10 najboljših tujih filmov sedemdesetih let, ki so vredni ogleda še danes

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V sedemdesetih letih so se pojavili resnično veliki filmi, ki so se zapisali v zgodovino svetovne kinematografije. Novosti so na zaslone izhajale z zavidljivo pravilnostjo, blagajna pa je presegla tudi najbolj divja pričakovanja. Zgodbe o Vojnah zvezd so bile prepredene s slikami o mafijskih vojnah, občinstvo je zgroženo zmrznilo, gledalo oživljajoče pošasti in občudovalo neverjetne in nove posebne učinke. To je bilo obdobje prvih uspešnic in najboljših del klasike kinematografije.

Pomarančna ura, 1971

Slika Stanleyja Kubricka sprva ni bila povsem nedvoumna, saj je avtor istoimenskega romana Anthony Burgess bil kategorično proti spreminjanju konca, ki je izkrivil celoten pomen dela. Kljub temu se je režiser odločil, da najstnika, ki je napadel ljudi, ohrani pri življenju in mu da priložnost, da ozdravi. Toda zahvaljujoč Stanleyju Kubricku je opozorilni roman A Clockwork Orange postal prava uspešnica.

Boter, 1972

Film Francisa Coppole danes ni izgubil pomembnosti. Režiserju so kasneje očitali popularizacijo lažne mafijske romantike. Kljub temu pa tako prvi kot naslednja dva filma še danes zasedata prvo mesto na seznamu najboljših filmov v zgodovini kinematografije. Režiserjeva spretnost in očarajoča predstava nadarjenih igralcev sta Botra naredila za pravo uspešnico.

Norost (blaznost), 1972

Gledalci se še vedno prepirajo, ali je Hitchcockovo predzadnje ustvarjanje vredno svojega ustvarjalca ali pa je slabše od njegovih najboljših slik prve polovice dvajsetega stoletja. A režiserska spretnost sploh ni oslabela. Pravkar ni posnel filma o manijaku, ampak o moči norosti. Hitchcock vzdrži napetost skoraj do zadnjega kadra, gledalec, ki resnico pozna že od prvega kadra, pa se za minuto še vedno ne more odtrgati od zaslona.

Kitajska četrt, 1974

Film Romana Polanskega odlikuje močan scenarij, premišljenost in izdelava najbolj nepomembnih, na videz podrobnosti. Kljub precej dvoumnim ocenam občinstva, ki je bodisi ostalo popolnoma navdušeno nad sliko, bodisi je režiserju očitalo, da je preveč dolgotrajen, se je "Chinatown" trdno uvrstila med dvajset najboljših filmov vseh časov, njeno ime pa je postalo simbol nemožnost odkrivanja resnice v vrsti zmedenih dogodkov …

En prelet čez kukavičje gnezdo, 1975

Živahno in realistično sliko Miloša Formana odlikuje najgloblji pomen, doslednost in neverjetna dramatičnost. Dogajanje, ki se odvija v psihiatrični bolnišnici, je nedvomno simbolično, risani liki in junaki pa so značilni za družbo. Film "En prelet nad kukavičjim gnezdom" že peto desetletje ne izgublja pomembnosti in vsi, ki so si ga ogledali vsaj enkrat, ne morejo priznati, da je prava mojstrovina.

Čeljusti, 1975

Zagotovo lahko le tak kinematografski genij, kot je Steven Spielberg, naredi dokaj preprosto zgodbo in postane prvi uspešnica na svetu, ki si jo bodo gledalci po vsem svetu z grozljivim srcem ogledali. V njem je vse popolno: osupljiv razgled na očarljivo letoviško mesto, neverjetno strašljiv morski pes, ki zapre čeljusti na telesu druge žrtve, moteča glasba in seveda popolnoma neverjetno igranje.

"Taksist", 1976

Slika Martina Scorseseja je dobesedno prežeta z vzdušjem brezupne in brezupne osamljenosti in poskusov, da bi vsaj nekaj spremenili v tem mestu, kjer se ponoči zdi, da iz teme izhajajo vse razvade, ki obstajajo na svetu. Po ogledu slike ostane močan, celo depresiven priokus, gledalec pa še naprej sočustvuje in sočustvuje z junaki. In vedno znova razmišljajte ne le o svojih usodah, ampak tudi o svojem življenju.

Vojne zvezd: Epizoda 4 - Novo upanje 1977

Četrta epizoda "Vojne zvezd" Georgea Lucasa ob izidu še ni imela svoje serijske številke, njeni posebni učinki pa so bili tako impresivni, da so si drugi režiserji večkrat ogledali film in poskušali dojeti skrivnost spektakularnosti tega Epizoda. Danes filmskim ustvarjalcem na pomoč priskoči računalniška grafika, takrat pa se je tako rekoč vse delalo ročno. Četrta epizoda Vojne zvezd je začela novo obdobje fikcije v kinu.

Annie Hall, 1977

Slika Woodyja Allena je prijazna, smešna in ganljiva hkrati. Gre za resnične občutke in iskrene občutke, za režiserja samega in njegov odnos do življenja, ljubezni in kina. Tragedija, začinjena s humorjem, ki skriva strah in pomaga najti izhod iz slepe ulice.

Tujec, 1979

Ridleyju Scottu je uspelo ustvariti film, ki že več kot štiri desetletja ni zastarel. Klasična fantazija s pristranskostjo grozljivk se zdi še danes precej moderna. Dinamičen zaplet, kakovostna kulisa, neverjetno igranje in nepopisno vzdušje so naredili sliko edinstveno in zanimivo. Prvi film v franšizi je nedvomno najbolj impresiven.

V zadnjih nekaj letih je bilo na stotine filmov nominiranih za oskarja. Nekateri so zmagali enega ali dva, drugim pa je uspelo s seboj "vzeti" več kot tri. Toda do danes je le okoli petdeset filmov prejelo pet ali več oskarjev. Mnogi med njimi še vedno veljajo za enega najboljših filmov vseh časov.