10 znanih umetnikov srebrne dobe, ki so se zapisali v zgodovino gledališča

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Imeli so priložnost ustvarjati v dobi srebrne dobe in se niso omejili le na običajne oblike likovne umetnosti. Vsak od teh umetnikov je bil na svoj način nadarjen in izviren, priložnost, da se preizkusijo v novi kakovosti, pa se je zdela zelo privlačna. Morda so zato takratni gledališki kostumi in scenografije napolnjeni z neverjetno atmosfero in nekakšno posebno čarobnostjo.

Mstislav Dobužinski

Mstislav Dobuzhinsky je prve gledališke ukaze prejel pri Moskovskem umetniškem gledališču, začetek njegove dejavnosti na tem področju pa je bil tesno povezan s Konstantinom Stanislavskim. Veliki režiser ni le izjavil svoje ideje, ampak je mladega umetnika poučil, poskušal mu je posredovati svojo vizijo oblikovanja te ali one predstave.

V Moskovskem umetniškem gledališču je Mstislav Dobužinski zasnoval "Mesec na deželi", "Freeloader", "Kjer se tanko raztrga" in "Provincial" po Turgenjevu, "Nikolaja Stavrogina" in "Stepančikovo vas" po Dostojevskem. V Bolšoj teatru je bil zadolžen za umetniški oddelek, po emigraciji pa je oblikoval operne predstave v Kaunasu, med njimi Don Giovannija, Borisa Godunova, Pagliaccija in Pikovo kraljico. Kasneje je sodeloval pri oblikovanju predstav v Londonu, Parizu in ZDA, kamor se je preselil v zadnjih letih svojega življenja.

Konstantin Korovin

Svojo gledališko dejavnost je začel v operi Savve Mamontova, kjer je delal 15 let, saj je uspel oblikovati več kot deset predstav in si pridobil slavo kot nadarjen scenograf.

"Zlobne žene v Windsorju", "Aida", "Lakme" - umetnikovo delo v teh produkcijah je zaslužilo najvišje pohvale kritikov. Kasneje je Konstantin Korovin ustvaril zasnovo za Bolšoj teater in Mariinski, v Parizu pa je lahko presenetil tudi najbolj razvajene gledališke gledalce z neverjetno zasnovo predstave "Princ Igor" v Ruski operi.

Aleksander Golovin

Umetnik je služboval v Boljšem gledališču, delal za Diaghilevove ruske letne čase, v Mariinskem gledališču in v Moskovskem umetniškem gledališču. Hkrati je delal na svoj način, nikoli ni začel razvijati kulise od prvega prizora, raje je najprej narisal finale ali sredino. Poleg tega umetnik ni vedel delati s pomočniki, ampak je vse naredil sam.

Vasilij Polenov

Predstave je oblikoval izjemen ruski umetnik in pedagog Vasilij Polenov. Večinoma je delal v Zasebni operi Savve Mamontova, nato pa je organiziral svoje gledališče. Zanj ni oblikoval le kulise in kostumov, temveč je z otroki uprizoril predstave in občudoval nadarjene fante, ki so prihajali iz kmečkih družin.

Lev Bakst

Večinoma je slavni umetnik oblikoval predstave v Sankt Peterburgu in Parizu, delal za gledališča Alexandrinsky in Hermitage, ustvarjal kostume in scenografije za Diaghileve ruske letne čase, še posebej pa mu je bil všeč proces dela na kostumih. Tako rekoč se je počutil z barvo. Zanj je bil vsak odtenek žalosten ali čeden, poln obupa, zmagoslavja ali ponosa. Ni zaman, da so se mnoge njegove scenske obleke pozneje odrazile v takratni modi.

Nicholas Roerich

Umetnik je svojo gledališko dejavnost začel leta 1907 z predstavo "Trije modri" za peterburško "starodavno gledališče". Kljub neuspehu same produkcije so kritiko kritiko sprejeli. Kasneje je Nicholas Roerich razvil zasnovo za Diaghilevovo Rusko sezono, ki je umetnika zelo cenil, pariški kritiki pa so nato navdušeno govorili o Roerichovih sklopih in opazili njihovo zgodovinsko zanesljivost v popolni odsotnosti govoric.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mihajlovič praktično ni delal za gledališče, vendar so bile njegove skice samo za "Snežnico" Ostrovskega nekakšna revolucija v takratni scenografiji. Hkrati je umetnik sam igral Božička v tej predstavi v Abramtsevu, skupaj z njim pa se je na odru pojavil Ilya Repin v podobi bojarja Bermyatyja in Savve Mamontov v podobi Berendeya. Nato je umetnik reproduciral isto kulise in kostume, vendar že v moskovski operi Savve Mamontova … Nato so kritiki opazili izvirnost starodavnih ruskih oblik in okraskov, ki jih je ustvaril umetnik.

Ivan Bilibin

Večinoma je bil Ivan Bilibin knjižni ilustrator, medtem ko se je specializiral za ruske epike in pravljice. Okrasitev baletne suite "Ruski plesi" ga je tako odnesel, da je rezultat lastne ustvarjalnosti navdušil umetnika. Vendar pa je vsako njegovo gledališko delo, pa naj bo to "Fuente Ovehunu" za starodavno gledališče ali "Boris Godunov" za Theatre des Champs Elysees, odlikovalo izvirnost, pogum in nekakšna neokrnjena lepota.

Aleksander Benois

Začel je delati v gledališču Hermitage, nato je oblikoval predstave za Mariinsko gledališče, v Evropi pa je zaslovel po oblikovanju produkcij za Diaghilevove ruske letne čase. Hkrati so mnogi sodobniki ugotavljali: umetnikova edina strast je umetnost, ki se ji je pripravljen predati z vsem žarom svoje narave. Verjetno se je iz tega razloga pokrajina in kostumi, ki jih je ustvaril, izkazala za živa in čutna.

Sergej Sudeikin

Svojo gledališko dejavnost je Sergej Sudeikin začel s sodelovanjem s Savvo Mamontov. Alexander Blok je po ogledu oblikovane "Sestre Beatrice" Maeterlincka pisal o učinku kulise in kostumov na gledalca. Prizor je dobesedno zacvetel kot čudež in v celoti prenašal občutke in čustva avtorja. Vendar je bila vsaka predstava, pri ustvarjanju katere je umetnik sodeloval, napolnjena s tem čudežem.

Za mnoge umetnike je Savva Mamontov postal oseba, ki jim je odprla vrata v čarobni svet gledališča. Kakorkoli že, bil je eden najvidnejših osebnosti poznega 19. stoletja. Toda v zadnjih letih je Mamontov šel v zapor, bankrotiral in izgubil skoraj vse prijatelje in sorodnike.