12 škandaloznih slik Diega Rivere, okoli katerih se polemike nadaljujejo vse do danes

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Diego Rivera je eden od pionirjev mehiškega muralizma, ki slovi po realističnih freskah in živahnih slikah. S slikarstvom se je navduševal že od otroštva, študij umetnosti pa je začel pri mehiški akademiji v San Carlosu, ko je bil star le deset let. Leta 1907 se je preselil v Evropo, tam pa je sponzoriral Theodore A. Dehesa Mendes, guverner mehiške zvezne države Veracruz.

Sprva je ostal v Španiji in se postopoma preselil v Francijo, kjer je imel privilegij živeti in delati z mnogimi uglednimi osebnostmi. V Parizu se je srečal s kubističnim gibanjem, ki so ga vodili priznani umetniki, kot so Georges Braque, Pablo Picasso in Juan Gris. To novo obliko umetnosti je sprejel med letoma 1913 in 1917, nato pa se je njegova pozornost obrnila na postimpresionizem, ki ga je navdihnil Paul Cézanne.

Njegovi umetniški prispevki k umetnostni zgodovini so bili cenjeni po vsem svetu in razstavljeni na različnih razstavah po vsem svetu, njegove slike pa so bile spontane, kot je nekoč dejal Diego: "Slikam tisto, kar vidim, slikam, kar slikam, in slikam, kar mislim". Pa vendar mu je uspelo v osebnem življenju. Rivera se je večkrat poročil, ena od njegovih žena je bila znana mehiška umetnica Frida Kahlo, s katero sta leta 1929 sklenila zakon. Njuna poroka je doživela številne pretrese in po ločitvi leta 1939 sta se leta 1940 ponovno poročila in ostala par do Fridine smrti. Rivera je umrl v starosti sedemdeset let zaradi srčnega popuščanja in za seboj pustil bogato umetniško dediščino, ki je po vsem svetu cenjena do danes.

1. Ulica v Avili

To je morda ena izmed najbolj priljubljenih krajinskih slik Rivere, kjer uporaba živahnih barv, zlasti pri upodabljanju dreves, presega obseg tega dela na povsem drugo raven.

2. Gola z lilijami

Omeniti velja dejstvo, da ima ta slika drugo, alternativno ime "Desnudo con alcatraces", delo pa je eno najbolj priljubljenih stenskih slik Diega Rivere, kjer še naprej praznuje odnos kmetov z naravo. Lilije, ki simbolizirajo čutnost, so bile v tem umetniškem delu lepo upodobljene in odražajo ter poudarjajo avtorjevo zamisel.

3. Dan mrtvih

"Dan mrtvih" je eden najpomembnejših praznikov v Mehiki, kjer se ljudje spominjajo svojih ljubljenih, ki so odšli v drug svet. Rivera je bil del mehiškega gibanja muralistov in ob vrnitvi v Mehiko leta 1921 se je odločil ustvariti realistične freske, posvečene praznikom države, to umetniško delo je eno izmed njih. Ta freska, ki namiguje na nekakšno praznovanje, je pripomogla k oblikovanju trenda vključitve dneva mrtvih kot pomembnega predmeta v vizualni umetnosti.

4. Moški na razpotju

V zvezi s to sliko, ki je bila prvič postavljena v preddverju 30 Rockefeller Plaza, je bilo veliko polemik. Umetnik je sprva prejel odobritev družine Rockefeller, vendar so se polemike in nesoglasja pojavila po tem, ko je bil portret Vladimirja Lenina ob prvomajski paradi nameščen in vključen v razstavo. Takratni direktor Rockefellerjevega centra Nelson Rockefeller je od Rivere zahteval odstranitev podobe, a je ta zavrnil. Zato je bilo to delo odstranjeno, po treh letih pa ga je zamenjala druga freska Josepa Maria Serta. Prvotno delo je obstajalo le kot črno -bele slike, nato pa je Rivera to delo prebarval in ga imenoval človeški regulator vesolja, ki je bil z izjemo nekaj sprememb podoben izvirniku.

5. Lubenice

Lubenice imajo simbolni pomen v mehiškem prazniku Dan mrtvih, namenjen ohranjanju spomina na pokojnika. Žena Diega Rivere je osem dni pred smrtjo predstavila tihožitje, ki prikazuje to jagodičje. Morda je Rivera to sliko naslikal v spomin na svojo boljšo polovico in po nesreči umrl nekaj dni za tem. Čeprav pomen lubenice ni povsem jasen, ji živahna uporaba barv daje realističen videz.

6. Portret Ignacia Sancheza

Ta drhteča umetnina odlično ponazarja Riverovo sposobnost slikanja ljudi, ki jih je redno videl. Preprost, a eleganten slog z minimalno uporabo barv odlično poudari portretne lastnosti in značaj njegovega značaja. Na otrokovem obrazu je nedolžnost, ko gleda zadovoljno. Gesta, ki jo oblikuje s stiskanjem rok in modrim pogledom v oči, kaže na to, da je zrelejši od svojih let, velik klobuk pa skoraj pokriva njegov obraz, njegova obleka pa kaže, da se lahko kadar koli pridruži vašim staršem na terenu. Skozi to sliko se je odražala Riverina nagnjenost k upodabljanju življenja kmetov in njihovega boja za preživetje.

7. Materinstvo - Angelina in otrok

Rivera je bil del avantgardnega gibanja kubizma, kar se odraža v številnih njegovih delih, tudi v tem. Slika prikazuje kubistično tehniko analiziranja predmetov, njihovega lomljenja in abstraktnega sestavljanja. Na podlagi Riverinega osebnega življenja slika prikazuje njegovo zunajzakonsko ženo Angelino Beloff in njunega sina Diega, ki sta nekaj mesecev po rojstvu po gripi zapustila smrtni svet.

8. Sanje o nedelji v parku Alameda

Carlos Obregon Santasilia, priznani mehiški arhitekt, je prosil Rivero, naj naslika to sliko za restavracijo Versailles v hotelu Del Prado. Vendar pa je bil po potresu leta 1985, ki je prizadel mesto Mexico City, hotel uničen, poslikava pa je bila ohranjena v muzeju fresk Diego Rivera. Predmet slike je konflikt med meščanskim razredom po mehiški revoluciji leta 1910. Za glavno kuliso si vzame osrednji park Alameda, v katerem so nastopile številne ugledne osebnosti, kot so njegova žena Frida Kahlo, La Malinche, José Martí in Winfield Scott.

9. Nosilec cvetja

Na videz je preprost, vendar nosi veliko simbolike, ki prikazuje nemire in vrvež v življenju kmečkega razreda, kar je pogosta tema, ki jo vidimo v mnogih njegovih delih. Zdi se, da se kmet trudi obvladati veliko košaro cvetja, pri tem mu je pomagala žena. Rože so neverjetne, vendar oseba, ki jih nosi, ne more ceniti njihove lepote, saj je zanj le vsakdanji predmet dogovora. Po mnenju nekaterih kritikov velika košarica, ki počiva na hrbtu delavca, domnevno namiguje na ovire, s katerimi bi se lahko v kapitalističnem svetu soočil neizkušen delavec.

10. Kmetje

Še ena zanimiva kmečka slika Rivere, kjer lahko vidite, kako človek trdo dela, medtem ko ga opazuje druga oseba. Lepa pokrajina, ustvarjena z živo uporabo barv, je v popolnem nasprotju z osebo v kadru, ki se po svojih najboljših močeh trudi dokončati nalogo.

11. Mornar pri zajtrku

Druga kubistična slika Rivere simbolizira naraščajoči val francoskega nacionalističnega gibanja. Po tehniki kubizma ustvari geometrijsko različico mornarja, ki sedi za leseno mizo v kavarni in si privošči pijačo. Beseda "domoljub", vpisana na njegovo uniformo, je kanček zvestobe in domoljublja.

12. Trg Tenochtitlan

Ustanovili so ga Azteki, zraslo pa je v uspešno mesto in Rivera s to sliko čudovito predstavi tržno sceno. Delo kaže, da delavci trdo delajo, vendar ne nakazujejo na asteški imperializem. Takrat je suženjstvo doseglo vrhunec in ljudje so se prodajali kot drugo blago, čeprav tu ni namigovanja na isto.

Druge pomembne slike Rivere vključujejo Jutro iz Avile (1908), Sončnice, freske Detroit Industries (1932-33, sestavljene iz sedemindvajsetih plošč), Zgodovina Mehike (1929-35, ki se nahaja na stopnišču Narodne palače Mexico City), in seveda delo "Hiša na mostu". Rivera je bila predmet več filmskih (Cradle Will Rock in Frida) in literarnih predstavitev. Tudi njegova žena Frida Kahlo jo je leta 1931, dve leti po poroki, oblikovala na eni od svojih slik, kar je veljalo tudi za njun poročni portret.

Nadaljevanje teme - to je idejo lepote obrnilo na glavo.