Slike ruskih umetnikov 20. stoletja, prodane na svetovnih dražbah za milijone

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Skoraj vsi umetniške dive prve polovice 20. stoletja, ki sta bila prvotno iz Rusije, sta si za življenje in ustvarjanje izbrala Pariz. Nekateri so svoje slike naslikali dobesedno za hrano, drugi - zaradi presežka energije, bili so tudi tisti, ki so neutrudno delali, da bi utopili bolečino, ki je mučila telo in dušo. Toda vse te ženske so v zgodovini slikarstva pustile neizbrisen pečat ne le s svojo umetniško dediščino, ampak tudi s spremenljivostmi usode.

Do začetka 20. stoletja so se nadarjene ženske v umetnosti pojavljale občasno, kar je bilo posledica njihovega družbenega statusa in neenakosti spolov. Da bi se lahko posvetili umetnosti, so morali premagati zelo težke okoliščine.

Toda že v XX stoletju se je vse dramatično spremenilo: ženske iz mnogih držav skupaj z moškimi študirajo na umetniških akademijah, sodelujejo v umetniškem življenju, razstavljajo svoja dela na razstavah, so članice različnih ustvarjalnih združenj in žirij.

In v Rusiji je to obdobje zaznamovalo pojavljanje cele galaksije nadarjenih umetnikov: Natalije Gončarove, Alexandre Ekster, Nadežde Udaltsove, Lyubov Popove, Varvare Stepanove, Olge Rozanove, Vere Khlebnikove in mnogih drugih.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova je realistična umetnica, ki je sledila stopinjam svojih prednikov, katerih ded in praded sta bila arhitekta, njen oče je bil slikar in kipar, njen stric pa je bil slavni umetnik in kritik. Zinaida je že od malih nog živela v ustvarjalnem vzdušju, zato se je zgodaj pridružila risanju, kar je postala njena usoda. S poroko s sestrično si je prizadela sramoto vseh svojih sorodnikov. Morala je emigrirati, svoje otroke pa je pustila v Rusiji.

Danes se umetnikova platna prodajajo na umetniškem trgu za čudovit denar. In ko je živela v Parizu, jih je morala prodati za zgolj penije in jih večinoma le dati strankam. Zaradi revščine, v kateri je umetnica živela, je morala celo slikati barve z lastnimi rokami.

Najbolj znana slika Zinaide Serebryakove, ki ji je prinesla slavo in priznanje, je umetnikov avtoportret "Za straniščem" (1909). Danes je to umetnikovo delo shranjeno v Tretjakovski galeriji. Slika "Na zajtrku" (1914), katere junaki so bili otroci Serebryakove, velja za enega najboljših otroških portretov.

Leta 2015 je na ruski dražbi Sotheby's v Londonu slika "Uspavana punca" umetnice Zinaide Serebryakove padla pod kladivo za 3,85 milijona funtov, kar je znašalo približno 5,9 milijona dolarjev. Sprva so to sliko strokovnjaki ocenili na 600-900 tisoč dolarjev, vendar se je med dražbo njena cena povečala šestkrat. Platno je kupil zbiratelj, ki je želel ostati anonimen.

Glede na statistiko prejšnjih dražb bi rad opozoril, da je na umetniškem trgu uspelo še nekaj del, ki jih je umetnica izvedla v goli zvrsti. Tako so leta 2006 (Sotheby's, London) "Reclining Nude" (1930) prodali za 1,7 milijona dolarjev, "Sleeping Nude" (1931) pa za 1, 4. V naslednjih letih so bile prodane še tri slike z golimi ženskami Serebryakovo za skupaj 5,5 milijona dolarjev.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova je "Amazonka avantgarde" in prapranečakinja iste Natalije Nikolaevne Goncharove, danes pa je ena najdražjih umetnic v zgodovini umetnosti.

Z znanim slikarjem in učiteljem Konstantinom Korovinom je študirala zapletenost slikarstva. Kasneje je skupaj z možem - M. F. Larionov, avantgardni umetnik, je bil eden od ustanoviteljev združenja "Oslovski rep". In leta 1915 je po prejemu povabila Sergeja Diaghileva odšel v Pariz, da bi oblikoval predstave v pariškem gledališču opere in baleta.

Do danes je delo Natalije Gončarove na dražbi preseglo ceno del vseh umetnikov na svetu. Leta 2008 je rekord cen v "ženski kategoriji" podrla slika "Cvetje" (1912), ki je bila prodana na Christiejevi dražbi za več kot 10,9 milijona dolarjev. To platno, ki združuje elemente evropskega impresionizma in popolnoma novo smer, ki sta jo ustvarila Gončarova in njen mož-tako imenovani "rajonizem", velja za najboljšo med deli ruske avantgarde.

Treba je omeniti, da je skupna prodajna cena prejšnjih 10 umetnikovih slik znašala več kot 50 milijonov dolarjev na dražbah umetnin Christie's in Sotheby's. Danes je veliko del Natalije Gončarove tudi v Tretyakovski galeriji.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka je ena najbolj znanih umetnic inovativne smeri art deco 20. stoletja. Umetnica s poljskimi koreninami, ki je na začetku revolucionarnih dogodkov živela v Sankt Peterburgu in je svojega moža rešila iz zapora, z njim beži v Pariz. Tam se bo srečala z mentorjem Andrejem Lotom. Po pravici povedano je treba reči, da umetnik zaradi dobrega življenja ne bo vstal za stojalo.

Ko je prodala vse družinske dragulje, se soočila z revščino in pomanjkanjem denarja, se je morala Tamara spomniti svojih risarskih sposobnosti. André Lot ji je razvil in prenesel znanje o sintetičnem kubizmu. S pomočjo tako poenostavljene različice kubizma je Tamara lahko ustvarila svoja platna s pridihom klasike - elegantnih ženskih portretov in golega, ki jih je pariški meščan vneto kupoval. Njena dela so bila zelo uspešna, kar je umetnici omogočilo zelo boemski način življenja.

Pred izbruhom druge svetovne vojne se je de Lempicka z drugim možem, baronom, preselila v ZDA. In zanimanje za njeno delo je postopoma izzvenelo. Toda v 60. letih se je Art Deco spet znašel na grebenu vala, vendar že kot simbol pretekle dobe. Vendar pa precej podražitev.

Leta 2011 so na dražbi Sotheby's njeno sliko "Sanje (Raphael na zelenem ozadju)" (1927) prodali za 8,48 milijona dolarjev in postavili avtorjev lasten rekord. Na začetku tega seznama sta bili vodilni sliki "Portret Marjorie Ferry" (4, 9 milijona dolarjev) in "Portret Madame M." (6, 1 milijon dolarjev).

Alexandra Exter

Alexandra Exter je izvirna in večplastna umetnica, katere ustvarjalna pot je bila v nenehnem iskanju. Skupaj s Kazimirjem Malevičem je bila vidna predstavnica "ruske šole avantgarde", ki je stala ob njenem izvoru.

Ko je živela v Franciji, je bila prijateljica s Pablom Picassom, Georgesom Braqueom, Guillaumeom Apollinairejem, leta 1914 pa se je, ko se je vrnila iz Pariza v Rusijo in dobro poznala najnovejše dosežke evropske avantgarde, očarala številne ruske umetnike z novimi idejami. Po drugi strani pa je umetnika pod vplivom avtorja "Črnega kvadrata" odnesla neobjektivna umetnost. Nekaj let je poučevala v Kijevu, sodelovala je s komornim gledališčem Aleksandra Tairova v Moskvi. Vendar je morala leta 1924 oditi v Pariz.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova je mojstrica ruske avantgarde, slikarka in grafičarka, profesorica VKHUTEMAS, kjer je sodelovala z Vesninom, Tatlinom in Malevičem. Izposoja njunih izkušenj in prehod iz suprematizma v konstruktivizem industrijskega slikarstva je Popova ustvarila svoj edinstven slog, ki se je od »moške« avantgarde razlikoval po večji dekorativnosti. To se je odrazilo v njenem slikanju plakatov in oblikovanju tekstila. Gledališče umetnici ni bilo tuje: okrasila je Meyerholdove predstave. Lyubov Popova je slikarstvo študirala ne le v Moskvi, ampak tudi v Italiji in Franciji. Umetnikovo življenje pa je nenadoma prekinila škrlatinka. Malo pred tem je morala pokopati moža in sina.

Najdražja avantgardna slika je Tihožitje s pladnjem, prodano leta 2007 v Sotheby`s za 3.521.395 dolarjev.

O nadarjenih umetnicah, ki so delale v 16-19 stoletjih in rušile stereotipe v zgodovini umetnosti v pregledu.