Preživeli jedrsko bombardiranje in ustvarjali v veselje: Issei Miyake je oblikovalec, ki je ustvaril origami oblačila in kasneje postal filozof

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ko je bil bombardiran Hirošima, je bil star sedem let. Leta 1945 je izgubil vso družino … leta pozneje pa je ustvaril oblačila in dišave, ki osrečujejo ljudi. Študiral je grafično oblikovanje, vendar je zaslovel kot modni oblikovalec in izumitelj. Rekel je, da so oblačila umetnost, veliko pozornost pa je namenil tudi tehnologiji. Issei Miyake - prvi oblikovalec, ki je načelo origamija postavil v osnovo proizvodnje oblačil, filozof, znanstvenik in umetnik.

Miyake nikoli ni bil v ospredju modne industrije, ampak je vedno delal "za prihodnost". Ima veliko oboževalcev in privržencev po vsem svetu, vendar je širši javnosti malo znan. Issei Miyake je opustil tekmo za trende in šokantno, pri čemer se je najprej zanašal na skrb za potrošnika. Znanost in filozofija sta ga zanimala bolj kot bogatenje.

Je inovator, je izumitelj - vendar ne tisti preračunani inženir, ki ustvarja nekaj novega, da bi prodal po višji ceni, šokiral, vsiljeval tehnokratsko razmišljanje.

On je umetnik. Oblačila so zanj umetnina, ki vzbuja čustva. Kljub svojim znanstvenim dosežkom vztraja, da dela s čutili, ne s tehnologijo.

Je genij in upornik - vendar ni nagnjen k delu sam. Issei Miyake se je vedno obdajal z najboljšimi inženirji in umetniki in verjel v moč kolektivne inteligence.

V japonščini obstajajo tri besede za oblačila - beseda za zahodna oblačila, beseda za orientalska oblačila in beseda za oblačila "splošno". Slednje je dvoumno - lahko pomeni tudi »srečo« in »veselje«. Ko oblikovalca Isseija Miyakeja vprašajo, kakšna oblačila ustvarja, pravi: "Ustvarjam veselje."

Issei Miyake izstopa med avantgardnimi japonskimi oblikovalci, navdušenimi nad črno, dekonstrukcijo in zlitjem zahodne in vzhodne tradicije. V njegovih zbirkah ni enotnega sloga, nima najljubših oblik, vsaka zbirka ni podobna prejšnji.

Sanjal je o ustvarjanju novih, vsestranskih oblačil - oblačil prihodnosti. Pred petinštiridesetimi leti je oblikoval koncept "kosa tkanine": najpreprostejši kroj in popolna svoboda variacije, kos tkanine, ovit okoli telesa, opremljen z režami in najmanj podrobnostmi, ki vam omogoča, da spremenite silhueto in namen stvari.

Njegova naloga kot oblikovalca ni predstaviti že pripravljene podobe, ampak spodbuditi domišljijo potrošnika, da ne bo diktator, ampak partner, prijatelj, kolega. "Brez iznajdljivosti tistih, ki ga bodo nosili, moja oblačila niso oblačila," pravi Miyake in kliče stranke, naj bodo ustvarjalne.

Njegove futuristične stvari so ustvarjene za resnično življenje - udobne so, funkcionalne, primerne za ljudi s katerim koli telesom, ne zahtevajo posebne nege in ne omejujejo gibanja.

Obožuje osnovne oblike - krog, kvadrat, pravokotnik. Njegov rez je bistveno drugačen, drugačen od evropskega pristopa k oblikovanju stvari, ki temelji na konstrukciji: kompleksne silhuete nastajajo iz preprostih kosov tkanine, odetih na poseben način.

Shirring, upogibanje, gube so njegovi najljubši motivi. Toda oblikovalec sovraži pritrdilne elemente - meni, da omejujejo.

Miyake nikoli ni bil popolnoma zvest japonski tradiciji, čeprav je bila njegova prva zbirka v Združenih državah posvečena tetovažam yakuza. Navdih črpa iz svetovne kulture - evropskega slikarstva, maroških barv, afriških okraskov. Njegova punca Lucy Rea mu je zapustila svojo bogato zbirko keramičnih gumbov - Miyake pa je to našel v svoji zbirki.

Pri izbiri modelov in lokacij za defile je Miyake še vedno isti veseli upornik. Vitrina v vaši garaži, telovadnici ali bazenu - zakaj ne? Na samem začetku svoje kariere je občinstvo šokiral z rekrutiranjem izključno temnopoltih modelov za predstavo. Predstava se je imenovala Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Tako je sanjal o razširitvi idej konservativnih Japoncev o lepoti drugih ras. Ta predstava je odlično začela kariero modnih modelov, katerih pojav je bil v tistih letih za zahodno modo - na primer Grace Jones - pretresljiv.

Je pa rad povabil kot manekenke in ljudi "z ulice", na primer starejše ženske - ena od njegovih manekenk, izbranih za šov leta 1995, je bila stara triindevetdeset let! Tako je oblikovalec želel poudariti, da moda ni le vloga mladih. Danes je ta ideja očitna - na modnih brveh se vse pogosteje pojavljajo modeli, starejši od 60 let, toda takrat je bil Miyake s svojo humanistično filozofijo javnosti nerazumljiv. Tehnologija je Miyake navdušila že od malih nog. V osemdesetih letih je znova odkril, da se svet razveseljuje.

Miyake je razmišljal o tem, kako olajšati izdelavo in upravljanje stvari, saj je spektakularne oblikovalske predmete običajno težko nositi in ni jasno, kako skrbeti zanje.

Njegova metoda gube temelji na uporabi vroče pare in posebnega tkanja niti - kar pomeni, da je te mojstrovine oblikovanja mogoče preprosto oprati v stroju brez strahu pred poškodbami.

V devetdesetih letih je Miyake prešel iz oprijemljivih v nevidna oblačila - navdušil se je z ustvarjanjem parfumov. Njegova prva dišava je bila posvečena "trenutkom sreče". Issei Miyake meni, da bi moral nekdo narediti ne le funkcionalna, ampak tudi čutna, čustvena oblačila, arome ironije in poezije. Danes se ga vse bolj spominja kot parfumerja. V 2000-ih je začel delati na tridimenzionalnih predmetih in dodatkih po principu origamija.

To so stvari brez šivov, ustvarjene iz enega zvitka tkanine. Drugo odkritje blagovne znamke Miyake je posebej izdelana tkanina, ki se pod vplivom pare skrči in postane obsežna.

Poleg tega zaradi metaliziranega premaza stvari izgledajo težke in statične - pravzaprav so plastične in breztežne.

Miyakejevi interesi pa niso bili nikoli omejeni le na oblačila. Leta 2004 je ustanovil lastno fundacijo, ki je organizirala razstave in razstavne prostore, objavljala literaturo, podpirala raziskave na področju oblikovanja in tehnologije. In leta 2007 je oblikovalec nenadoma … izginil. Upokojil se je, da bi čas posvetil razmišljanju in filozofiji - kot pravi japonski modrec. Vendar še naprej spremlja razvoj lastnih projektov - in to ni konec zgodbe, ampak njen nov začetek.