"Ognjeni križar krtače" Diega Rivere

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Leta 1933 prejšnjega stoletja je bila postavljena monumentalna freska, ki jo je ustvaril znani mehiški slikar muralist Diego Rivera za Rockefellerjev center v New Yorku, povzročil velik škandal. Odmeven članek v časopisu New York World -Telegram o tem umetnikovem stenskem delu z kljubovalnim naslovom "Rivera slika komunistične prizore in račun plačuje John Rockefeller Jr." - je bil v teh letih enakovreden eksploziji atomske bombe. Razprave o tem dogodku niso zbledele že več kot osemdeset let.

Diego Rivera (1886-1957) - mehiški slikar, muralist, levičarski politik, mož znane umetnice Fride Kahlo, je bil izvor novega trenda v mehiški monumentalni umetnosti: freske.

Mali Diego je od tretjega leta naslikal ne le vse albume, ampak tudi stene sob. In od desetega leta je začel temeljito študirati slikarstvo, s čimer je navdušil učitelje z resnim odnosom do ustvarjalnosti in izjemnim talentom. Nato je študiral na Umetniški akademiji v Mexico Cityju in študiral v Evropi, kjer je živel približno petnajst let in se selil iz države v državo.

Revolucija, ki se je začela leta 1910 v Mehiki, je bila leta 1917 trdno uveljavljena. Država je sprejela ustavo, del zemlje pa je bil razdeljen kmetom. V zgodnjih 20 -ih letih, ko se je vrnil v Mehiko, je bil Rivera popolnoma navdušen nad novim sistemom v svoji državi, v katerem so se začele dramatične spremembe: progresivna ustava je ljudem dala pravica do izobraževanja, odprle so se šole, knjižnice.

V teh letih se je v Mehiki pojavila umetnost nove smeri - mehiški muralizem, ki je bil razumljiv in blizu običajnim ljudem. V to smer je bil vključen tudi Diego Rivera. Po državnem umetniškem programu je skupaj z drugimi umetniki, ki jih je navdihnila ideja revolucije, začel slikati javne zgradbe s freskami, ki odražajo dosežke države.

V tem času je Diego razvil svoj edinstven slog v monumentalnem slikarstvu: posplošen realizem. V tem slogu izvaja vrsto fresk v Narodni palači v Mexico Cityju. Te stenske slike odražajo večstoletno zgodovino države, v kateri se prepletajo usode že davno izginilih in zdaj živih ljudi. Mojster je združil resničnost bivanja in domišljije, arheološke in etnografske podrobnosti, ljudske zgodbe, ljudi in božanska bitja.

Mural "Industrija Detroita"

V zgodnjih tridesetih letih je Diego Rivera postal najbolj znan muralist v Mehiki, ki je z vsem svojim delom odkrito razglasil pripadnost borcem za pravice proletariata.

Toda kljub političnim stališčem Rivere ga je industrijski magnat Henry Ford povabil v ZDA za monumentalne freske v Detroitu. Muralist je s svojo poslikavo "Industry of Detroit", zlasti z njenim fragmentom - "Vaccination", povzročil neurje protesta novinarjev in cerkva. Ker se je dotaknil aluzij na tradicionalno ikonografijo Kristusovega rojstva. Škandal je spodbudil zanimanje javnosti in prvi dan odprtja si ga je ogledalo približno deset tisoč ljudi. Posledično je ta odmevni dogodek Detroitu prinesel precejšnjo slavo.

Freska, ki ji ni bilo usojeno obstajati

Naslednje glavno naročilo Diega Rivere v ZDA je poslikava glavnega preddverja osrednje stavbe Rockefellerjevega kompleksa v New Yorku. Njegova konkurenta pri razvoju tega projekta sta bila Henri Matisse in Pablo Picasso. Toda skica Riverove monumentalne skladbe z naslovom »Človek na razpotju, ki upa z upanjem na izbiro nove in boljše prihodnosti« je vzbudila večje zanimanje kupca. Po zamisli umetnika bi morala biti osrednja oseba oseba, ki nadzoruje vse prvine.

Toda v procesu dela je Diego svojo poslikavo spremenil v sistem svetovnega reda, prenasičenega s podobami, kjer …

Teden pred slovesno otvoritvijo, ki je bila načrtovana za 1. maj 1933, se je v tisku pojavil škandalozen članek pod naslovom: "Rivera slika komunistične prizore in John Rockefeller mlajši plača račun", kar je razburilo newyorško javnost. Kot odgovor na obtožbe tiska Diego spremeni eno od likov v kompoziciji v podobo V. I. Lenina. Po tem je spopad dosegel vrhunec: podoba vodje ruske revolucije v središču kapitalističnega sveta je bila nekaj nepredstavljivega.

Vsa pogajanja med Rivero in stranko niso uspela. Potem je Nelson Rockefeller ukazal, naj umetnika prisilno odstrani z dela, mu plača del honorarja v višini 14 tisoč dolarjev in sam mural zapre z zaščitnim zaslonom, o usodi katerega je odločalo skoraj leto dni. Februarja 1934 je bila freska uničena: zmleta v prah. Toda v tistem trenutku je to ustvarjanje izjemnega muralista pridobilo simbolno nesmrtnost.

Lucien Bloch, eden od Riverinih pomočnikov, je poslikal fresko v stanju, v katerem je bila maja 1933. To so posnetki, s katerimi je danes mogoče ovrednotiti njeno kompozicijo, zaplet in vsebino. Na tem se je kariera Diega Rivere v ZDA končala.

Istega leta 1934 je Rivera z mehiško vlado podpisal sporazum o ustvarjanju freske v Palači lepih umetnosti v Mexico Cityju, kjer je umetnik poustvaril newyorško delo, le dodal je podobe Marxa, Engelsa, Trockega, Lovestona.

Konflikte, ki so nastali okoli Riverinih del, je večinoma izzval in vodil škandalozni umetnik sam. , - je dejal umetnik. Neustavljiva energija in učinkovitost Rivere sta vzbudila občudovanje. Našel je moč in čas za izvajanje veličastnih ustvarjalnih projektov, za družbene dejavnosti, za pedagoško delo in za burno osebno življenje …

Približno dramatična ljubezenska zgodba ekspresivna umetnica Frida Kahlo in ekscentrični monumentalist Diego Rivera sta še vedno legendarni.