Kako so slike znanih umetnikov postale del mode in oblikovale nov slog dvajsetega stoletja

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Povezave med umetnostjo in modo določajo posebne trenutke v zgodovini. Oba medija odražata družbene, gospodarske in politične spremembe od bučnih dvajsetih do živahnih osemdesetih. Tu so štirje primeri umetnikov in modnih oblikovalcev, ki so s svojim delom pomagali oblikovati nov pogled na umetnost in modo 20. stoletja.

1. Halston & Warhol: Modno bratstvo

Prijateljstvo med Royjem Halstonom in Andyjem Warholom je določilo umetniški svet. Tako Roy kot Andy sta bila voditelja, ki sta utrla pot umetniku / oblikovalcu v znano osebnost. Odstranili so pretenciozno stigmo sveta umetnosti in množicam prinesli modo in slog. Warhol je za ustvarjanje slik večkrat uporabil sitotisk. Čeprav zagotovo ni izumil procesa, je revolucioniral idejo množične proizvodnje.

Roy je uporabil tkanine in vzorce, ki so bili preprosti in elegantni, a hkrati glamurozni z uporabo bleščic, ultrasa in svile. Bil je eden prvih, ki je ameriško modo naredil dostopno in zaželeno. Oba sta v šestdesetih, sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja pustila svoj zadnji pečat v umetnosti in slogu, kar traja še danes.

Roy in Andy sta sodelovala pri številnih različnih projektih. Warhol je ustvaril oglaševalske akcije, v katerih so bila Halstonova oblačila in celo sam Halston. Halston je v nekaterih svojih kolekcijah oblačil uporabil cvetlični tisk Warhol, od večernih oblek do kompletov za prosti čas.

Roy je v svojih oblačilih uporabil preproste vzorce, zaradi česar so bili zelo uspešni. Bili so udobni za nošenje, imeli pa so tudi pridih razkošja zaradi tkanin, barv in odtisov. Warhol je tudi poenostavil svoje materiale in postopek. To je olajšalo reprodukcijo njegovih del in jih naredilo bolj prodajne.

Komercialni uspeh je imel za oba umetnika svoje izzive. Halston je bil prvi partner v maloprodajni verigi JCPenney leta 1982, kar je vplivalo na kakovost njegove blagovne znamke. Warhol je bil deležen tudi kritik, saj je bilo njegovo delo zaznano kot površno. Vendar sta oba posodobila maloprodajno in tržno uporabo v svojih prostorih, da bi ustvarila blagovne znamke za množično prodajo.

Roy in Andy sta bila pogosta obiskovalca Studia 54. Prirejali so zabave, oblikovali in izdelovali dela za znane osebnosti, kot so Liza Minnelli, Bianca Jagger in Elizabeth Taylor. Vse to se odraža v njihovem delu, ko so navdihovali in definirali diskoteko sedemdesetih let.

Halston je bil znan po ustvarjanju bleščečih večernih oblačil. Roy je položil bleščice vodoravno na tkanino in ustvaril sijoč učinek materiala, s katerim je ustvaril razkošne obleke, ki so jih ljubile številne glamurozne dame.

Serija čevljev Warhol Diamond Dust Shoe ponazarja tudi nočno življenje Studia 54 in slavnih, ki tam živijo. Diamantni prah je tisto, kar je uporabil pri šablonah ali slikah in ustvaril dodaten element globine za kos. Njegovi čevlji so bili prvotno ideja Halstonove oglasne kampanje. Vsekakor sta ti dve ogromno prispevali k modi, za seboj pa sta pustila neizbrisen pečat. Dejansko so še danes mnogi sodobni oblikovalci navdihnjeni z idejami Andyja in Roya, ki ustvarjajo veličastne zbirke z odmevi preteklosti.

2. Sonia Delaunay: Ko umetnost postane moda

Sonia Delaunay ni le revolucionirala nove oblike kubizma, ampak je uvedla tudi povezavo med umetnostjo in modo. Tako Delaunay kot njen mož sta bila pionirja orfizma in eksperimentirala z različnimi oblikami abstrakcije v umetnosti. Bila je prva te vrste, ki je uporabila svoj umetniški slog in se preselila v svet mode s svojimi izvirnimi tekstilnimi vzorci, potiski ali vzorci. Bolj kot po modi se je spominjala po umetnosti in povezanosti z možem. Njen slog je imel v dvajsetih letih 20. stoletja pomembno vlogo, njen katalog oblačil pa se spominja bolj po fotografijah in referencah na njeno umetnost kot po oblačilih samih. Za Sonjo ni bilo meje med umetnostjo in modo. Zanjo sta ena in ista.

Svoje modno podjetje je začela v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ustvarjala je oblačila za stranke in oblikovala tkanine za proizvajalce. Sonya je svojo založbo poimenovala Simultan in šla še dlje z uporabo barv in vzorcev pri različnih temah. Hkratnost je pri njenem delu igrala pomembno vlogo, njena nenavadna tehnika pa je spominjala na krpasto odejo ali tekstil iz vzhodne Evrope: barve so se prekrivale drug z drugim, vzorci pa so bili uporabljeni za ustvarjanje harmonije in ritma. Njene skupne teme vključujejo kvadrate / pravokotnike, trikotnike in diagonalne črte ali krogle - vse to se prekriva v različnih oblikah.

Delaunay je bila mlada ženska v času Edvardija, ko so bili stezniki in skladnost normalni. To se je spremenilo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko so ženske začele nositi krila nad kolenom in ohlapna, primerna oblačila. Ta vidik je razviden iz modelov Delaunay in strastno je ustvarjala oblačila, ki ustrezajo potrebam žensk. Sonya je razvila kopalke, ki so ženskam omogočile, da se počutijo bolj udobno, tudi pri športu in plavanju. Odtise je dala na plašče, čevlje, klobuke in celo avtomobile, pri čemer je za platno uporabila katero koli površino. Njeni modeli so ustvarili svobodo gibanja in izražanja z barvo in obliko.

Skozi svojo kariero se je nenehno preizkušala v nečem novem, zato se je preselila v kino in gledališče. Sonia je kostume oblikovala za film The Little Parisian Rene Le Somptier, njen mož pa za scenografijo. Rada je imela geometrijske oblike, ki jih je spretno združevala in mešala med seboj, ustvarjala bizarne vzorce in lomljene črte, ki so postale njen zaščitni znak.

3. Sodelovanje med Elso Schiaparelli in Salvadorjem Dalijem

Avantgarda nadrealistične umetnosti je združena z vodjo nadrealistične mode. Salvador Dali in modna oblikovalka Elsa Schiaparelli sta v svoji karieri sodelovala in se navdihovala. Ustvarili so ikonične podobe, kot so Jastogova obleka, Klobuk za čevlje in Obleka za solze, ki so šokirale in navdihnile občinstvo tako v umetnosti kot v modi. Dali in Schiaparelli sta utrla pot prihodnjemu sodelovanju med modnimi oblikovalci in umetniki ter premostila vrzel med tisto, kar velja za nosljivo umetnost, in modo. Dali je uporabil jastoge kot ponavljajočo se temo pri svojem delu in ga je zanimala njihova anatomija.

Obleka "Omar" je skupno delo Else in Dalija, njihovo ustvarjanje pa je povzročilo veliko polemik ne le na dan prvega nastopa, ampak tudi po njem. Prvič, ima čist steznik in belo krilo iz organze. Nenavadna obleka je dobesedno razstrelila modni svet, kar je povzročilo veliko polemik glede tega rezultata. Uporaba bele tkanine je tudi v nasprotju z rdečo barvo jastoga. Belo lahko v primerjavi z rdečo označimo za deviško ali simbolizira čistost, kar lahko pomeni sproščenost, moč ali nevarnost.

Okostja so še ena tema, ki jo najdemo v nadrealistični umetnosti in so bili uporabljeni v več sodelovanjih med Dalijem in Schiaparellijem. Obleka Skeleton je bila prva te vrste. Elsa je uporabila tehniko, imenovano trapunto, kjer dve plasti tkanine sešita skupaj, kar ustvari obris, kjer je vstavljena letva, s čimer se ustvari dvignjen učinek. Ta tehnika ustvari teksturirano površino na ravni tkanini, kar ustvarja iluzijo, da skozi obleko štrlijo človeške kosti. To je povzročilo škandal, ker je bila obleka narejena iz elastičnega materiala, ki se je oprijemal kože. Fantazije Dalijevih slik in risb so bile utelešene v neresničnem svetu Schiaparellijevih oblek, ki še danes pustijo neizbrisen vtis tako na gledalce kot na oblikovalce.

4. Yves Saint Laurent: Spopad umetnosti in navdiha

Kje je meja med posnemanjem in spoštovanjem? Kritiki, občinstvo, umetniki in oblikovalci so se trudili ugotoviti, kje ta linija teče. Ko pa je prišel Yves Saint Laurent, so bili njegovi nameni le laskanje in občudovanje umetnikov in slik, ki jih je uporabil kot navdih. Ob pogledu na svoj obsežni portfelj je Saint Laurent navdihnil kulture in umetnost z vsega sveta, ki jih je uspešno vključil v svoja oblačila.

Čeprav Yves nikoli ni srečal umetnikov, ki so ga navdihnili, ga to ni ustavilo pri ustvarjanju umetniških del v znak spoštovanja do njih. Laurent je navdihnil umetnike, kot so Matisse, Mondrian, Van Gogh, Georges Braque in Picasso. Bil je zbiratelj umetnin in zbiral slike Picassa in Matissa, ki jih je obesil v svojem domu.

Yves je vzel nekaj umetniških motivov in jih spremenil v osupljiva oblačila, ki se poklonijo nekaterim njegovim najljubšim umetnikom. Šestdeseta leta so bila čas revolucije in komercializma, nova doba mode in umetnosti. Saint Laurentovi projekti so dosegli komercialni uspeh, ko je začel črpati navdih iz pop arta in abstrakcije. Leta 1965 je ustvaril šestindvajset oblek, ki so jih navdihnile abstraktne slike Pieta Mondriana. Obleke so poosebljale Mondrianovo uporabo poenostavljenih oblik in drznih primarnih barv. Yves je uporabil tehniko, pri kateri med plastmi tkanine niso bili vidni šivi, kar je dalo vtis, da so oblačila en kos. Saint Laurent je Mondrianovo umetnost vzel iz dvajsetih let prejšnjega stoletja in jo naredil nosljivo v primerjavi s šestdesetimi leti.

Modne obleke so klasični primeri sloga šestdesetih let. Bili so podobni oblačilom iz dvajsetih let prejšnjega stoletja, ki so bila manj omejena in so imela rokave in obrobe, ki razkrivajo velike lise kože. Zaradi kvadratnih silhuet Saint Laurenta so se ženske počutile lahkotne in svobodne. To ga je navdihnilo tudi pri umetnikih pop umetnosti, kot sta Tom Wesselman in Andy Warhol. Ustvaril je linijo modelov, navdihnjenih s pop -artom, ki so na njegovih oblačilih prikazali silhuete in izreze. Šlo je za premagovanje omejitev abstrakcije v umetnosti in komercializacijo oblikovanja. Laurent je te dve ideji združil, da bi ustvaril ženska oblačila, ki so brezplačna in privlačna za sodobne dame.

Saint Laurentove jakne Vincent Van Gogh so primer, kako je Yves združil umetniški navdih s svojimi oblikovalskimi talenti. Tako kot njegova druga oblačila tudi teme, povezane z umetniki, niso bile kopirane in prilepljene na Saint Laurentova oblačila. Namesto tega se jih je odločil uporabiti kot vir navdiha in ustvariti kose, ki odražajo njegov lasten slog. Jakna je primer stila 80 -ih, ki je vezena s sončnicami v slikovitem slogu Van Gogha.

Laurent je sodeloval z vodilnim vezenjem visoke mode Maison Lesage. Jakna "Sončnice" je vezena s cevastimi kroglicami. Cvetovi so napolnjeni z različnimi odtenki oranžne in rumene iskrice. Tako nastane večdimenzionalna tekstura, podobna Van Goghovi tehniki nanašanja debele barve na platno. Ocenjuje se, da je to eden najdražjih predmetov visoke mode, ki so jih kdajkoli izdelali in prodali v Christie's za skoraj štiristo tisoč evrov. Saint Laurent je utiral pot oblačenju oblačil kot umetniškega dela zase, ne glede na modo in časovno obdobje.

Nadaljevanje teme, preberite tudi o kaj je Saeko Yamaguchi pripeljalo do uspeha in jo uvrstilo med najljubše muze Kenza in Yamamota.