Je bil fant ali o čem se prepirata že vrsto let, ko je gledal Chardinovo sliko "Molitev pred večerjo"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Imenovali so ga "umetnik živali in sadja". Imel je pomemben vpliv na Henrija Matisseja in Paula Cézanna. V umetnosti je ta umetnik iskal naravnost in človečnost v nasprotju z uradnim slogom rokokoja. Vse to govori o Jean Baptiste Simeon Chardin in njegovi sliki "Molitev pred večerjo". Kaj je glavni spor umetniških kritikov glede te slike?

Francoski slikar iz 18. stoletja Jean Simeon Baptiste Chardin je bil znan po svojih tihožitjih in žanrskih slikah. Njegov prefinjen in realističen slog je vplival na številne največje umetnike 19. in 20. stoletja, vključno z Henrijem Matisseom (1869-1954) in Paulom Cézanneom (1839-1906). Chardinova platna so bila preprosta, a mojstrsko izvedena. Chardinov svet je svet z občutki (ne galantnostjo), s ponižnostjo (ne nečimrnostjo), s preprostostjo (ne grozljivo). Za meščansko ustanovo so Chardinova dela predstavljala zdravilni kontrast "dekadentni aristokratski krhkosti" mnogih umetnikovih kolegov (vključno z Watteaujem).

Umetnik živali in sadja

Dela, ki so mu prinesla priznanje - "La Raie" ("Ray") in "The Buffet" (Buffet), dokazujejo njegove realistične predstave in potrjujejo njegov status "umetnika živali in sadja". Od tu je Chardin razvil mojstrstvo tihožitja. Nekoč je o slikarstvu rekel: "Uporabljamo barve, vendar slikamo s svojimi občutki," in zanj so tihožitja imela svoje življenje. Kot je zapisal francoski pisatelj XIX-XX stoletja Marcel Proust (1871–1922): »Od Chardina smo izvedeli, da je hruška živa kot ženska, navaden keramični predmet pa je lep kot dragi kamen«. Nadalje je rasla ljubezen do slikanja žanrskih del. Njegova dela so šla skozi dolgo evolucijsko pot od preproste tihožitja do vsakdanjih prizorov vsakdanjega življenja v francoski družbi. Uspešen ugled umetnika je privedel do ugodnega poznanstva s kraljem Ludvikom XV., Ki mu je Chardin predstavil sliko "Molitev pred večerjo".

Zaplet slike

Chardin, ki prikazuje vsakdanji prizor iz življenja navadne francoske kmečke družine tretjega posestva, ne obžaluje liričnih tonov in čustev, vgrajenih v sliko. Čutnost in čustvenost sta bila ustvarjalni kredo tega mojstra. Tu so na prvem mestu delo, nežnost, pobožnost. Na desni je tako domača in preprosta matična figura. Postreže mizo, medtem ko otroke uči molitve. Gledalka je ujela trenutek, ko se je mama ustavila, da bi pogledala svojega najmlajšega otroka in prisluhnila vsaki besedi njegove prve molitve. Ganljiv detajl - igra je prekinjena (zdi se, da je boben ravno visel na naslonu stola), vsi krožniki so že polni juhe, a obroka ne morete začeti, dokler molitve ni konec. Verjetno so to prve samostojne besede molitve majhnega otroka. Obraz otroka, ki moli, je pred gledalcem skrit. Vidna so le debela lica in rahlo obrnjen nos. Otroška lahka obleka se skoraj zlije z barvo prta. Chardinu je v molitvi pred večerjo uspelo doseči neverjeten prodor in toplino, domače udobje in mirno veselje. To je bilo storjeno s pomočjo stremljivih in povezanih pogledov vseh junakov slike: tako starejša sestra kot mati z nežnostjo in potrpežljivostjo gledata na mlajšega otroka, ki pa sledi navodilom svoje mame (očitno, ponavlja besede molitve). Starejša sestra moli - njene zložene roke so vidne nad robom mize. Tu glavna stvar ni zgodovina družbene enote iz tretjega stanu. Ne. Tu je glavna stvar edinstveno poustvarjeno vzdušje domače oživčenega trenutka. Molitev pred obrokom je bila v krščanstvu dolgo pred obrokom, danes pa je ta običaj praktično pozabljen. Njegovo besedilo je preprosto in večinoma brezplačno. To je le nekaj besed hvaležnosti Gospodu za dano hrano. Čarobno vzdušje in upodobljena mehka svetloba ustvarjata občutek obreda in svetosti, podobno vzdušju v samostanu (od koder izvira tradicija zahvaljevanja pred obroki).

Fant ali dekle

Sporna točka in prava skrivnost na sliki je spol otroka - je to fant ali deklica? Številni likovni kritiki menijo, da je to še vedno fant. Dejstvo, da nosi obleko, ne sme biti neprijetno. To so običajna oblačila majhnih otrok v 18. stoletju. Na primer, sodobna ameriška kulturna znanstvenica Karin Calvert je trdila, da je tradicija oblačenja majhnega dečka v obleko obstajala do konca 18. stoletja: »Fantje so, preden so si nadeli moško obleko, šli skozi tri jasno opredeljene stopnje: prvo 3-4 leta v krilih, naslednjih 3-5 let-v otroških hlačah in še 2-3 leta-v rahlo lahki različici kostuma za odrasle. " Drugi dodatni argument v prid moškega otroka je viseči boben (igrača, ki jo večinoma igrajo fantje). Vendar pa tako znana strokovnjakinja za umetnikovo delo, kot je Inna Nemilova, avtorica knjige "Simon Chardin in njegove slike v državni pustinjaki" (1961), ne dvomi, da se soočamo z dvema dekletoma. »Mlada mama, ki toči juho, hkrati poskuša dve hčerki ponoviti besede molitve pred večerjo. (…) Chardin velik ustvarjalni uspeh je upodobitev najmlajše deklice. Otrokovi občutki ter drža in gibanje, značilni zanj, so preneseni z izjemno subtilnostjo. " Kdorkoli že je ta otrok - fant ali deklica - to seveda ne zmanjšuje lepote in dotikanje zapleta.

Barva in svetloba

Barvna paleta je namerno ustvarjena iz mehkih podtonov, toplih barv, tako da vse na sliki - tako obrazi, stoli kot oblačila - prenašajo enako mehko in prijetno vzdušje v hiši. Ta družina ni bogata (dekoracija prostora je skromna in čista), a tudi ne revna (oblačila junakov so lepa in urejena). Dodaten občutek čarovnije ustvarja mehko svetlobo, ki osvetljuje like in sveti z leve strani.

Marcel Proust je o umetniku zapisal: »Vsakdanje življenje vas bo očaralo, če boste Chardinove slike začeli absorbirati kot lekcije v življenju. Potem, ko boste razumeli življenje njegove slike, boste odkrili lepoto življenja. Dejansko v razmerah vsestranskega življenja, stalnega vrveža ljudje včasih pogrešajo tako ganljive družinske trenutke, preproste in navadne, a nič manj očarljive. To je lekcija, ki jo je Chardin želel naučiti - ustaviti se in začutiti trenutek življenja.