10 znanih umetnic v japonski umetnosti, ki so presegle moške

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Mnoge ugledne japonske umetnice si zaslužijo veliko pohvalo za današnjo odličnost japonskega slikarstva. Njihovi prispevki so bili prepogosto spregledani, saj se galerije in umetnostni zgodovinarji osredotočajo na svoje moške kolege. Ni pa nobenega prepričljivega razloga, zakaj vsi ne bi morali natančneje pogledati dela teh izjemnih umetnic od obdobja Edo do danes. So inovatorke, feministke in preprosto najboljše pri svojem delu.

1. Katsushika Oi (Ups)

Nemogoče je govoriti o japonski umetnosti, ne da bi nekaj časa razmišljali o ukiyo-e ali lesorezu, eni največjih oblik umetnosti v državi. Katsushika Oi je eden izmed superjunakov ukiyo-e. Ojin neverjeten umetniški talent je bil ob rojstvu skoraj zagotovljen, glede na dejstvo, da je bil njen oče legendarni Hokusai. Čeprav je njeno dediščino nekoliko zasenčil njen oče, je bila Oi sama po sebi neverjetna umetnica, zahvaljujoč svoji nenavadni sposobnosti, da s krepko blokovsko obarvanostjo ujame gledalčevo oko. Njen vizionarski odnos, skupaj s tradicionalnim znanjem, ki ga je pridobila, ko je pomagala očetu, je prinesel nov pogled v bogato zgodovinsko obliko in pojasnjuje, zakaj je bila ena prvih umetnic na Japonskem, ki je bila široko priznana po svojih sposobnostih.

2. Uemura Shoen

Ime Uemura Shoen je pravzaprav psevdonim Uemura Tsune, pomembne umetniške figure v Kjotu v obdobjih Meiji in Taisse. Njeno neutrudno raziskovanje sveta bijinga (fotografiranje lepih deklet) je močno vplivalo na njeno umetniško življenje in umetnika navdihnilo za ustvarjanje podob, ki bi pospešile nov razvoj slikarstva v bijingu. Tematsko se je Uemurovo delo osredotočalo na motive, ki so skupni klasičnemu bijingu, kot so lepe ženske in ikonične figure iz gledališča, vendar s feminističnim pridihom: rada je upodabljala ženske v tipično moških pozih. Zaradi te drzne poteze je Shoenovo delo postalo eno najbolj iskanih in prepoznavnih po vsem svetu.

3. Ike Gyokuran

Malce globlje v zgodovino japonske umetnosti je Ike Gyokuran ena najvplivnejših in najpomembnejših umetnic v svetu klasične japonske kulture. Gyokuran, rojena leta 1727, je večino svojega dela ustvarila v Kjotu, kjer je še vedno zelo slavni junak svojega domačega kraja. Njena prizadevanja v svetu kaligrafije in poezije so bila zelo cenjena, vendar je njen prispevek k razvoju južnega slikarstva utrdil njen ugled. Ta vrhunski slikarski slog, ki je uspeval v obdobju Edo, je bil močno pod vplivom klasične kitajske kulture. Gyokuranov nežen, ritmičen in brez napora eleganten slog je še danes mogoče videti na številnih klasičnih japonskih predmetih, od zložljivih zaslonov in drsnih vrat do ventilatorjev in visečih zvitkov.

4. Rieko Morita

Ena najbolj plodnih umetnic nihonga na sodobni Japonski in najbolj znana sodobna umetnica, Rieko Morita je več kot trideset let posvetila izpopolnjevanju, redefiniranju in vplivanju na svet nihonga. Morita je v ekskluzivnem intervjuju za Japan Objects govorila o tem, kako je črpala navdih iz svojega prej nerazkritega zanimanja za skrivnostni svet Maiko, rekoč: »To je bilo manjše zanimanje, ko sem jih prvič začela slikati, vendar sem se postopoma resnično ujela skrivnostni čar "tradicionalne obrti" Svet Maiko ". Danes je ta mešanica spoštovanja japonske zgodovine v kombinaciji s sodobnejšim pristopom k slikanju nihonga odlična analogija za državo, ki se običajno nanaša na staro in novo estetiko.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima je svoje pop -art sposobnosti izpopolnjeval pod vodstvom mednarodne legende pop kulture Takashija Murakamija, ki je z njim sodeloval pri njegovih skupinskih razstavah Kaikai Kiki. Ker je imela izjemen talent, ji je uspelo pridobiti podporo in sodelovanje z nekaterimi legendarnimi japonskimi umetniki, med katerimi je tudi Issei Miyake, znan po svojih obsežnih razstavah po vsem svetu. Potem ko je bila razočarana nad študijem ekonomije, se je Aoshima naučila uporabljati Adobe Illustrator, od tam pa je začela ustvarjati svoj nadrealistični sanjski slog, ki še naprej izziva koncepte tega, kar mislimo, da so kawaii (srčkan) in kowai (strašen).

6. Tatsu Hirota

Tatsu Hirota, rojen leta 1904 in odraščen v Kjotu, ni tako enostaven, kot se morda zdi. Njena družina je bila revna, zato možnosti za njeno umetniško kariero niso bile videti tako svetle. Na srečo ljubiteljev japonske umetnosti se je pri dvanajstih letih trdno držala ideje slikanja kot svojega življenjskega dela. Zato večina njenih del temelji na klasičnih japonskih motivih. Kljub temu so ji subtilni posnetki osupljive golote in maiko (vajenke gejše) ter odločna uporaba mehke, a drzne barve bloka prinesli izjemen uspeh.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, rojen leta 1905 v Sapporu, je eden najbolj znanih umetnikov nihongija. Kombinira tradicionalne japonske posnetke z bolj zahodnim slogom pop arta, je pomagala pripeljati tradicionalno slikarstvo nihonga v moderno dobo. Nekatera njena najbolj znana dela so serija Mount Fuji, v kateri je umetnica nadrealistično pristopila k slikanju narave in poustvarila takoj prepoznavno figuro v živahnih odtenkih bele, rdeče in modre barve.

8. Shirley Kaneda

Kulturna identiteta Shirley Kaneda, ki se je naselila v New Yorku, a se je rodila v Tokiu, je tako raznolika kot dela, ki jih ustvarja. Običajno jo imenujejo abstraktna umetnica, saj njene drzne, pisane, futuristične podobe sodijo med nadrealistično digitalno oblikovanje in psihodelične sanjske pokrajine. Kaneda je v sedemdesetih letih zapustila Japonsko, da bi nadaljevala študij v svetu ilustracije na Parsons School of Design v New Yorku. Od takrat je še naprej premikala meje oblike in barve, da bi ustvarila kose, ki nekako združujejo različne elemente v skladno celoto in vzbujajo misel.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, ki izvira iz prefekture Mie z japonsko in švicarsko dediščino, je kiparka in slikarka, znana po svoji mojstrski uporabi vrtinčnih barv in pastelnih odtenkov, ki njenemu delu dajejo edinstven sanjski ambient. Kot študentka je Ikemura zapustila Japonsko, da bi nadaljevala študij v Španiji, nato je predstavila svojo debitantsko predstavo v Nemčiji in se preselila v Zürich, da bi živela in nadaljevala svojo umetniško kariero. Ta posvetna zgodovina, skupaj z njenimi več srednjimi poklici, jo uvršča med najbolj nedoločljive talente v državi. Na tem strašljivem akvarelnem portretu predstavlja svojo predstavo o ikonični umetnici Fridi Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Seznam dopolnjuje legendarna Yayoi Kusama, znana po vsem svetu po svojih halucinogenih slikah. Rodila se je v Naganu leta 1929 in je kiparka, instalacijska umetnica, slikarka in pisateljica. Ta ženska je tako pomembna za umetniško sceno države, da je bil oktobra 2017 v Shinjukuju v Tokiu odprt poseben muzej v čast njenemu delu in ustvarjalnosti. In kdo ve, kako se bo v prihodnosti razvila usoda genialne Japonke, ki je večino svojega življenja preživela v psihiatrični kliniki, danes pa še naprej preseneča, preseneča in včasih celo šokira javnost s svojo izjemnostjo, včasih pa celo neverjetno podobna dela, od katerih je tako bleščeče in omotično.

V nadaljevanju teme preberite tudi o tem, kako je ikonični japonski umetnik napisal serijo slik, ki so trenutno vredne milijone dolarjev.