Razstava "Zvezdano nebo 2009"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Razstave sodobne umetnosti so postale običajna v umetniškem življenju Moskve. Imena projektov in avtorjev, galerij in mestnih območij se spreminjajo in zdi se, da je zelo težko presenetiti prefinjenega gledalca, vendar je to še vedno mogoče. Začetek nove smeri v slikarstvu dokazuje festival sodobne umetnosti " Zvezdano nebo 2009 ", ki je za svoj projekt izbralo mesto umetniške galerije mesto Reutov, satelit Moskve.

Zakaj so se organizatorji Festivala tako odločili, saj se vsi poskušajo predstaviti z razstavami v središču prestolnice? Organizatorji so izbrali povsem drugo pot - iskali novo ozemlje za uresničitev svoje zamisli. Že drugo leto zapored "Zvezdano nebo" poteka v "kozmičnem" mestu Reutov, le minuto vožnje od Moskve. Prostor galerije, kot bi bil ustvarjen za ta festival, kjer dela mladih umetnikov, katerih izvirni slikovni jezik z uporabo monumentalnega platnenega prostora kot platforme prikazuje nove umetniške oblike grafitnih napisov in častne goste festivala slikarstva mojstri, neutrudni izumitelji in eksperimentatorji, imena, ki so že prepoznana in hkrati izven mode. Kustos razstave Andrej Kolosov je lahko v enem prostoru zbral mojstre klasične avantgarde Aleksandra Sitnikova, Klaro Golitsyna, Igorja Snegurja, Sergeja Nekrasova in Viktorja Kazarina z najboljšimi predstavniki nove smeri vizualne umetnosti, umetniškega studia " Sky "in umetniki grafitov.

Grafitarji "Zvezdano nebo" iz Moskve, moskovske regije in drugih mest Rusije so elita subkulture grafitov, katere naloga ni več naključno in nesmiselno slikati na stenah kotlov, ograj in garaž ter sodelovati na različnih tekmovanjih za čokolado ali copate. Tu se vse razvija v klasični obliki. Platno, nosila in njihovo orodje - pločevinke in vedra za barvanje z valji, kompleti označevalcev in šablonami. Sveža, energična in aktivna umetnost dobre galerijske ravni. Razstava nazorno prikazuje kompetentno zgrajeno povezavo med umetniki različnih generacij, slike se ne le dopolnjujejo, vidimo »živo reko« umetnostne zgodovine. Dela starejše avantgardne umetnice današnje Rusije Klare Golitsyna imajo nekaj skupnega z monumentalnimi platni umetniškega ateljeja "NEBO" in izrazno sliko očeta ruskega postsuprematizma Viktorja Kazarina, brez manj izrazit in v dobrem smislu »nor« tip, a na prvi pogled abstraktne slike iste umetniške skupine »SKY«, in delo mladega umetnika Eremina Maxim. Z vstopom v galerijo postanete del ekoinstalacije toplogrednega učinka, dvorana je vodoravno razdeljena na dve coni, "zrak v povoju", umetniki, kot so zdravniki, "zdravijo" vzdušje tako, da prostor dvorane zategnejo s sintetičnimi filmi - povoji. Vsa pozornost je usmerjena v pregled slik, predmetov, občinstva samega, pogled izostri in zajame tisto koncentrirano nevidno povezavo, ki obstaja med umetniki različnih časov in generacij. Apoteoza takšne spirale, ki se odvija vzdolž sten, postane petmetrska dvostranska slikovna stela, kot da bi te povoje prebila in gledalca pustila navzgor, v drug prostor-artosfero. Monumentalni portreti stele "Moški in ženska" poosebljajo enotnost in ljubezen v vesolju. Na festivalu obstaja ločen projekt "Avtoportret", ki se je uspešno uvrstil v festivalski program. Avtoportreti Klare Golitsyna, Sergeja Nekrasova, KA so nedvomno splošna vozlišča portretne rešetke velikosti 3X2m, sestavljene iz 18 avtorskih slik 50X40 cm. Na asociacijo pride na misel galerija "junakov leta 1812", cilj projekta "Avtoportret" pa je v enem samem prostoru utrditi odraz ustvarjalne osebnosti današnjega časa. Organizatorji so leta 2010 načrtovali in že delajo na tretjem festivalu ARTNEBO. No, pa poglejmo, kaj si še prizadevajo ti neutrudni osvajalci topništva!

Festivalski blog: artnebo.livejournal.com