Video: Absurden svet ljubljene umetnice Catherine II: Pogledi na Rim in namišljene zapore v Piranesiju
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Giovanni Battista Piranesi je ključna osebnost evropske umetnosti 18. stoletja. Dvignil je veščino arhitekturne grafike na prej nedosegljivo višino, postal prednik več novih zvrsti v umetnosti, njegove gravure so navdihnile arhitekte po vsem svetu, njegovo ime je v njegovem življenju grmelo povsod, komore Katarine II pa so bile posejane z njegovimi odtisi od tal do stropa. In sam je desetletje posvetil upodabljanju … zaporov.
Piranesi se je rodil leta 1720. Kraj njegovega rojstva je predmet polemik. Do nedavnega je veljalo, da je to mesto Mogliano Veneto, sodobni raziskovalci pa so nagnjeni k prepričanju, da je bodoči ustvarjalec "papirnate arhitekture" od prvih sekund svojega življenja do dvajsetega leta živel v Benetkah. Piranesi nikoli ni nameraval postati graver. In še bolj nisem mislil, da ga bo ta obrt poveličevala. In zagotovo ni mogel niti predvideti, da se bo izkazal za pravega revolucionarja jedkanja, da bodo odtisi z njegovih bakrenih plošč leteli iz sončne Španije v zasneženo Rusijo …
Njegov oče je bil arhitekt, Giovanni je že od mladih nog sanjal o nadaljevanju družinskega posla, medtem ko je njegov brat izbral pot dominikanskega meniha. Bil je prvi učitelj Piranesija, ki ga je učil latinščine in zgodovine. Njihov stric je delal v "Magistratu Waters" v Benetkah - kljub romantičnemu imenu se je organizacija ukvarjala z obnovo zgodovinskih stavb in obnovo mostov. Njegov ljubljeni stric je prispeval k začetku arhitekturne kariere svojega nečaka. Pri dvajsetih letih je Piranesi, že pod vplivom mračnega šarma beneških krajinskih slikarjev, končal v Rimu, kjer je delal kot risar. Veliko in voljno se je učil, dojemal skrivnosti graviranja, perspektiv, gradnje … In že tri leta pozneje je javnosti predstavil svoj prvi album arhitekturnih jedkanic.
Čudovitost baroka je v njegovih delih združila z racionalnostjo klasicizma. Roka risarja in umetnikova domišljija sta skupaj povzročila fantastične in izjemno realistične arhitekturne podobe. Nobena od teh gravur ni pripovedovala o resničnem kraju, vse so bile vrtoglavo nemogoče in hkrati podrobne, natančne, neverjetno tehnične. Že v tem albumu se pojavijo prvi znaki »namišljenih zaporov«. Nekaj let kasneje so luč ugledala njegova dela, posvečena staremu Rimu …
V času med nastankom velikih serij grafik je Piranesi poskušal najti delo kot arhitekt, vendar v teh letih zanj ni bilo velikih projektov niti v Rimu niti v Benetkah.
Toda Piranesi se je precej uspešno ukvarjal z arheologijo, obiskal Pompeje, raziskal templje v Paestumu. Z navdušenjem je zbiral starine, arheološke najdbe, zlasti staro rimske. Ob obisku izkopavanj si je Piranesi prizadeval podrobno poustvariti podobe starodavne arhitekture (čeprav je pogosto sledil svoji domišljiji). Stebri in kapiteli, cvetlični lonci in arhivi, nagrobniki in sarkofagi, veličastni templji in zapuščene ruševine … In novo življenje med drobci starodavne civilizacije. Serija jedkanic "Pogledi na Rim" ima sto sedemintrideset listov. Rim je bil njegova prva in resnična ljubezen, Rim zanj moderna, starodavna in … morda prihodnost. Naj je Piranesi kot arhitekt pustil presenetljivo malo resničnih stavb - vendar nekateri preživeli projekti očitno preprosto niso čakali na njihovo utelešenje. Eno njegovih najpomembnejših arhitekturnih del je cerkev Santa Maria del Priorato, ki spada v Malteški red.
Na pragu svojega tridesetega rojstnega dne in nato štiridesetega rojstnega dne je Piranesi ustvaril dramsko serijo jedkanic, imenovano "Dungeons". Danes je to najbolj znan del njegovega dela. Grozljiva, mračna, zatirajoča notranjost mučilnih celic, dramatični kontrasti svetlobe in sence, kopice stopnic, ki vodijo v neznano … Piranesi jih je deset let po prvi objavi recikliral in jih naselil z drobnimi zaporniki in zaporniki. Obstaja različica, da se je na ta način odzval na krute usmrtitve in mučenja, ki so paradoksalno obstajala v času evropskega razsvetljenstva. Menijo tudi, da je neresničnost Piranesijevih ječ odraz klaustrofobičnih nočnih mor. Nato jih bodo primerjali s Kafkinimi romani.
Skupaj je pripisanih okoli osemsto gravur njegovega avtorstva. Poleg tega je Piranesi postal ustanovitelj dinastije "gravura" - njegova sina in hči, Francesco in Laura, sta postala znana tudi na tem področju umetnosti.
Piranesi velja za enega od pionirjev žanra arhitekturne grafike in grafičnih arhitekturnih fantazij. Piranesijeva "papirnata" dediščina je nenavadno velika in njegov vpliv na razvoj evropske arhitekture je nesporen. Ruska cesarica Katarina II je bila velika ljubiteljica dela graverja. Njene zbornice so bile dobesedno polne albumov, knjig in posameznih gravur, posvečenih arhitekturi. Piranesijeva dela (ne tista, ki so namenjena zaporim - mimogrede, kdo ve?) Kot standard je pokazala mojstre, ki so v Tsarskem Selu postavili stavbe.
Oblikovanje ruskega klasicizma kot izvirnega sloga je povezano z vplivom Piranesija. Njegovo delo je očitno postalo figurativna podlaga najbolj kontroverznega zgodovinskega arhitekturnega trenda - eklekticizma. Rimski, etruščanski in egipčanski templji, mojstrsko rekonstruirani v njegovih jedkanicah, so do danes vzbudili domišljijo mnogih umetnikov, prefinjene podobe ruševin pa so poustvarili v romantičnih "ruševnih parkih" po vsem svetu. Vendar se je sam lotil precej eklektičnih poskusov - znano je, da je leta 1760 razvil projekt v neoegipčanskem slogu, vendar stavba ni preživela.
Fantastični prostori, ki jih je ustvaril Piranesi, pa niso navdihnili le arhitektov, ampak tudi pisatelje. Leta 1884 je V. F. Odoevsky postavil arhitekta za junaka ene od svojih zgodb, leta 2020 pa je pisateljica Suzanne Clarke lik fantazmagoričnega romana Piranesi naselila v absurden svet namišljenih zapor.
Priporočena:
8 zvezdnikov, ki po izgubi ljubljene ženske niso našli sreče
Zelo težko se je spoprijeti z izgubo ljubljene osebe. Mnogi, ki so se spopadli z izgubo, začnejo obnavljati svoje življenje in celo najdejo osebno srečo. Hkrati znanstveniki trdijo, da se bodo ovdoveli moški veliko pogosteje kot ženske poročili. Lahko se le veselimo tistih, ki so kljub temu našli moč za življenje. Junaki našega današnjega pregleda iz različnih razlogov nikoli niso mogli ustvariti nove družine
Življenje v iskanju sreče: tri ljubljene ženske igralca Nikolaja Eremenka
Odigral je veliko vpadljivih vlog, odštevanje uspeha pa je začel s sliko Stendhala "Rdeče in črno" Sergeja Gerasimova. Potem sta bila "31. junij" in "Pirati XX stoletja". Navijači so oblegali Nikolaja Eremenka, mu pisali pisma in čakali pri vhodu v hišo. Zdelo se je, da ves čas išče svojo srečo. Igralec je dolga leta živel v dveh družinah, po ločitvi pa se je poročil s tretjo žensko. Ampak ni imel časa
V zakulisju "31. junij": Zakaj je bil film poslan "na polico", pesem "Svet brez ljubljene osebe" pa je bilo prepovedano izvajati na odru
Danes si težko predstavljamo razloge, zakaj bi se lahko neškodljiv glasbeni film o ljubezni "31. junij" zdel "nezanesljiv", a so ga skoraj takoj po premieri decembra 1978 poslali na "polico", kjer je ostal 7 let. Poleg tega so tudi čudovite pesmi, ki jih je napisal eden najbolj priljubljenih sovjetskih skladateljev, Aleksander Zatsepin, padle v sramoto zaradi nepotrebnih asociacij, ki so vzbudile besede "Svet brez ljubljene osebe"
Neverjeten svet otroštva, zamrznjen v času na slikah umetnice Inesse Morozove
Otroci so majhna vrata v naše otroštvo. Prav oni nas s svojim iskrenim prepričanjem v čudeže dobesedno prisilijo, da vanje znova verjamemo. Prazniki, ki za nas niso več pomembni, se spet začnejo igrati z lučmi sreče in občutkom nečesa fantastičnega in čarobnega. Očitno se nam torej ob pogledu na slike umetnice Inesse Morozove zdi, da ponovno živimo tiste trenutke svojega otroštva, v katerih smo bili resnično srečni, spontani in zaupljivi. Danes
Svetel svet, ročno poslikan na kartonu, papirju, platnu: delo japonske umetnice Ayako Rokkaku
Umetnikom v našem času ni lahko - želijo ustvarjati, za ustvarjanje pa morate biti potrpežljivi in se pripraviti na stroške - dober papir, barve, čopiči. Umetnica samoukinja iz Japonske Ayako Rokkaku se je odločila, da bi lahko nekaj prihranila: z odpovedjo čopičev in uporabo najsvetlejših barv ustvari čuden svetel svet brez kakršnih koli naprav z lastnimi rokami