Kazalo:
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Že stoletja so žensko slikarstvo v zgodovini umetnosti dojemali kot nekaj brez imena in nikogar. Zato so se morali mnogi nadarjeni umetniki potruditi, da bi dokazali svojo pravico do priznanja v svetu umetnosti. V današnjem pregledu - neverjetna ustvarjalna usoda francoskega umetnika baročne dobe - Louise Muayon, ki je tako mojstrsko obvladala slikarsko tehniko, da so nekaj stoletij kasneje njena dela pripisali avtorstvu nizozemskih, flamskih in celo nemških mojstrov, ne da bi slutili, da je prava avtorica ženska.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - najbolj znana mojstrica francoske tihožitja 17. stoletja, ki je razvila svoj edinstven slog in v svoji mladosti dosegla pravo priznanje. Umetnikova dela so bila zelo priljubljena. Med poznavalci nadarjenosti in pokroviteljev Muayona so bili predstavniki najvišjega plemstva Francije in Anglije, vključno z angleškim kraljem Charlesom I.
Umetnikova edinstvena slikarska tehnika je bila tako izpopolnjena in filigranska, da so v naslednjih stoletjih celo strokovnjaki zamenjali njeno delo z deli uglednih slikarjev. Večina del francoskega umetnika je tihožitje, izvedeno v izvrstni slikarski tehniki. Njene skladbe s skrbno predpisanim sadjem in zelenjavo, ki ležijo v pletenih košarah, porcelanastih vazah in samo na mizi, pogosto izvajajo z visokega vidika. Tihožitja Louise Muayon se odlikujejo po svoji strogosti in zadržanosti, odlično prenaša teksturo in material predmetov.
Nekoč so strokovnjaki s področja simbolike v umetnosti poskušali razvozlati pomen kompozicij in tematskih serij v tihožitjih francoskega umetnika. Torej, v "Tihožitju s sadjem in šopi artičok in špargljev" v ospredju vidimo
Muayon je pogosto uporabljal žanrske prizore z več figurami, kjer so tihožitja služila kot dodatek ploskvi. Tako je umetnica v ozadju sadja, zelenjave in cvetja, vključno s človeškimi figurami, svojim skladbam dala posebno simboliko.
Na primer, umetnostni kritiki to sliko razlagajo tako:
Nekaj besed o umetniku
Louise je bila ena od sedmih otrok družine Muayon. Njen oče Nicholas je bil odličen slikar krajine in portreta, mama Marie Gilbert pa hči draguljarja. Seveda je Louise osnove risanja prejela od očeta, ki je umrl, ko je bila stara komaj deset let. Kmalu se je njegova mama poročila z drugim umetnikom, Françoisom Garnierjem, ki je Louise tudi poučeval o umetnosti. Vendar pa ni samo Louise, mimogrede, njen brat Isaac Muayon je v prihodnosti postal tudi umetnik.
Poleg tega se je zgodilo, da je družina Louise Muayon živela v pariškem okrožju Saint-Germain-des-Prés, kjer je bilo veliko protestantskih beguncev iz Nizozemske, tudi umetnikov. Ti slikarji so mladega Muayona seznanili s svojim tradicionalnim slogom tihožitja, kar je vplivalo na razvoj umetnikovega posebnega sloga v prihodnosti.
Omeniti velja, da je skoraj vse tihožitje umetnica ustvarila v 1630 -ih, torej pred poroko leta 1640. Louise se je poročila z bogatim trgovcem Etienne Girardot de Chancourt. Zanimivo je, da zadnja umetnikova dela segajo v leto 1645. In to pomeni, da naslednjih pol stoletja svojega življenja Louise ni slikala slik - verjetno so bili za to dobri razlogi. Louise Muayon je vse življenje živela v Parizu. Umrla je leta 1696 zaradi bolezni srca.
Ali niso neverjetna dela primer neverjetne umetniške spretnosti. Gledalcu vsekakor ne prinašajo le vizualnega užitka, ampak tudi neverjetno okusno pričakovanje ob razmišljanju o veličastnih darovih narave.
In na koncu teme tihožitja bi bralcu želel ponuditi fascinantno zgodba o skromni tihožitju, ki je dobesedno dolga leta hranila grofa Tolstoja in njegovo družino.
Priporočena:
10 hollywoodskih filmov, v katere nihče ni verjel, a so postali noro priljubljeni
Per aspera ad astra ali skozi trnje do zvezd, je rekel starodavni rimski filozof Lucij Anneas Seneka mlajši. Mogoče seveda ni rekel on, ampak ta rek mu zelo aktivno pripisujejo. Režiserji filmov, o katerih bo govora v nadaljevanju, so ves pomen tega izraza, kot pravijo, začutili na svoji koži. Deset filmov, ki so zbrali nore blagajne, ki so postali eni najbolj razprodanih na različnih medijih … Toda nihče ni verjel vanje. Studii Otk
Sindrom Cassandra: Napovedi, za katere nihče ni verjel, da bi lahko preprečile katastrofe
Cassandra je junakinja starogrške mitologije, ki jo je Apollo, ki je bil zaljubljen vanjo, obdaril z darom predvidevanja. Toda ona ni odgovorila in jezni bog je naredil tako, da nihče ni verjel dekletovim prerokbam. Cassandra je napovedala vzrok smrti Troje, vendar so jo zasmehovali in jo obravnavali kot noro. Kasneje je bilo v zgodovini veliko primerov, ko so jasnovidci poskušali ljudi opozoriti na bližajoče se nesreče, a jim niso prisluhnili. Ta pojav se imenuje Cassandrov sindrom
V zakulisju "Verticals": Kako se je rodila "Song of a friend" Vysotsky in zakaj nihče ni verjel v uspeh filma
Ko je pred 51 leti izšel film "Vertical", si ga je ogledalo 32 milijonov gledalcev. Mnogi so večkrat odšli v kino, da bi še enkrat slišali pesmi Vladimirja Vysotskega in posneli njihova besedila. Verjetno ni osebe, ki ne bi poznala "pesmi prijatelja", ki je zvenela v tem filmu. Toda gledalci verjetno ne bodo vedeli, da je bil za glavno vlogo prvotno odobren še en izvajalec, in Vysotsky se mu je zdel scenarij zelo šibek
V zakulisju "Anna Karenina": Zakaj nihče ni verjel, da bo Oleg Yankovsky igral ženo glavnega junaka
23. februarja bi lahko slavni gledališki in filmski igralec, ljudski umetnik ZSSR Oleg Yankovsky dopolnil 76 let, a je pred 11 leti umrl. Nekaj mesecev pred njegovim odhodom je bila premiera enega njegovih zadnjih filmskih del, ki je bilo tudi zadnje skupno delo z Aleksandrom Abdulovom, "Anna Karenina" v režiji Sergeja Solovjeva po romanu Leva Tolstoja. Ta film je že pred nastopom na platnih povzročil veliko polemik, eden od razlogov zanje pa je bila odobritev
Skrivnost "Dame s samorogom": zakaj nihče ni prepoznal Raphaelove slike na začetku dvajsetega stoletja
V začetku 16. stoletja je Raphael Santi ustvaril sliko "Gospa s samorogom", ki je bila vključena v "zlati sklad" slike visoke renesanse. Avtor si niti zamisliti ni mogel, da bi se čez nekaj stoletij njegovo platno spremenilo do neprepoznavnosti, umetnostni kritiki pa bi trdili, čigavemu avtorstvu pripada