Dvoumnost, lahki akti in "nekaj histeričnega": slike Franza von Stucka

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Slike Franza von Stucka očarajo in prestrašijo, pritegnejo pozornost in hkrati odbijajo - vse zahvaljujoč temu, kako je umetnik natančno in naturalistično upodobil abstraktne, alegorične, mite in legende. In tudi - zahvaljujoč noti "histerije", ki jo je sam Carl Gustav Jung ujel v svojih delih. In seveda po zaslugi dejstva, da med deli von Stucka prevladujejo slike s podobo golega telesa.

Franz Stuck, sin mlinarja, simbolist

Dejansko je bila predpona "von" dodana Stuckovemu imenu šele leta 1906, ko je prejel plemiški naziv. Umetnik se je rodil v preprosti družini - njegov oče je bil bavarski mlinar. Leta 1878 je pri petnajstih letih fant, ki ga je risanje privlačilo že od malih nog, odšel v München študirat slikarstvo.

Pravzaprav Franz von Stuck ni dobil akademske izobrazbe - kljub dejstvu, da je po umetniški šoli vstopil na Münchensko umetnostno akademijo, umetnik ni dokončal celotnega tečaja in si sam pridobil veliko spretnosti. Navdihnilo ga je delo simbolistov, najprej - Arnolda Becklina, švicarskega slikarja in grafičnega umetnika, ki je na platnih upodobil neverjetne izmišljene svetove. Drug umetnik, ki je vplival na Stuckovo ozadje, je bil Franz von Lenbach s svojimi realističnimi portreti. Kombinacija naturalistične podobe in nezemeljskega, mističnega prizvoka je občinstvu omogočila, da je občinstvo navdušilo z učinkom spoznavanja del von Stucka.

Ideje za slike so prišle iz fantazijskega sveta in gledalca popeljale v ta svet. Obstaja veliko kosov in pogosto upodobljenih najrazličnejših demonov, čarovnic, sfinge in drugih zlih duhov, pogosto so se v njegovih delih pojavljali nagi ali popolnoma slečeni, kar je bilo v dobi prevlade viktorijanskih vrednot novo in škandalozno v Evropi. In ne samo tako - zdi se, da von Stuckovi liki živijo svoje življenje, njihove poze, mimika nosijo odtis dvoumnosti in tesnobe.

Številke na von Stuckovih slikah običajno ostanejo nepremične, a tudi v tej nepremičnosti se zdi, da se skriva nekaj mističnega in zloveščega. Tudi vonji, ki so bili na prvi pogled preprosti, celo portreti, so prišli iz von Stucka polni alegorij in dvoumnosti. Tako se zdijo oživljajoči liki slik, opisanih v klasični literaturi, realistični in hkrati neskončno daleč od navadnega človeškega sveta.

Scum in ne samo v ozadju slik Stuck

Kar je ustvaril Franz Stuck, ni imelo nič skupnega z akademskim slikarstvom, bilo je moderno. Nemški umetnik je tako kot vsi modernisti eksperimentiral z novimi umetniškimi tehnikami in različnimi zvrstmi.

Leta 1892 se je več umetnikov, vključno s Stuckom, združilo in ustvarilo Münchensko secesijo, prvo v nizu podobnih združenj po vsej Nemčiji. Člani odcepitve so se razglasili za nasprotnike konzervativnih pogledov na umetnost, tistih pogledov, ki so jih razglašala in zagovarjala obstoječa združenja umetnikov. Ideja je bila poskusiti nekaj novega, svežega in drznega v umetnosti. Naslednje leto 1893 je bila prva razstava odcepitve, ki si jo je ogledalo približno štiri tisoč ljudi, ki so si ogledali delo tristo modernističnih umetnikov, med drugim tudi Franza von Stucka.

Potem je njegovo delo z naslovom "Greh" naredilo senzacijo. Umetnik je na platnu upodobil skoraj popolnoma golo žensko podobo in, kot se zdi na prvi pogled, je prekrit z nekakšno temno tkanino. Ampak ne: po natančnem ogledu gledalec ugotovi, da je bila ta ženska - Eva - zavita v kačo, z glavo naslonjena na žensko ramo, oči pa so uprte neposredno v tistega, ki stoji pred sliko. Kasneje je Stuck ustvaril še enajst različic tega dela.

Očitno ne bi smeli iskati globokega filozofskega pomena v delih von Stucka - umetnik ni raziskal vprašanj bivanja in ni iskal smisla življenja, le pokazal je mešanico zunanje, fizične lepote in notranjega, duhovna lepota. Hkrati so imela dela Nietzscheja velik vpliv na von Stuckov pogled na svet in na splošno ideje konca devetnajstega stoletja o nadčloveku niso mogle vplivati na delo bavarskega umetnika.

Leta 1895 je prejel naziv profesorja na Akademiji za umetnost, leta 1906 pa plemiški naziv, ki mu je omogočil, da je svojemu imenu dodal spoštljivo "ozadje".

Če je bil na prelomu XIX-XX stoletja von Stuck izjemno priljubljen pri poznavalcih modernistične smeri v slikarstvu, kar odlično dokazujejo številne ponovitve njegovih lastnih slik, potem bližje prvi svetovni vojni, še bolj pa po njeni Na koncu je priljubljenost Nemcev hitro izginila. Svet se je spremenil, von Stuckove slike namišljenih čarobnih svetov niso več našle želenega odziva v srcih občinstva in so se pogosto preprosto zdele neprimerne; umetnik je šel iz mode. Zanimanje za njegovo delo se je obnovilo že v šestdesetih letih, skupaj z vrnitvijo priljubljenosti sodobnosti.

Umetnikova vila

Iz tega, kar so njegovi sodobniki pripovedovali o von Stucku, je vtis, da je poskušal samo življenje spremeniti v umetniško delo. Po slikanju je von Stuck delal na okvirju - ki je postal sestavni del slike in tudi umetniško delo.

Leta 1898 je umetnik v Münchnu zgradil hišo, imenovano Villa Stuck. Postal je v nekem smislu odraz umetnikovih ustvarjalnih pogledov: vse v vili je bilo urejeno po skicah von Stucka. Glavno pročelje in notranjost vile so bile okrašene s številnimi skulpturami - umetnik je do njih čutil posebno ljubezen, ni bilo zaman, da so njegove slike praviloma nastajale na velikih platnih.

Von Stuckovo pohištvo je nastalo po njegovih lastnih zamislih. Leta 1900 je bila nagrajena z zlato medaljo na svetovni razstavi v Parizu. Kasneje je bil glavni stavbi dodan atelje, po smrti von Stucka leta 1968 pa je vila prve muzeje sprejela kot muzej.

Nadaljevanje teme, zgodba o še eni veličastni simboliki - Arnold Böcklin, ki je navdušil velike umove za ustvarjanje mojstrovin.