Kazalo:
Video: Zakaj rusko zaledje tako privlači lirične podeželske pokrajine Dmitrija Levina
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Vir navdiha za ruske krajinske slikarje je že od nekdaj neverjetna neokrnjena narava Rusije. Z njo se navdihujejo tudi naši sodobniki. Vsak mojster v njem najde svojo lastnost, ki pritegne oko in duševne strune gledalca. Tako navdušenje v ustvarjalnosti slikar Dmitrij Levin je nenavadno sočen okus, ki vam bo vzel dih. Tako so danes v naši virtualni galeriji svetla pisana dela slikarja, priznana po vsem svetu, napolnjena z globoko pomensko vsebino, prežeto z besedili in pristnostjo.
Glavna tema dela Dmitrija Levina je žanr vaške pokrajine. Rusko zaledje z vaškimi ulicami in hišami, ovinkastimi gozdnimi cestami in potmi, majhnimi potočki in suhimi rekami, nedotaknjeno naravno pokrajino - je dobesedno prežeto z občutkom ljubezni do vsega živega, miru, prijaznosti in topline.
Po eni strani mojstrove slike dojemajo zelo enostavno, po drugi pa se lahko v njih izgubiš v davno pozabljenih spominih. Delo Dmitrija Levina je blizu vsakemu od tistih, ki ljubijo svoj kotiček zemlje, kjer so se rodili in odraščali, ali ki so bili v vasi večkrat, so bili očarani nad pokrajinami ruske narave.
To je verjetno čarobna moč umetnosti!
Zato, ko enkrat vidite Levinove slike, jih dobesedno pogledate in po izjemnem čustvenem dvigu razumete, da jih ne morete več pozabiti. Slika tega mojstra se v mnogih pogledih bistveno razlikuje od del drugih slikarjev: prvič, zaradi umetnikove spoštljive naklonjenosti in ljubezni do svojega izvora, drugič po neverjetni tehniki, za katero veljajo zakoni pisanega kontrasta, in tretjič - z umetniškimi tehnikami ruskega impresionizma.
Barvita paleta krajinskega slikarja Levina
Ob občudovanju slik tega mojstra bi še enkrat omenil zelo svetlo in sočno paleto. Recite, česar ne govorite, vendar je izbira barv zelo pomembna naloga za vsakega umetnika in Levin se je z njo odlično odrezal. Umetnik je z bogatimi izkušnjami pri delu z barvnimi rešitvami in lastnostmi barv ustvaril svoj neponovljiv avtorski slog, ki so ga ljubitelji ruske krajinske slike zelo cenili.
Prav tako je treba opozoriti, da je barvni ključ slik Dmitrija Levina vedno neločljivo povezan z njenim čustvenim razpoloženjem, zato je barvna paleta njegovih slik tako raznolika. V vsakem svojem delu mojstrsko prenaša vse spremembe, ki se pojavljajo z barvami pod vplivom svetlobe, zraka, refleksov, bleščanja, kombinacij z drugimi barvami.
Sončna svetloba, ki se pogosto odraža v obliki poševnih žarkov, pa tudi senca kot kontrastni dejavnik, so značilne za skoraj vsako delo mojstra. Ustvarjajo izjemen občutek svetlega dne, nežnega jutra ali mirnega večera. Avtor s skrbno izbranimi svetlobno-senčnimi in barvnimi kombinacijami posreduje gledalcu svoja čustva, čustva in harmonično razkriva idejo vsake slike.
Posebej bi rad opozoril na neverjetne zimske pokrajine umetnika, v katerih je skoraj nemogoče videti lokalno belo barvo. Snežno bele prevleke na njegovih platnih se praviloma lesketajo z odtenki različnih barv. Tu lahko vidite tudi bogato paleto barv, svetlo svetlobo in kontrastno senco ter neverjetno preprostost z globokim umetniškim in čustvenim pomenom.
V tej neverjetni umetniški tehniki je velika slikarjeva spretnost.
Čudovit občutek tonske barve in nasprotje komplementarnih barv v senci in svetlobi je umetniku omogočilo ustvarjanje veličastnih platen, ki navdušijo in razveselijo tudi razsodnega gledalca.
Nekaj iz umetnikove ustvarjalne biografije
Nadarjen umetnik, priznani mojster ruske krajine - Dmitry Levin (1955) - izvira iz mesta Morshansk v regiji Tambov. Nekoč je mojster čopiča diplomiral na umetniški šoli Penza. K. A. Savitskega. Dmitrij je bil dolga leta član Ustvarjalne zveze umetnikov Rusije, Mednarodnega umetniškega sklada, Zveze profesionalnih umetnikov, akademik Mednarodne akademije za ustvarjalnost.
Mojster ima nagrade "za svoj prispevek k umetnosti", označen je z zlato oznako Mednarodne akademije za ustvarjalnost, uvrščen pa je tudi v evropski katalog izjemnih slikarjev, objavljen v Franciji. Seveda je umetnik poleg vseh nazivov lastnik številnih različnih nagrad, diplom in certifikatov.
Praktično od študentskih dni je Dmitrij Levin začel sodelovati na vseslovenskih, leta kasneje pa tudi na mednarodnih razstavah. Njegova sončna platna so bila z velikim uspehom razstavljena v vodilnih galerijah v Luksemburgu, Franciji, Nemčiji, ZDA, na Kitajskem, v Avstriji, na Slovaškem, na Danskem, v Italiji, na Nizozemskem in v drugih državah. Nadarjeni slikar ima več kot šestdeset osebnih razstav, od katerih je vsaka potekala s zmagoslavnim uspehom.
Neverjetne vaške pokrajine, naslikane v različnih letnih časih, subtilno občutljive in barvite, so vedno in povsod navduševale javnost, tako domačo kot tujo, s svojo edinstveno lepoto in duhovnostjo.
V nadaljevanju teme sodobnih ruskih impresionistov preberite: Sodobne slike, za katere se borijo kupci dražb "Sotheby's" in "Christie's": Kakšna je edinstvenost slik Andreja Zaharova.
Priporočena:
Tako podobne in tako različne sestre Germanov: Zakaj mnogi ne ugibajo o odnosu dveh igralk
7. maja mineva 60 let od igralke Lyubov Germanove, znane po serijah "Detektivi Ane Malysheve", "Nekdanji", "Fizruk" in "Doktor Tyrsa". Občinstvo verjetno pozna še eno igralko z istim priimkom - Evdokijo Germanovo. Mnogi jih zmedejo in štejejo za dvojčici, drugi pa so prepričani, da si sploh nista enaki in se presenetijo, ko izvejo, da sta igralki sestri. Njihove ustvarjalne usode so bile enako uspešne, sicer pa so bile njihove poti popolnoma drugačne
Podeželske pokrajine enega najboljših in najbogatejših umetnikov danske zlate dobe: Pederja Mörka Mönsteda
Danska "zlata doba" je svetu dala številne nadarjene slikarje, ki so revolucionirali evropsko umetnost. Danski umetnik Peder Mörk Mönsted, uvrščen med njihovo galaksijo, je priznan kot eden najboljših krajinskih realistov, ki so delali na prelomu zadnjih dveh obdobij, in tudi eden najbogatejših slikarskih mojstrov v Evropi
Grenka sreča Konstantina Simonova in Valentine Serove: Kako so nastale najbolj lirične pesmi o vojni
28. novembra mineva 104. obletnica rojstva slavnega sovjetskega pisatelja in pesnika Konstantina Simonova. Po vsej državi je postal znan po objavi pesmi "Počakaj me in vrnil se bom …". Te vrstice so med veliko domovinsko vojno postale urok za milijone njegovih sodobnikov. In posvečena sta bila igralki Valentini Serovi, ki je postala njegova žena in muza. Res je, da je pesnik po 15 letih iz ponatisa svojih del odstranil vse posvete Serove … Zakaj je to poroko imenoval sa
Jean Béraud in Edgar Degas: Zakaj se zdijo tako različni umetniki tako podobni
Jean Béraud in Edgar Degas. Francoz iz Sankt Peterburga in revolucionarni ustanovitelj impresionizma iz Pariza. Beraudovo delo je bilo blizu delu Degasa, s katerim ga je poleg skupnih interesov povezovalo prijateljstvo. Bili so enotni v svoji strasti do spreminjajočega se obraza Pariza, vendar so bili različni pri prenašanju likov svojih junakov in izbrane palete. Kako prepoznati avtorstvo teh umetnikov in se ne zmesti?
Lirične akvarelne pokrajine Liu Maoshan
Ker vsaka oseba ni ravnodušna do naklonjenosti in nežnosti ter si prizadeva za harmonijo v duši, si je težko predstavljati nekoga, ki bi bil ravnodušen do nežnih in harmoničnih akvarelov Liu Maoshana. Ta starejši in uspešen umetnik ni samo podpredsednik Akademije za kitajsko slikarstvo v Suzhouju, ampak je na Kitajskem in širše znan tudi po svojih osupljivih akvarelnih pokrajinah, ki prikazujejo naravo in mesto v različnih obdobjih leta in dneva