Kako so papirnate kompozicije, narejene v starodavni kitajski tehniki, osvojile internet

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Sodobna umetnost ima veliko oblik in interpretacij, od katerih je ena rezanje kodrastega papirja. Tako zanimiva vrsta ustvarjalnosti je zakoreninjena v globoki azijski zgodovini, danes pa se ponovno rodi po zaslugi dela Lucile Biscione, ki svoje obrti predstavlja vsem, ki si jih lahko ogledajo oboževalci in kritiki na družbenih omrežjih.

Rezanje papirja ima dolgo zgodovino. Ta oblika umetnosti izvira iz Kitajske. Prvo umetnost rezanja papirja so našli v provinci Xinjiang, ki se nahaja na severozahodu Kitajske, okoli šestega stoletja. Kitajci so izumili papir okoli drugega stoletja pred našim štetjem in je na voljo po tem, ko je Tsai Lun izpopolnil postopek izdelave papirja.

Tako je rezanje papirja postala ena najpomembnejših oblik kitajske tradicionalne umetnosti. Kasneje se je ta oblika umetnosti razširila po drugih delih sveta, pri čemer so različne regije prevzele svoje kulturne sloge. Na Kitajskem je rezanje papirja znano tudi kot chuang hua, kar pomeni okenska roža, ker so Kitajci na vrata in okna prilepili rezbarije.

V dinastiji Han od leta 156 pr NS. do 87 pr Pred našim štetjem je umrla ljubljena žena cesarja Wua in cesar jo je zelo pogrešal. Eden od duhovnikov je izrezal sliko svoje žene iz papirja in jo obesil na okno mrtve ženske. Ko je padla noč, je prižgal svečo in cesar v drugi sobi je videl obris papirnato izrezanega okna, ki je bilo videti kot njegova ljubljena žena. Kmalu mu je to postala prava tolažba.

Pred takratnim izumom papirja so Kitajci za izrezovanje votlih vzorcev uporabljali druge občutljive materiale, kot so listi, srebrna ali zlata folija, svila in usnje. Po izumu papirja so ljudje spoznali, da je s tem materialom veliko lažje delati kot s katerim koli drugim. Posledično je papir postal nepogrešljiv del umetnosti rezanja papirja.

Najpogostejša orodja za rezanje so škarje in nož. Uporaba škarij ali obrtnega noža je najpogostejši način rezanja papirja. Obstaja več različnih načinov za rezanje papirja, vključno z rezanjem in graviranjem. Vsi so osnovno znanje kitajskih izrezov iz papirja. Tudi rezanje papirja s škarjami in nožem lahko daje različne rezultate.

Vsebina kitajskega rezanja papirja vključuje vsakdanje življenje, arhitekturo in pokrajino. Kitajci že dolgo izdelujejo papirnate potaknjence za čaščenje bogov, izražanje dobrih želja in upodabljanje lepih stvari. Običajno ima tradicionalno kitajsko rezanje papirja nek pomen. Na primer, metulj pomeni podvojitev vseh koristi, lotos z ribo pomeni nadaljnje bogastvo za naslednje leto, granatno jabolko kaže željo po uspešni družini z velikim številom potomcev. Kitajski znaki so bili zelo pogosto uporabljeni tudi v kitajskih tradicionalnih izrezih papirja.

Poleg vsebine je sestavni element, zaradi katerega je kitajsko rezanje papirja edinstveno - barvno. Kitajci verjamejo, da je barva povezana z oblikami, vendar oblik ni mogoče videti brez barve. Zato ustvarjajo odnos med vzorci papirja in barvami. Kitajsko rezanje papirja velja za ljudsko umetnost. Njegova barva kaže tudi značilnosti ljudske umetnosti. Vendar mora tu barva odražati čas (doba, letni čas, dan in noč, vreme), lokacijo (v zaprtih prostorih, predmestje, gore, voda in puščava), čustva (sreča, žalost, želja, sovraštvo, spoštovanje in prezir) in ritual (poroka, rojstni dan, pogreb in žrtvovanje).

Tudi pri tradicionalnih kitajskih papirnatih potaknjencih ljudje uporabljajo le pet barv (modro, rdečo, rumeno, belo in črno), ki predstavljajo vsako stvar na svetu. Te barve so simbol določenih stvari.

Pet elementov: modra - les, rdeča - ogenj, rumena - zemlja, bela - kovina, črna - voda.

Pet okusov: modro - kislo, rdeče - grenko, rumeno - sladko, belo - začinjeno in črno - slano.

Pet starodavnih pentatonskih lestvic: modra - mi, rdeča - sol, rumena - do, bela - ponovno, črna - la.

Šest smeri: modra predstavlja vzhod, rdeča predstavlja jug, bela predstavlja zahod, črna predstavlja sever in spodaj, rumena predstavlja nebo navzgor. Štirje letni časi: modra - pomlad, rdeča - poletje, bela - jesen, črna - zima.

Sčasoma se je ta tehnika razširila po vsem svetu in zunaj Nebeskega cesarstva, vsak narod in umetnik je začel v to umetnost prinašati nekaj svojega, kar je prilagajal svojim mislim, občutkom, pogledom in izkušnjam.

Lucila Biscione, ki je dala prednost tako težki, a zanimivi tehniki in umetniški obliki, ni bila izjema, zaradi česar je postala del njenega življenja., pravi.

Lucila z rezanim in ilustriranim papirjem ustvarja nadrealistične, sanjske prizore. Ne glede na to, ali ustvarja sliko, podprto z zatemnjenim papirjem, ali plavajočo pripoved, prikazano v izložbi, njeno delo običajno vključuje muhaste podrobnosti, od hibridov ljudi in živali do čarovnije.

Čudaški obrazi z zabavnimi ročno narisanimi pričeskami dajejo isto čustveno globino vsakemu serijskemu umetniškemu delu in vas prisilijo, da se poglobite v njegovo bistvo.

Po besedah umetnice navdih pride k njej v trenutkih, ki jih je doživela ali skozi katere se vedno znova vrača. Pogosto so to fragmenti sanj in zgodb, ki so jih slišali od prijateljev, ki jih v svojih delih preoblikuje, vanje vlaga košček svoje duše in sporočilo, ki pa ga ne more rešiti vsak. Človek dobi vtis, da lahko v takih trenutkih kateri koli lik, ki je viden na sliki, oživi in gledalca očara za njim, tja, kjer so izmišljeni svetovi, polni skrivnosti in skrivnosti.

Nekatera njena dela spominjajo na pravljico, kjer vlada dobro, druga pa nasprotno, polna so tesnobe in skrbi. Zdi se, da so zaviti v ozračje, ki napoveduje težave. Nemirni in prestrašeni liki premetavajo od ene do druge strani. Kot da bi poskušali pobegniti od nekoga ali nečesa, vendar so njihovi poskusi zaman, na koncu zmrznejo v popolni zmedenosti in zmedenosti. Tako ali drugače so vsi tako edinstveni in zanimivi, da si lahko vsakega izmed njih ogledamo večkrat, v podrobnostih nenehno najdemo nekaj novega in nenavadnega, kot da bi se liki in njihovo življenje v nekaj urah nekoliko spremenili, dni ali tednov. In tisto, kar se je sprva zdelo kot žalost in melanholija, izgleda kot prijetna premišljenost. Strah je popustil pričakovanjem in budnosti, poskusi pobega pa so postali popolnoma neprimerni, saj se je izkazalo, da nikomur ni treba bežati in nič …

Čeprav Lucilina dela za razliko od svetovno priznanih umetnikov ne stanejo več milijonov, jih z veseljem kupujejo poznavalci lepega in nenavadnega. Nekatere zvezdnike pa je sploh težko razumeti. Včasih so pripravljeni zbrati vsoto in se potruditi, da v svojo zbirko vnesejo želeno umetniško delo. Vse podrobnosti so v naslednjem članku.