbolj znane in cenjene dela vseh časov in ljudstev, o katerih govorijo še danes.

5. Rojstvo Venere

"Rojstvo Venere" je mit o lepi boginji, katere ime je že dolgo časa slišati skoraj vsem na ustnicah. Slika prikazuje precej zrelo žensko na morski obali. In kljub dejstvu, da si večina znanstvenikov to sliko razlaga na različne načine, kljub temu obstajajo tisti, ki se strinjajo o skupnem mnenju in govorijo o tem, kako je Botticelli predstavljal in upodabljal neoplatonsko idejo božanske ljubezni v obliki gole Venere, rojene iz lupine. In sploh ni presenetljivo, da to posebno delo ostaja eno najdragocenejših del renesanse, ki sodobnike navdihuje k plagiranju in posnemanju ter postaja najljubši prototip umetnikov in fotografov, ki želijo v svojo mrežo spraviti čudovito Venero.

6. Ustvarjanje Adama

Ustvarjanje Adama je najbolj znana freska na mojstrovini na stropu Sikstinske kapele. Po priljubljenosti je ta slika druga od Mona Lise in skupaj z Zadnjo večerjo velja za eno najbolj podvojenih verskih slik vseh časov. Podoba skoraj dotikajočih se rok Boga in Adama je postala simbol človeštva, ki se posnema in parodira že vrsto stoletij.

7. Zadnja sodba

Zadnja sodba je ena najvplivnejših fresk v zgodovini zahodne umetnosti. Na steni oltarja Sikstinske kapele v Vatikanu sta upodobljena Drugi Kristusov prihod (prihodnja Jezusova vrnitev na zemljo) in zadnja večna sodba Boga vsega človeštva. Jezus je prikazan v središču slike in je obdan z vidnimi svetniki, medtem ko sta vstajenje mrtvih in spust prekletih v pekel prikazana na spodnjem območju, s čimer se svet mrtvih ločuje in ločuje od sveta živeti s tanko črto.

8. Mona Lisa

Mona Lisa je bila priznana kot najbolj priljubljeno in najbolj parodirano delo na svetu. Njegova svetovna slava temelji predvsem na izmuzljivem nasmehu na obrazu skrivnostne ženske, zato je ta slika znana tudi kot "La Gioconda" ali smeh. To delo je bilo za umetnika nekakšen izziv, s katerim je "tekmoval" skoraj vse življenje. Poleg tega velja omeniti dejstvo, da je Mona Lisa v Guinnessovi knjigi rekordov označena kot najdražja slika na svetu v zgodovini človeštva.

9. Vnebovzetje Device

Slika prikazuje "Marijino vnebovzetje", ki se vsako leto praznuje 15. avgusta in spominja na Marijin vzpon v nebesa pred razpadom njenega telesa. Devica Marija se v spremstvu kerubinov povzpne v nebesa. Stoječ na oblaku, gleda navzgor, z iztegnjenimi rokami. To delo velja za največjo mojstrovino Tiziana, enega najbolj vsestranskih in priljubljenih umetnikov v zgodovini renesanse, ki je tudi v sodobnem svetu velike kulturne in zgodovinske vrednosti.

10. Sikstinska Madona

Sikstinska Madona prikazuje Madonno in otroka s Kristusom, obkroženo s svetim Sikstom in sveto Barbaro. Tudi pod Marijo sta dva krilata kerubina, ki sta morda najbolj znana, prepoznavna in prisotna na skoraj vseh slikah. Poleg tega obstaja veliko različnih legend o tem, kako jih je naslikal Raphael. In "Sikstinska Madona" je priznana kot ena najboljših slik številnih znanih likovnih kritikov, ki je največjo priljubljenost pridobila v Nemčiji, kjer so jo med slikami imenovali najboljša, pri čemer je prejela epitet "božansko".

Ne glede na to, kako smešno se sliši, med sodobnimi umetniki pa je veliko nadarjenih ljudi, ki so trenutno sposobni ustvariti karkoli, poleg tega pa "kopija" pogosto ni videti nič slabša (ali celo boljša) od izvirnika. Odličen primer je delo mehiške upokojenke,. Morali bi mu podariti dolg, saj se njegove freske pravzaprav niso izkazale za nič slabše od Michelangelove mojstrovine.