10 najboljših nemih filmov tihe dobe, ki očarajo še danes

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ti filmi kljub dejstvu, da je od nastanka minilo že skoraj sto let, danes ne izgubijo privlačnosti. Ocena 100 najboljših filmov obdobja nemega filma, sestavljena z neposredno udeležbo gledalcev na specializiranem spletnem mestu Silent Era, vključuje romantične zgodbe in grozljivke, zgodovinske filme in melodrame. V današnjem pregledu vas vabimo, da se seznanite z desetimi najboljšimi nemi filmi.

"Parna lokomotiva general", ZDA, 1926

Film Clydea Brookmana in Busterja Keatona govori o dogodkih državljanske vojne na severu in jugu, vendar v središču zapleta niso borbe. Osnova je dejanski primer, povezan s ugrabitvijo parne lokomotive, ki ga je opisal eden od udeležencev vojne. Ta resnično briljantna slika vsebuje več žanrov hkrati: komedijo in zahod, dramo in pustolovščino. Pravzaprav je "Generator parne lokomotive" zgodba o pogumu navadnega človeka. V filmu si lahko ogledate veličastno predstavo najboljših igralcev dobe "velike neumnosti": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley in drugi.

Metropolis, Nemčija, 1927

Slika Fritza Langa se je izkazala za najdražjo v zgodovini nemške neme kinematografije in je skoraj pripeljala do bankrota studia, ne da bi povrnila vse svoje stroške. Tudi danes so posebni učinki in zvijače, uporabljeni v filmu, impresivni, kritiki pa poudarjajo pomen slike za evolucijo in zgodovino kinematografije. Omeniti velja, da Metropolis pripoveduje o večnem boju med dobrim in zlim. Eden od poznavalcev tega filma je bil Adolf Hitler.

Sončni vzhod, ZDA, 1927

Melodrama Friedricha Wilhelma Murnaua z Georgeom O'Brienom in Janet Gaynor lahko raztopi tudi najtrše srce. Nezapletena ljubezenska zgodba je prikazana tako, da se zdi, da jo gledalec živi z junaki, joka in se smeji, sočustvuje in se zameri, preizkusi pa tudi situacijo nasploh in zlasti njene udeležence. Ustvariti tako ganljiv film brez ene same besede je najvišja spretnost režiserja in igralcev.

City Lights, ZDA, 1931

Komedija Charlieja Chaplina, kjer sam nastopa kot igralec, režiser, scenarist in producent, je navdušena predvsem po obsegu nadarjenosti ustvarjalca slike. Verjetno bi lahko le veliki Chaplin naredil komedijo tako ganljivo, konec pa neverjeten z iskrenostjo in prijaznostjo. Na sliki je vse tako skrbno narisano, tudi najmanjše podrobnosti in liki, da se gledalec lahko le potopi v to sliko in se počuti kot njen del.

"Nosferatu, Simfonija groze", Nemčija, 1922

Tiha grozljivka Friedricha Wilhelma Murnaua še danes navdušuje z nepopisnim vzdušjem slavne zgodbe Brama Stokerja o transilvanskem vampirju. Podjetje Prana Film, ki si ni uspelo pridobiti pravic do snemanja dela, je bilo prisiljeno spremeniti imena likov in imena krajev, vendar je pisateljeva vdova obtožila ustvarjalce filmov za kršitev avtorskih pravic in zahtevala uničenje vseh kopij film, ki je bil takrat na voljo. Toda nekaj kopij traku je še vedno preživelo in slika je dosegla sodobnega gledalca.

"Zlata mrzlica", ZDA, 1925

Še en film Charlieja Chaplina, kjer je veliki igralec odigral glavno vlogo in deloval kot režiser, producent in scenarist. In spet je Chaplinu uspelo združiti več žanrov v svoji mojstrovini hkrati: pustolovščino, komedijo, dramo in filozofsko kinematografijo. Domiselni ustvarjalec traku ga je 27 -krat ponovno povezal, preden je bil zadovoljen z rezultatom. Ponovno je dokazal celemu svetu in samemu sebi: za človeka ni nič nemogoče.

"Strast Janeza Orleanka", Francija, 1928

Film danskega režiserja Karla Theodorja Dreyerja je zgodbo o sojenju Joan of Arc, ki je trajala celo leto, zgostil na en dan. Režiserju je uspelo prikazati ne le dramo dogodkov, ampak tudi gledalcu posredovati koncept pravega, ne razvrednotenega domoljubja, zmagoslavja duše in trdnosti. V kadru lahko večino časa pred zaslonom opazujete od blizu obraz Jeanne d'Arc, ne da bi pri tem pogrešali niti eno čustvo. Maria Falconetti je igrala tako, da je bila zaradi tega po koncu snemanja hospitalizirana z živčnim zlomom.

"Kabinet dr. Caligarija", Nemčija, 1920

Slika Roberta Vineta se upravičeno imenuje prva polnopravna grozljivka. Od izdaje je minilo sto let, a "kabinet dr. Caligarija" še vedno očara s svojim vzdušjem groze. V tem traku je impresiven zaplet, po katerem trije mladi postanejo žrtve resnično pošastnega eksperimenta, prav tako pa pušča neizbrisen občutek za popolnoma osupljivo igro igralcev v kombinaciji s prostorom, ki je razbit in pobarvan v motečih barvah.

"Bojna ladja Potemkin", ZSSR, 1925

Sergeju Eisensteinu je uspelo posneti resnično referenčni film, v katerem sta združena simbolika in abstraktnost scenarija, uporabljene inovativne metode montaže, ideja enotnosti pa poteka skozi celoten trak. Če želite film ceniti po resnični vrednosti, ga morate pogledati. Previdno, od začetka do konca. Ni čudno, da je vstopil med deset najboljših filmov vseh časov in ljudstev in ga imenujejo prava mojstrovina filmske umetnosti.

"Pohlep", ZDA, 1924

Ta film Ericha von Stroheima traja polne štiri ure, v prvotni različici pa je trajal dvakrat dlje. Danes so nekatere izgubljene sličice nadomestili z vložki fotografij, vendar je genialnost slike mogoče ceniti po preživelih epizodah. Film se je izkazal za tako odkritega in močnega, da je mimo njega preprosto nemogoče. Ostaja aktualna še danes, saj v vsej svoji nepristranskosti kaže človeški pohlep, ki je sposoben okovati človekovo dušo v okovih.

Danes se doba nemega filma zdi naivna in naravnost očarljiva. Zlobniki so slavno zvili konice brkov, dame so vedno imele težave, a jih je v zadnjem trenutku rešil čeden junak. Tudi potepuhi so se zdeli domiselni in romantični. Toda v ozadju je bila rastoča filmska industrija dekadentna in na trenutke preveč svobodna.