Zvočne tipke: klavir izvira iz glasbil starih Grkov in Ciganov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Klavir je vsem dobro znan in znan instrument. Vendar sodobni človek od svojih prednikov ve le za čembalo. Toda prvo glasbilo, iz katerega izvira zgodovina klaviatur, se je pojavilo v III.

Monochord je prednik vseh klaviatur. Sprva je bila fizična naprava, ki določa razmerje med dolžino strune in njeno višino. Starodavni monokord je bil sestavljen iz enega niza, katerega dolžino je bilo mogoče poljubno spremeniti. Čim krajši je niz, tem višja je višina tona.

Aristide Quintilian je iz tega enostavnega inštrumentalnega instrumenta v 3. stoletju našega štetja ustvaril svoj helikon. Helikon Quintiliana je imel štiri soglasno uglašene strune, kar je omogočalo istočasno ustvarjanje več zvokov. Na straneh so bili pritrjeni s fiksnimi ploščami, ki so pritisnile na vrvice od zgoraj. Bili so neke vrste orgelni ključi. Vendar se zvok ni rodil le s pritiskom na "tipko", ampak tudi s udarcem po struni. Kasneje so bili "ključi" spremenjeni, tako da so hkrati udarili in udarili po vrvici.

Samo en niz

Skozi stoletja je bilo v inštrumentu več strun, a so ga iz navade še naprej imenovali ime enožilni igralec (monokorda). Glasbeni teoretik Sebastian Virdung na začetku 16. stoletja je to neskladnost pojasnil z dejstvom, da čeprav v monokordu obstaja veliko strun, vse zvenijo v sozvočju. Toda pozneje je instrument vseeno dobil drugo, pravilnejše ime - klavikord.

Do začetka 16. stoletja je imel ta instrument že 27 strun s 45 ključi. In leta 1778 se je pojavil inštrument, ki ga je izdelal mojster Gass v Hamburgu: na nogah, s 38 dvojnimi strunami in 54 ključi, obrobljenimi z želvovo lupino. Njegov razpon je bil štiri oktave in pol, medtem ko je slavni Guido d'Arezzo, ustanovitelj lestvice in not, v XI stoletju imel monokord samo dve oktavi.

Majhno število strun in še vedno usklajeno uglašeno je močno omejevalo sposobnost igranja akordov na klavikordu. Dolgo je trajalo, da je bil vsak zvok proizveden iz ločene strune. In najverjetneje je bila ta inovacija izposojena za klavir iz drugega starodavnega glasbila - činele s ključi ali, kot se je drugače imenovalo, čembala. Michael Pretorius v svoji knjigi Syntagma musicum (1614) opisuje čembalo kot podolgovato glasbilo, oblikovano kot ptičje krilo ali prašičji gobec, z močnim jasnim zvokom. Nekateri avtorji so menili, da so eden od prednikov čembala činele, ki so jih Cigani uporabljali že od antičnih časov: pravokotna škatla z raztegnjenimi vrvicami, na katero igralec udari z dvema posebnima kladivoma.

Dva v enem

Čembalo je nastalo neodvisno in se bistveno razlikovalo od klavikorda po tem, da so bile vse strune v njem proste in narejene različnih dolžin in debelin, glede na ton, ki so ga izrekli. Znano je, da je čembalo izumljeno veliko kasneje, kot je nastal prvi klavir.

Nemci so zaradi svoje trikotne oblike imenovali čembalo der Flugel (krilo). Namizni čembali so se imenovali spineti ali po angleško virginals. Vsi inštrumenti so bili običajno bogato okrašeni s slikami in intarzijami, kar jim je dalo izjemno graciozen videz. Toda ta glasbena naprava je imela eno pomembno pomanjkljivost: čembala niso omogočala nemotenega igranja, ko se je zdelo, da se ena nota steka v drugo. Njihov ton je bil enake jakosti in zelo nenaden.

Klavikord je imel še druge pomanjkljivosti in je bil primeren le za komorno glasbo. Zato so bila kasnejša prizadevanja glasbenih mojstrov namenjena ustvarjanju inštrumenta, ki bi združeval prednosti čembala in klavikorda. Le kaj si niso izmislili! Strune so bile narejene iz medenine, bakra, jekla, celo iz drobovja različnih živali. Kljuke ali perje za vrvice so bile izdelane iz kovine, lesa, usnja. Nekatere rešitve so si poskušali sposoditi iz strukture cerkvenih orgel. Vključno - dvojna tipkovnica. Zanimiv primer takega inštrumenta je bilo čembalo Johanna Sebastiana Bacha.

Leta 1511 je bil na čembalo prvič pritrjen pedal za polnost in moč basovskih not. In v 18. stoletju je pariški mojster Pascal Tusquin ustvaril poseben mehanizem za stiskanje strun. Rezultat so cenili sodobniki, navdušeni so bili nad Tuskenovimi inštrumenti.

Na svetu so že bile kraljice zvoka - violine Amatija, Guarnerija in Stradivarija. In glasbena kakovost čembala-klavikorda je še vedno pustila veliko želenega. Postalo je jasno, da je treba najti popolnoma novo načelo pridobivanja zvoka iz strune. Takrat so načelo udarjanja po strunah s kladivi uporabili pri klaviaturskih instrumentih. Prvi, ki je začel delati v tej smeri, je bil florentinski mojster Bartolomeo Cristofori. Leta 1709 je ustvaril instrument, imenovan gravecembalo col piano e forte. Nato so ga začeli poenostavljeno imenovati - klavir.

Cristofori je poskrbel, da je moč zvoka neposredno odvisna od moči udarca po ključu. Znotraj instrumenta so bila kladiva, prekrita z jelenovo kožo, in blažilniki iz blaga, ki so se dvignili, ko so pritisnili ustrezno tipko.

Kraljica zvoka

Prvi skladatelj, ki je sestavil glasbo za inštrument, ki ga je ustvaril Bartolomeo Cristofori, je bil Ludovico Gustini iz Pistuíja. Skladil je 12 sonat z naslovom Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, ki so izšle leta 1732 v Firencah.

Prednosti klavirja so bile tako velike, da so kmalu v Franciji in Angliji čembalo in klavikor zbledeli v ozadje. Res je, v Nemčiji je bil klavikord še dolgo priljubljen instrument. Toda najprej sta Mozarta in nato Beethovna raje izbrala klavir. Od 18. stoletja je bil klavir razdeljen na dve sorti: klavir (z vodoravnimi strunami) in klavir (z navpičnico).

Naslednja velikanska izboljšava klavirja je bil izum mehanizma vaje, ki se danes uporablja v vseh instrumentih. Leta 1823 ga je izumil pariški proizvajalec klavirja Sebastian Erard. Uvedene so bile prečne strune, ki so omogočile večjo polnost zvoka. Do tega odkritja sta hkrati prišla peterburški mojster Lichtenthal in Henri Pape iz Pariza.

Nadaljnji napredek v glasbeni tehniki je omogočil doseganje orkestralne harmonije in čudovitega zvoka pri gradnji sodobnih klavirjev. Do novih odkritij so prišli zahvaljujoč titanom uprizoritvenega talenta: Lisztu, Rubinsteinu, Rahmanjinovu, Richterju, Van Cliburnu, Aškenaziju.

Leta 1850 je bilo v Evropi izdelanih približno 33 tisoč instrumentov. In leta 1910 - že 215 tisoč v Evropi in 370 tisoč v Združenih državah. Sčasoma je klavir doma postal simbol bogatega srednjega razreda. Heinrich Steinweg in njegovi sinovi so imeli v 19. stoletju osrednjo vlogo - ustanovili so produkcijo Steinway & Sons. Priseljenci iz Nemčije so v ZDA patentirali okvir iz litega železa za klavir in navzkrižno napetost strun za klavir. Leta 1878 je Steinway patentiral zadnjo spremembo v klavirju: upogibanje zgornjega krila (pokrova) in telesa, izdelanega iz laminiranega javorja.

V zadnjih desetletjih se je središče klavirjev iz Nemčije in Amerike premaknilo na Japonsko, Južno Korejo in Kitajsko. Najbolj znani pa so še vedno klavirji Steinway & Sons, čeprav jih pred kratkim izdelujejo tudi v tovarnah Young Chang v Južni Koreji. No, od osemdesetih let 20. stoletja so električni klavirji postali atributi domačih glasbenih dnevnih sob, pa tudi sodobnih glasbenikov.