Antijunaki in junaki v sovjetskih filmih: kaj so promovirali in zakaj so se zaljubili vanje

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Kinematografija v ZSSR je bila eno najmočnejših propagandnih orodij, ki je moralo gledalcu posredovati jasno opredeljene ideje. Za to so bili idealno primerni liki, ki bi bili čim bolj razumljivi. O nobenem poltonu ni bilo govora, glavni lik je bil popolnoma pozitiven, negativni pa je treba domnevati, da je bil v vsem negativen. Ali to pomeni, da so se liki izkazali za ploske in "vezane", kot to zahteva državna cenzura, ali pa jim je kljub temu ustvarjalno osebje uspelo vliti značaj in svoj sistem vrednot?

Poudarek na komediji kot glavnem žanru

Kino je bila dodeljena zelo opazna vloga, o čemer priča vsaj dejstvo, da je Stalin osebno aktivno sodeloval pri ustvarjanju številnih filmov, v resnici pa ni trdil le "dobro - nič dobrega". Praktično je bil del ekipe, bral je scenarij, ga urejal, pripravljal naslove in še veliko več. Strokovnjaki značilnost sovjetske kinematografije imenujejo osredotočenost na besedilo. Kino so dojemali kot filmsko različico scenarija in prav na njem so bila usmerjena vsa prizadevanja, tudi prizadevanja uradnikov.

Ta odnos se je obdržal do sedemdesetih let, v 30. letih pa je postal najbolj razširjen. Zaradi te pristranskosti so scenaristi dobili največ, vendar so se režiserji izkazali za nedolžne. Na primer, Nikolai Erdman, scenarist za Jolly Fellows, je bil aretiran na snemanju. Razlog za aretacijo ni bilo dovolj ideološko dosledno besedilo. A za režiserja se ni štelo, da je s tem povezan, tudi Stalin je verjel, da režiserju ni treba vzeti ničesar, ker preprosto prevede napisano besedilo na zaslon.

Hkrati pa je vredno dati temu, da je kino veljal za zabavni žanr, zato so mu kljub temu dodelili zabavno vlogo. Toda takrat se je pojavil moto "Poučuj, medtem ko se zabavaš", torej ideologijo je bilo treba predstaviti v zanimivi in živi obliki, nato pa se je odločilo, da se osredotoči na komedijo. Ker razmere s komedijami v Sovjetski zvezi niso bile posebej dobre, so v Ameriko poslali nekaj režiserjev, da bi se učili iz izkušenj. Obisk se je izkazal za uspešnega, nato pa so se pojavili "Veseli fantje".

Poudarek je bil na komediji, saj se je občinstvo navadilo, vse do takrat, ko je pretežni del distribucije zasedla tuja kinematografija, je sovjetsko občinstvo najpogosteje dalo prednost komediji. Kljub temu, da so obstajali tudi drugi žanri. Vendar so bili to zgodovinski, vojaški, dokumentarni filmi.

Potem ko je prva domača komedija dosegla izjemen uspeh, je bilo odločeno, da ustvarijo svoj Hollywood, celo izbrano mesto je bilo izbrano - na Krimu. Toda načelo je bilo povsem drugačno, glavni poudarek je bil na omejenem številu filmov, od katerih naj bi bil vsak uspešen. Spremljanje dela ogromnega števila scenaristov in režiserjev bi bilo pretežko. Zato so bili scenariji izbrani v začetni fazi.

Običajna shema sovjetske komedije je bila zgrajena na mešanju z melodramo, saj gledalec ljubezensko zgodbo vedno dobro sprejme. Torej obstaja naključno srečanje, nastane zmeda, pride do prepira, boja za srečo, kaznovanja negativnih junakov. Pravičnost prevlada in glavni junaki lahko varno ustvarijo novo enoto družbe.

Kako resnične so bile sovjetske komedije in njihovi junaki?

Ena od skrivnosti priljubljenosti sovjetskih komedij je, da so se prelile v že pripravljeno sovjetsko življenje in so bili določeni trenutki gledalcu tako jasni in razumljivi, da so bili pripravljeni odpustiti določeno idealizacijo. In kljub temu, da so včasih bili trenutki, ko so junaki delali na poljih v narodnih nošah, so filmi tistih časov veliko bolj prilagojeni resničnosti kot sodobni.

Na primer, opis življenja v teh filmih je bil veliko bolj verjeten kot v sodobnih filmih, katerih liki živijo v velikih stanovanjih, medtem ko občinstvo gleda vzpone in padce svojega življenja od Hruščov. Ali pa junakinje, ki se takoj zbudijo ne le lepe, ampak s polno vojno barvo? Tega v starem sovjetskem kinu ni.

Druga ganljiva lastnost sovjetskih filmov je bila, da negativnega junaka niso odkrili le nekatera dejanja, ampak tudi nizka produktivnost dela. Na splošno so ljubezenske izkušnje junakov in produktivnost dela izjemno tesno prepletene, dekleta pa niso le lepa in pametna, ampak tudi pridna. In na splošno, če dobro dela, njegova fotografija krasi tablo časti, potem ne more biti slab človek. Takšna povezava med delom, šokovnim delom in ljubeznijo je obstajala do 70. let, samo ljubezen, brez povezave z družbeno koristnimi dejavnostmi, se ni mogla pojaviti.

Šele na prvi pogled je v filmih vse preprosto in razumljivo, pravzaprav je vse premišljeno do najmanjših podrobnosti, pluralizem mnenj ni mogel nastati, ker je bilo treba informacije, ki so bile na ta način posredovane občinstvu, prežvečiti navzgor in jasno razumljeno.

Junaki in antijunaki so opredeljeni tudi brez besed

V skoraj vsakem sovjetskem filmu je glavna vloga dekleta, tudi če je v središču delavec, fant, kljub temu se ključne točke govorijo z ženskega obraza. Predvsem v zvezi z ideološkimi stališči so preprosto tekla kot ustnik propagande z lepih ženskih ustnic. Morda je to veljalo za učinkovitejšo metodo, morda je bila tako prikazana osebna rast junakinje, saj je bila velika vloga emancipaciji sovjetskih žensk v kinu.

Poleg tega se je po zaslugi ženske podobe razkrila še ena lastnost negativnega junaka. Pozitivni junak je resen, želi se poročiti, družina, kot enota družbe in osnova države. Negativno se drži deklet, jih zavede, postavi v negativno luč.

Običajna zgodba se odvija okoli več junakov: glavna junaka filma sta fant in dekle, pridna, lepa, poštena, a hkrati preprosta in odprta. Fant in dekle imata praviloma prijatelje - spontane, smešne, malce naivne, v bližini so vedno svetovalci, ljudje, ki bodo nezainteresirano pomagali in jim podali roko. Poleg tega je bil vsak junak jasno opredeljen po družbeni pripadnosti - delavec, umetnik, kolektivni kmet, uradnik. Zaradi tega slika ni bila konveksna, ampak je nasprotno prispevala k temu, da je bila še bolj napolnjena s stereotipi.

Pozitivni junak je praviloma izgledal na določen način ali bolje rečeno celo imel določen zunanji tip, ki so ga poskušali prilagoditi konceptu "sovjetskega državljana". Običajno je bil oseba slovanskega tipa videza, poštenega in neposrednega pogleda, pravilnih potez obraza, visok, čeden, dobro grajen, poln zdravja. Včasih so bili malce prostodušni, a dobrodošli so bili tudi malce zvijačni, podoba osebe, ki je ni mogoče prevarati. Običajno so takšni ljudje delovali kot svetovalci za glavne junake - kategorične, trmaste, zelo poštene maksimaliste. Sergey Stolyarov in Evgeny Samoilov sta bila idealna za te vloge, saj sta naredila prav tak vtis.

Če govorimo o antijunakih, je bil njihov videz v nasprotju z glavnim pozitivnim junakom. Pogosto je bilo to odvisno od tega, s katero državo se je soočila ZSSR. V 30. letih je bila podoba azijsko-vzhodnega tipa pogosto izkoriščana, po veliki domovinski vojni so imeli negativni liki trde obrazne poteze v nemščini, tudi kretnje so bile podobne, ostre, kategorične, pogled je bil ošaben in hladen.

Še ena čisto sovjetska lastnost - antijunaki so bili popolnoma oblečeni. Če je glavni lik nekakšen moški iz srajce v grahovem suknjiču in v srcih, ki mu zdrobi pokrovček in mu ga brez obžalovanja vrže pod noge, potem je negativni lik pravi dandy. Zaskrbljen je za vse zemeljsko, smrtno in materialno, saj je pohlepen grabež, ki v svet oddaja izključno svoje interese in v vsem išče dobiček. Splošno sliko njegove skrupuloznosti je poudaril njegov manirizem, na primer v mnogih filmih z nožem in vilicami jedo samo junaki z negativno lastnostjo.

Nevarne vloge za igralce

Vsa ta delitev se je za igralce izkazala za zelo bolečo. Ko se je strinjal z vlogo negativca, ni mogel več zahtevati glavne pozitivne vloge, do konca filmske kariere je moral še vedno igrati negativce. Vendar bi bilo vse v redu, kajti takšne vloge so ponavadi najbolj vznemirljive in zanimive, če kinematografske podobe ne bi prenesli v resnično življenje in igralcu ne bi bilo treba dokazovati, da je v življenju odličen fant.

Še posebej težko je bilo tistim igralcem, ki so imeli "srečo", da so bili izvoljeni v vlogo vodje države. Stalin je pomenil, da bo pri nadaljnjih vlogah (če sploh) zelo omejen, ker tisti, ki je na zaslonu poosebljal podobo voditelja, tudi po mnogo letih ni mogel igrati kakšnega prevaranta. Zato so bile takšne vloge, čeprav veljajo za zelo okusne, a igralci so se jim raje izognili.

Toda skoraj vedno se je negativni lik izkazal za svetlejšega, bolj karizmatičnega od glavnega junaka in gledalcu je bil bolj v spominu. Morda zato, ker so bili vsi dobri junaki isti, slabi pa vedno slabi na različne načine. To je fenomen "17 trenutkov pomladi", film naj bi dvignil domoljubni duh, v resnici pa so se nacisti izkazali za zelo romantične in zanimive like.

Ko govorimo o propagandi, velja omeniti, da to ni res, niti laž, ampak neka tretja vzporednica, ki je ni mogoče dokazati ali ovrgniti. Preprosto obstaja in z njim se je mogoče boriti le z drugo propagando, ki bo zvenela glasneje in bolj samozavestno. V času propagande sovjetski gesli nikakor niso bili najslabši, prav tako filmi, skupaj s svojimi ploskimi junaki in cenzuriranimi scenariji.

Smešne zvijače v sovjetskih filmih, ki so jih opazili pozorni gledalci le dokazujejo dejstvo, da je bilo tudi v pogojih stroge cenzure mogoče ustvariti filmske mojstrovine.