Video: Kako je fant iz revne armenske družine Hovhannes Gayvazyan predstavil sliko papežu in postal velik umetnik
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Ruski umetnik armenskega porekla. Bil je blizu cesarja, imel prijateljske odnose s Puškinom, vendar ni prebral njegovih del. V svojem življenju sploh nisem prebral niti ene knjige. Verjel je, da to ni potrebno, saj ima vse svoje mnenje. Kako je torej slabo izobražena oseba postala največje bogastvo ruske in svetovne kulture? Ivan Aivazovsky je velik umetnik, filantrop, zbiratelj.
Hovhannes Gayvozian (Gayvozovsky) se je rodil v Feodosiji 29. julija 1817 v zelo revni družini. Starši so morali svojega starejšega brata dati v vzgojo v premožni družini. Fant se je bal, da ga čaka ista usoda in je poskušal najti službo. Njegova družina je sanjala, da bo njegov sin odraščal kot glasbenik. Na ulicah je igral staro violino, tekel po opravkih in se lotil katerega koli posla, samo da bi dobil vsaj peni.
Toda glasba ni pritegnila fanta. Rad je risal in risal črte po tleh, skalah, stenah hiš. Nekoč ga je pri tem opazil glavni arhitekt mesta in poročal vodstvu. In kmalu je Hovhannesa prevzel župan. Mladeničevi strahovi so se spremenili v čudovit uspeh. Bogata družina je zanj najela učitelje slikanja, zato se je umetnikova pot začela. Posvojitelji so otroka ljubeče imenovali - Vanechka. Kasneje ga je vladar opazil in ga poslal v Evropo na študij o javnih stroških.
Njegove vzorce čopičev so kupili knezi in sultani. In sploh še ni bil Aivazovski. Sprememba priimka je povezana z zanimivim primerom. Katoliški duhovniki so se odločili, da bodo Aivazovskega obtožili erisi za sliko »Kaos. Ustvarjanje sveta ". To bi pomenilo uničenje umetnikovega ugleda. Toda papež je hotel videti sliko in ko jo je videl, jo je hotel kupiti. Iznajdljiv umetnik je duhovniku predstavil svoje delo in v kotu podpisal "Aivazovsky".
Ivan Aivazovsky je bil kontroverzna oseba. Pravijo, da ga dolga leta in celo v odrasli dobi strah, da bo spet reven, ni zapustil. Spomini na revščino, s katero se je soočal kot otrok, ga niso zapustili. In to dokazuje njegov prvi zakon.
Leta 1848 je bil Ivan Aivazovsky že priznan in bogat in si je za ženo izbral angleško guvernanto Julijo Grevs. Računala je na razkošno družabno življenje, a se je namesto tega izkazala za samotarko na Krimu. Mož je bil zelo skop. Nikoli ni dovolil ekscesov. Oči njihovega družinskega življenja so povedale, da so sladico (stepeno smetano) postregli le enkrat na teden. Ni treba posebej poudarjati, da upi mlade ženske niso bili upravičeni. Odločila se je zapustiti moža, ločitveni postopek je trajal 7 let.
Leta 1864 je cesar Aleksander II podelil Aivazovskemu dedni plemiški naziv za državne službe in dosežke v umetnosti. Ker bo v novem statusu, bo Ivan Aivazovsky spoznal novega ljubimca.
Druga žena umetnika je bila mlada vdova armenskega porekla Anna Sarkisova. Ta zveza se je izkazala za močno in srečno. Starostna razlika med zakoncema je bila 40 let. Mlada žena je prevarala Aivazovskega. Prenehal se je bati revščine. Nasprotno, počutil sem se sposobnega boriti. V Feodoziji je vsako revno dekle v zakonski dobi prejelo bogato doto od morskega slikarja. Ogromne vsote je podaril v dobrodelne namene. Sodeloval v javnem življenju. Po njegovi zaslugi je v sušnem mestu vsem prebivalcem na voljo čista voda.
Ivan Aivazovsky je imel fenomenalen vizualni spomin in je veliko pisal. V svojem življenju je ustvaril 6 tisoč platen. Samo ena stvar je ostala nedokončana. Razlog je umetnikova smrt. Umrl je v spanju zaradi srčnega napada v starosti 82 let. Na umetnikovem nagrobniku je vklesan: "Rojen smrtnikom, pustil je nesmrten spomin."
Priporočena:
Roerichov pakt: Kako je velik umetnik rešil umetnost
15. aprila ves svet obeležuje mednarodni dan kulture, praznik, katerega pomena za razvoj družbe preprosto ni mogoče preceniti. Ta datum se je pojavil po zaslugi dejavnosti ruskega umetnika, filozofa in popotnika Nicholasa Roericha. Svoje življenje je posvetil skrbi za ohranjanje kulturne dediščine, leta 1935 pa je bil na njegovo pobudo podpisan pakt o zaščiti umetnin med sovražnostmi. Danes se spominjamo usode tega neverjetnega človeka
Kako je preprost farmacevt postal velik prerok in druga malo znana dejstva iz življenja slavnega napovedovalca Nostradamusa
Ime Nostradamusa se sliši še danes, čeprav je od dneva njegove smrti minilo več kot štiri stoletja. Ta slavni francoski astrolog in zdravnik, farmacevt in alkimist, ki je v svojem času pomagal premagati kugo. Ta človek je še posebej znan po svojih katrenih, rimanih prerokbah, ki so mu v naslednjih stoletjih prinesle svetovno slavo in zvestobo njegovih privržencev. Edinstvenost Nostradamusovih napovedi je v tem, da so tako nejasno sestavljene, da jih je mogoče povezati z vsemi pomembnimi zgodovinskimi
Kot pol slepi, enoročni junak prve svetovne vojne je postal svetovno znan umetnik: avantgardni umetnik Vladislav Strzheminsky
Rodil se je na beloruskih tleh, imenoval se je Rus, v zgodovino umetnosti pa je vstopil kot Poljak. Napol slep, z eno roko in brez noge, je postal slavni slikar avantgarde prve polovice prejšnjega stoletja. Obseden sanjač svetovne revolucije, ki ga je tudi uničil, živel je neverjetno življenje, polno junaštva in trpljenja. Danes je v naši publikaciji življenjska zgodba izjemne osebe, ki je šla skozi mlin za meso prve svetovne vojne, prestala neverjetne fizične bolečine, živela in delala v
Kako je deklica iz revne družine postala simbol boemskega Pariza: Kiki iz Montparnasseja
Morda malo ljudi pozna Alice Pren, vendar so mnogi verjetno slišali za Kiki iz Montparnasseja. So ena in ista oseba. In prav njen hrbet je bil na slavni sliki Man Ray naslikan kot violina. Leta 1928 je ta manekenka, kabaretska pevka in družabnica, ki jo je ameriška zbirateljica umetnosti Peggy Guggenheim imenovala "neverjetno lepa", postala kraljica Montparnasse in simbol boemskega Pariza. Kdo pa je bila v resnici Kiki in kateri umetniki so ji svoja platna posvetili?
Je bil fant ali o čem se prepirata že vrsto let, ko je gledal Chardinovo sliko "Molitev pred večerjo"
Imenovali so ga "umetnik živali in sadja". Imel je pomemben vpliv na Henrija Matisseja in Paula Cézanna. V umetnosti je ta umetnik iskal naravnost in človečnost v nasprotju z uradnim slogom rokokoja. Vse to govori o Jean Baptiste Simeon Chardin in njegovi sliki "Molitev pred večerjo". Kaj je glavni spor umetniških kritikov glede te slike?