Umetnik mange ustvarja ekscentrične ilustracije po delih Gauguina, Guccija, Michelangela in drugih velikih mojstrov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Hirohiko Araki je priznani umetnik mange, ki črpa navdih iz različnih virov, od dela Gauguina do modnih ilustracij Antonia Lopeza. Ustvaril je lasten živahen, edinstven in vznemirljiv slog. Njegovo delo obsega desetletja, a ena stvar ostaja enaka, ko izpopolnjuje svojo obrt - neizmerna strast do pop kulture, umetnosti in mode. Araki je v svoj neponovljiv umetniški svet poskušal vnesti nekaj novega in ustvaril blagovno znamko, ki je nepozabna in ekscentrična.

Obstaja veliko napačnih predstav o tem, kaj manga v resnici je, z definicijami, ki segajo od črno -belih do čisto japonskih stripov, vse pa so narejene v zelo specifičnem slogu. Najbližja definicija vključuje vse animacijske tiskane medije na Japonskem. Manga ni nastala kot nekakšen vseobsegajoč slog, dokler Osamu Tezuka "Boter mange" ni razvil novih metod in spremenil uveljavljenih zvrsti z deli, kot sta Astro Boy in The Jungle Emperor Leo v šestdesetih letih.

Večina ljudi zunaj Japonske in mnogi v državi se držijo slednje definicije in verjamejo, da je manga oblika medija, ki je takoj prepoznavna že s pogledom. Umetniki mange ali umetniki mange imajo v današnjem času toliko različnih stilov, da bi bilo nevedno poskusiti definirati mango strogo v skladu z nekaterimi njenimi bolj znanimi stereotipi, kot so velike oči, lasje, ki štrlijo v različnih smereh, in zelo čudni razsežnosti. Obstaja manga, ki do neke mere še vedno združuje vse tri atribute, vendar bi z njihovo uporabo kot podlago za opredelitev, kaj manga, diskreditovali umetnike, kot so Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi in seveda Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki je priljubljena mangaka na Japonskem, najbolj znana po svojem delu in velikem opusu JoJo's Bizarre Adventure, ki je začela izhajati leta 1986, a je debitirala v zgodnjih osemdesetih letih. Navdih črpa iz klasičnih slikarskih in kiparskih tehnik, barvne manipulacije Paula Gauguina, zahodne pop kulture in mode za ustvarjanje privlačnega sveta in likov.

Rojen 7. junija 1960 v Sendaiju na Japonskem, je svojo prvo mango narisal v četrtem razredu. Po pogovoru s prijateljem, ki je nato pohvalil njegovo delo, se mu je zdelo, da bi bilo vredno razmisliti o tem, da bi se manga lotila za prihodnjo kariero.

V šestdesetih letih so ljudje iskali, da bi postali umetnik mange, kar je bilo daleč od znane karierne poti. Tako se je Araki začel ukvarjati s svojo umetnostjo za hrbtom svojih staršev in na koncu predložil prvo zaposlitev v srednji šoli - ta je bila odločno zavrnjena skupaj s številnimi drugimi deli. Sčasoma je dobil priznanje za svoj strel Gun Poker, ki je dosegel drugo mesto na tekmovanju v mangi, znanem kot nagrade Tezuka.

Kljub prvemu nastopu je Hirohiko vedel, da mora ustvariti edinstven in značilen slog, če želi resnično izstopati v industriji. Slog Gun Poker je bil zelo značilen za osemdeseta leta prejšnjega stoletja in mu je manjkala vseobsegajoča edinstvenost, ki jo je pričakovani mangaka upal doseči kasneje. Po zgodnjem pojavu mange kot sloga se je pojavilo nekaj podobnega industrijskemu standardu, kako naj bodo zvrsti in dela videti v določenih publikacijah. Hirohikova odločitev, da razvije svoj slog, je bila smiselna, saj bi se njegovo delo lahko izgubilo v morju ponavljajočih se del, ne glede na zgodbo, ki jo je povedala njegova umetnost.

Paul Gauguin je bil francoski slikar, najbolj znan po svojem postimpresionističnem delu in pomoči pri ustvarjanju primitivnega sloga. Toda leta 1888 se je razglasil za sintetičara. Sintetizem je bil znan po svojih ravnih barvnih področjih in krepkih obrisih, kar je mogoče videti v vseh Hirohikovih poznejših delih. Med predavanjem je Araki izjavil, da ima Paula rad že od otroštva in je na koncu uporabil svoja impresionistična in postimpresionistična dela kot navdih za svoja kasnejša dela. Araki je pri Gauguinovem delu najbolj navdihnil njegovo uporabo barvnega blokiranja in živo uporabo nerealnih barv. Cenil je idejo, da bi bila tla lahko rožnata, drevesa pa modra (trend, opažen v JoJojevi Bizarni pustolovščini).

Hirohiko posnema Gauguinovo uporabo ne le velikega ravnega barvnega prostora, ampak tudi ohranja zelo omejeno paleto, podobno kot Vision After Sermon. Araki je med seboj v toplem in hladnem nasprotju, da bi bile teme dela priljubljene. Poleg tega imata obe predstavi ukrivljeno strukturo, ki so jo ustvarili ljudje, medtem ko mangaka to ukrivljeno skupino likov raje postavlja v ozadje, Gauguin jih postavlja spredaj in v sredino. Prav tako oba uporabljata podobne tehnike za razbijanje slike in pazita, da ravna barva ni preveč močna.

Gauguin postavi drevo, ki se premika diagonalno čez okvir, da ustvari kontrast in perspektivo. Araki uporablja podobno tehniko, pri čemer izmenično spreminja zelene poteze, ki se zdijo kot trava, poskuša razbiti oranžno barvo in ustvariti občutek razdalje in črte med zemljo in nebom.

Sam Hirohiko je izjavil, da ima njegov glavni vpliv na celoten videz likov, na katerih dela, dve glavni lokaciji. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star je anime iz 80 -ih, ki je premiero doživel tri leta pred izidom JoJove Bizarre Adventure.

Fist of the North Star je fantazijska manga, okrašena z velikimi, mišičastimi, hiper-moškostnimi telesi. Araki je popolnoma podkovan v anatomiji in velik del njegovega risanja spominja na kiparsko delo Michelangela di Lodovica di Leonarda di Buonarrotija Simonija.

Ob ogledu počasnega posnetka, kako je Araki ustvaril omenjeno sliko, so izstopali številni vidiki njegovega procesa, najbolj zanimiv pa je njegov referenčni material. Uporabljal je revije, lastno ročno pripravljeno referenčno gradivo in umetniško knjigo z naslovom Michelangelo: Celotno delo Lutza Heusingerja.

Z uporabo teh virov je lahko z raziskavami Michelangelovega telesa in vključitvijo drugih zunanjih vplivov, kot so modni fotografiji in ilustracije, dosegel natančne in popolne razsežnosti. Arakijev vsestranski nasvet in navdih sta mu omogočila, da je ustvaril edinstven lasten slog, ki bo navdušil ljubitelje mange po vsem svetu.

Hirohikovo delo ni samo slogovno edinstveno, je živo v skoraj vseh pogledih. Večina njegovih ilustracij ima resnično podlago, kljub temu, kako se včasih zdi svetovno. Splošna živahnost dela, v katerem ustvarja, izhaja iz uporabe kulturno pomembnih referenčnih materialov in tistih, ki so bili omenjeni prej. Arakijeva ljubezen do mode omogoča, da je njegovo delo čim bolj realistično.

V intervjujih in celo preprosto analiziranju njegovega dela iz 80. let je mogoče odkriti njegovo ljubezen do Versaceja, Moschina in njegovo aktivno uporabo fotografij v reviji Vogue. Poze modelov visoke mode imajo ponavadi nerealne, nezemeljske in celo nerodne fragmente, vendar še vedno ohranjajo naravne kretnje, potrebne za njihovo vključitev v Arakijevo delo. V pozi visoke mode manjka vsakdanji občutek odkritosti, ki Arakijevim podobam omogoča, da se pojavijo takšne, kot so.

Leta 2013 je GUCCI zaprosil Arakija za sodelovanje pri njihovi pomladni modni kolekciji in se je imenovala GUCCI X JOJO. Trgovine GUCCI so po vsem svetu predstavile ilustracije nekaterih njegovih najbolj priljubljenih likov iz vse blagovne znamke Jojo. Tako kot na zgornjih slikah so bili JoJovi liki oblečeni v GUCCI od glave do pete: oblačila, torbe in čevlji, ki oglašujejo določeno sezono.

Mimogrede, februarja istega leta je Arakijeva enkratna manga "Letite v nebo z Guccijem, Jolene" objavljena v japonski modni reviji za ženske Spur, v kateri je protagonistka nosila oblačila iz zbirke križarjenj Fride Giannini za leto 2013 in naredil tudi ilustracije za prodajalne oken. Zlahka je reči, da ga je Arakijeva ljubezen do mode pripeljala do takšnih priložnosti in da je svet to sodelovanje videl neizogibno.

Poleg vsega tega je navdih črpal ne le v oblačilih in samih modelih, temveč tudi v njihovih ilustracijah. Araki se opira na delo mnogih, a eden najbolj omenjenih umetnikov je bil Tony Viramontes, modni ilustrator, ki je 70. in 80. leta z nevihto vzel v sodelovanju z Versacejem, Chanelom, Valentinom, Palomo Picasso in fotografi, ki jih je najel Vogue. Njegovo delo ni imelo tradicionalnega pogleda na modno ilustracijo, vendar je imelo enako vbrizgavanje, drzne črte in barve, ki jih običajno ne bi videli. Abstrakcijo je uporabil do konca, pri pouku svojega mentorja Antonia Lopeza jih je raztegnil do maksimuma, dokler niso bili skoraj neprepoznavni.

Njegovo bolj klasično delo, Idealna ženska, se drži načel, podobnih sintetizmu od začetka njegove kariere, kar je Arakija navdihnilo za ustvarjanje serije del.

Hirohiko je uporabljal Tonyjevo poznejše delo in modne revije. Viramontes je bil znan po tem, da so manekenke zavzemale zanimive in nekonvencionalne poze, zaradi česar so bile kot nalašč za JoJovo Bizarno pustolovščino. Araki je uspel mojstrsko utelesiti Viramontesove kretnje in svoje delo predstaviti v novi luči.

Modne ilustracije Antonia Lopeza so prav tako zelo navdušile Hirohikovo delo zaradi elegantne narave njegovega dela in njegove modnosti. S svojim kolegom Juanom Ramosom sta bila od 60. do 80. let zagovornika novega in inovativnega oblikovanja ter pomagala začeti novo dobo mode. Araki je za Lopezove ilustracije večinoma uporabil njihove splošne poze in modo, ne nujno barvo ali slog, kot je to storil s Tonyjem Viramontesom. Njegove ilustracije so bile prikazane v Fashion in The Times, kar je Arakiju omogočilo, da svoje delo uporabi kot navdih za nekatere najbolj ikonične naslovnice tistega časa. Njegove ilustracije so bile znane po vsem svetu mode od Pariza do Tokia in New Yorka in so bile takrat izjemno prepoznavne.

Zahvaljujoč hitremu umu in želji po razvoju, črpanju navdiha in izboljšanju svojih veščin je umetnik mange zlahka združil Lopezov dizajn s svojim slogom in nekaj lastnimi spremembami, da bi ustvaril neverjeten svet, ki ga skoraj nihče ne more ponoviti.

In v nadaljevanju teme, preberite o Kay Sage - umetnici, katere izjemna dela so navdihnila Freudove sanje in ne samo.