Kazalo:

Kaj je narobe s freskami umetnika Pinturicchia in zakaj je bil njegov "fant" prikrit v sovjetski kinematografiji
Kaj je narobe s freskami umetnika Pinturicchia in zakaj je bil njegov "fant" prikrit v sovjetski kinematografiji

Video: Kaj je narobe s freskami umetnika Pinturicchia in zakaj je bil njegov "fant" prikrit v sovjetski kinematografiji

Video: Kaj je narobe s freskami umetnika Pinturicchia in zakaj je bil njegov
Video: Exposition Beautiful Penis - YouTube 2024, Maj
Anonim
Image
Image

Z oceno dela na videz priznanih mojstrov renesanse ni vse enoznačno. Pinturicchio je užival velik uspeh pri kupcih in poznavalcih freskopisov, vendar ga njegovi »lastni« niso prepoznali kot velikega umetnika. In med potomci, ki ocenjujejo delo tega Italijana, se mnenja razlikujejo, dela Pinturicchia na eni strani kritizirajo kot plitva, slabo domišljena in brez okusa, po drugi strani pa so prepoznana kot polna edinstvenega šarma.

Umetnik, ki je delal enako kot Raphael

Pinturicchio. Avtoportret
Pinturicchio. Avtoportret

O otroštvu in mladosti Bernardina di Betta di Biagia, pozneje vzdevka Pinturicchio, ni znano skoraj nič. Rodil se je okoli leta 1454 v Perugii, glavnem mestu Umbrije, na območju v osrčju Apeninskega polotoka. Umbrijska slikarska šola je nekaj časa veljala za provincialno in jo imenovala za eno izmed izdankov Sienejcev, toda že v času življenja Pinturicchia so se pogledi nanjo spremenili. Od kod prihaja vzdevek Pinturicchio? "majhen, kratek." med svojimi sodobniki in kasneje.

Pietro Perugino. Avtoportret
Pietro Perugino. Avtoportret

Njegov prvi učitelj je bil umbrijski mojster Fiorenzo di Lorenzo, kasneje je študiral pri Pietru Peruginu, enem najbolj znanih slikarjev v Italiji. V letih 1481–1482 je Pinturicchio učitelju pomagal naslikati freske Sikstinske kapele v Vatikanu - skupaj z Raphaelom, Botticellijem, Signorellijem. Vpliv Perugina je bil v delu Pinturicchia zasleden vse življenje.

"Izročanje ključev Petru." Sikstinska kapela. Perugino
"Izročanje ključev Petru." Sikstinska kapela. Perugino

Študent je bil opažen - družina della Rovere, ki ji je pripadal papež, je Pinturicchia povabila, naj okrasi stene cerkve Santa Maria del Popolo, kar je umetnik delal do leta 1492. Kasneje je prišlo naročilo za okrasitev sob papeža Aleksandra VI., Pozneje imenovanih "apartmaji Borgia" - morda najbolj znano delo Pinturicchio.

"Srečanje Marije in Elizabete". Freska v apartmajih Borgia, Vatikanska knjižnica
"Srečanje Marije in Elizabete". Freska v apartmajih Borgia, Vatikanska knjižnica

V drugi polovici devetdesetih let 15. stoletja se je Pinturicchio vrnil v rodno Perugijo. Slava zahtevanega metropolitanskega slikarja je zanj našla nova naročila, številna in zelo velikodušno plačana. Umetnik je odšel na delo v druga mesta - Orvieto, Spoleto, Siena. Pinturicchio je v Sieni zasnoval knjižnico, ki jo je zgradil kardinal Francesco Todeschini-Piccolomini za knjige svojega pokojnega strica, papeža Pija II. Notranjost knjižnice, ki je del stolnice, še vedno velja za eno najbolj popolnih v vsej Toskani, umetnik se je končno naselil v tem mestu - tam se je poročil in imel otroke. Brez naročil ni šel - med drugim je razvil risbo talnega mozaika sienske stolnice, naslikal rezidenco sienskega vladarja Pandolfa Petruccija.

Knjižnica Piccolomini
Knjižnica Piccolomini

"Nadarjeni slikar"?

Presenetljivo je, da je Pinturicchio kljub vsemu povpraševanju med najvplivnejšimi italijanskimi aristokrati in poglavarji katoliške cerkve zaslovel ne toliko kot umetnik, ampak kot spreten dekorater. To je bilo v veliki meri posledica kritik prvega umetnostnega kritika Giorgia Vasarija, ki je kot umetnik sam opisal slog Umbrije kot brez mere in okusa pri ustvarjanju fresk. Pinturicchio naj bi bil preveč pripravljen ugajati strankam in je žrtvoval kakovost dela. Dela so se odlikovala s pretirano dekorativnostjo, olepševanjem, med delom Pinturicchio, veliko, pretirano uporabljenimi okraski, azurnimi, pozlačenimi.

Freska "Kristusovo vstajenje"
Freska "Kristusovo vstajenje"

Zaradi tega je notranjost dala vtis "bogate", razkošne, izvedene v velikem obsegu. Toda figure na freskah so bile eterične, preveč umirjene, prizori so bili brez drame in na splošno so Pinturicchiovo delo pogosto imenovali brez okusa, zasnovano za ne preveč rafinirano naravo. Seveda je umetnik pri svojem delu najprej izhajal iz želja strank - všeč jim je bil razkošje in sijaj, ki ga je umetnik naslikal dobesedno.

Modra barva je bila v tistih časih zelo draga, zato so bile barve razkošne ne le v smislu umetniškega učinka
Modra barva je bila v tistih časih zelo draga, zato so bile barve razkošne ne le v smislu umetniškega učinka

Toda tudi kritiki njegove zapuščine so prepoznali edinstven učinek, po katerem so Pinturicchiova dela slovela. Aleksander Benois, ruski umetnostni zgodovinar, je zapisal, da vsaka freska posebej predstavlja nekaj »praznega, naivnega in običajnega«. Ob vsem tem se je strinjal, da notranjost v celoti naredi osupljiv vtis, očara s svetlimi barvami, obilo zlata in prefinjenimi okraski. Ta dvoumnost pri ocenjevanju Pinturicchiovega dela mu je dala še en vzdevek - "nadarjeni slikar".

Freska Pinturicchio v cerkvi Santa Maria v Aracheliju v Rimu
Freska Pinturicchio v cerkvi Santa Maria v Aracheliju v Rimu

Mimogrede, groteske - okrasne motive z bizarnimi elementi in kompozicijo - so Italijani razvili na podlagi starinskih, rimskih slik. Zaradi takšnih okraskov so se težki obokani prostori spremenili v lahke ažurne paviljone.

Portret fanta

Toda za ljudi, ki Pinturicchiovega freskarstva ne poznajo preveč, je eno njegovih del postalo resnično prepoznavno. Ta "portret dečka", naslikan okoli leta 1500, je eno redkih del umetnikovega štafelajnega slikarstva in eden redkih portretov, ki so prišli izpod njegovega čopiča.

"Portret fanta"
"Portret fanta"

Kdo je upodobljen na tem portretu, ni znano. Podatkov o stranki tudi ni. Na platnu gledalec vidi najstnika - ni več otrok, ni pa še odrasel. V nasprotju s svojimi običaji Pinturicchio slike ni preobremenil s podrobnostmi, niti je ni skušal obogatiti. Barva kamisola je utišana, zato je zaznana kot ravna rdeča pika, ne da bi odmaknila pozornost od obraza. Perspektiva je nekoliko motena, zdi se, da pokrajina v ozadju kot da "potiska", iztisne osebo iz platna. Tako fantovska figura pridobi posebno oprijemljivost. Obraz je narisan zelo previdno, drža fanta je napeta, hkrati pa se ne zdi statičen - nasprotno, živ, resničen, poln šarma. Trma in negotovost, neodvisnost in nemoč, drznost in ponižnost so zelo skladno združeni v lastnostih fanta.

"Fant v modrem" - slika iz filma "Lastnina republike"
"Fant v modrem" - slika iz filma "Lastnina republike"

Na čuden način je bil "Portret dečka" vključen v zaplet sovjetskega filma "Lastnina republike". Tam se to Pinturicchiovo delo, ki so ga domnevno ukradli zločinci, imenuje "Fant v modrem". Dejansko je kamizol na sliki že modr, ne rdeč. Zakaj so ustvarjalci filma uporabili to tehniko, ni znano. Morda se je zdelo neprimerno, da bi sliko v njeni pravi, izvirni obliki uvedli v zaplet - navsezadnje je bil izvirnik varno shranjen v galeriji v Dresdnu.

Alessandro del Piero. Opaziti je mogoče tudi nekatere zunanje podobnosti med nogometašem in umetnikom
Alessandro del Piero. Opaziti je mogoče tudi nekatere zunanje podobnosti med nogometašem in umetnikom

Zanimivo je, da je vzdevek "Pinturicchio" dobil eden najvidnejših italijanskih nogometašev - nekdanji igralec Juventusa Alessandro del Piero. Razlog za to naj bi bil prosta igra, ki daje impresivne rezultate.

Zahvaljujoč Peruginu in Pinturicchio je umbrijska slikarska šola dosegla novo raven. Drugi rojak "nadarjenega slikarja" je bil razlog - Raphaela, ki ga kulturna oseba ne more ne spoznati.

Priporočena: