Video: Žalostna zgodba o Meduzi Gorgoni skozi oči umetnikov različnih časov
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Medusa, zloglasna Gorgona, je bila v mnogih zgodovinskih obdobjih vir navdiha za neštete umetnike. Zato so mnogi med njimi uporabili različne tehnike za reprodukcijo hipnotičnega šarma Meduze. Danes njen pogled še naprej očara gledalce v obliki mozaikov z optičnimi iluzijami, kipi in risbami. Glava Meduze je takoj prepoznavna: neposreden soočen pogled, kače namesto las, popačen izraz obraza - vse te lastnosti so značilne za podobo Gorgone. Vsak umetnik pa jo je upodobil na nov in nenavaden način, da odraža misli družbe v tistem času.
V antičnem svetu je bilo to očarljivo podobo mogoče najti kot okras na vozu v 1. do 2. stoletju našega štetja. NS. Provokativen videz je krasil kolo voz, ki povezuje dve kolesi. Predstavljajte si učinek: kolo se vrti v hitri zamegljenosti, Meduzina glava na sredini pa ostane stoična in trdna. Kaos gibanja obdaja Meduzo, ko njen pogled nenehno pritegne pozornost občinstva, ki opazuje moškega v vozičku.
Arheologi menijo, da je ta podoba Meduze verjetno krasila slavnostni voz, ne dirkaški. Zato je verjetno, da je voz vozil pomembno osebo, ki bi želela izžarevati enak čar. Meduzina glava je bila zaradi svojega čudovitega mita priljubljena izbira za dekoracijo.
Atena je preklinjala Meduzo, ker je oskrunila njen sveti tempelj, in boginja jo je spremenila v Gorgono. Ko se je pojavil grški junak Perzej in jo ubil, je podaril Ateni glavo Meduze. Athena je nato vzela Meduzino glavo in jo položila na svoj ščit ali v nekaterih različicah na svoj naprsnik. Tako je ubita glava Meduze postala simbol zmage Atene.
Ko so se ljudje odločili, da bodo svoja oblačila in oblačila okrasili z glavo Meduze, so povzročili enako zmagoslavje, kot ga je doživela Atena po svoji smrti. Meduzine oči so v tem umetniškem delu svetlejše od ostalega artefakta, zato je njen prodorni pogled ohranjen.
Ta del umetnosti Medusa je bil pred kratkim najden v starodavnem gledališču Odeon v Kibriji v Turčiji in lahko izvira iz 1. stoletja našega štetja. NS. Iz tega, kar so odkrili med restavracijo, lahko vidimo, da je ta čudovit del Meduzine umetnosti osredotočen na njene oči in mimiko. Meduzini lasje in zunanja oblika obraza so zamegljeni in se zlijejo v popačeno, a pisano ozadje.
Ta vrsta mozaika je nenavadna in privlačna, vzorec v kombinaciji z živahno barvo pa poveča dinamično spremembo obraza od okolice. Odraža moč Meduzinega pogleda, ki pritegne občinstvo k pogledu na vir moči - oči, na katere bo gledalec večno prilepljen. Z osredotočanjem pogleda okrepi izraz trpljenja in bolečine, njeno trpljenje se kaže v stisnjenih obrveh in zavitem vratu. Ona pooseblja tragedijo, primerno temo za gledališče.
Grki so imeli v gledališču dve glavni temi: tragedijo in komedijo. Medusa je popoln kos za gledališko dekoracijo, saj je lasten mit o Meduzi tragedija. Bog Posejdon jo je posilil v atenskem templju, kar je kršilo njeno svetost. Atena je bila besna na Posejdona, a se mu zaradi statusa boga ni mogla maščevati, zato je njena jeza padla na nezasluženo žrtvovanje: Meduzo.
Mozaični slog krepi ponazoritev, kako je Meduza padla v past prekletstva. Polna je šoka in bolečine. Pogled v Meduzine oči sproži trik iluzionista, saj se med njim zdi, da okoliški mozaik rahlo utripa. Njen trpeči obraz ustvarja oder za gledališko občinstvo, da sočustvuje z njeno tragedijo.
Berninijeva slavna glava Meduze je čudovita za opazovanje. Bernini je to skulpturo ustvaril po navdihu Ovidijevih Metamorfoz in pesmi Giambattiste Marina o Meduzi. "Metamorfoze" so zbirka mitov o prehodu bitij iz enega stanja v drugega, sama Meduza pa se v enem čudovitem odlomku iz lepe ženske spremeni v strašno Gorgono. Marino pesem pa je treba brati z vidika same Meduze:
(iz galerije, 1630)
Posledično Berninijeva glava Meduze preseneča s svojo metaforično sposobnostjo, da predstavlja kiparjevo sposobnost, da "okameni" tiste, ki občudujejo njegovo obrt. Skulptura prikazuje trenutek, ko Meduza pogleda v namišljeno ogledalo in se z grozo spremeni v kamen. Meduza v umetnosti ne prikazuje le sposobnosti boginje Atene, da človeka spremeni v pošast, ampak tudi sposobnost kiparja, da kamen spremeni v realistično mojstrovino.
V mitu o Meduzi ni zapisa, da bi se sama Meduza kamenjala. Bernini in drugi umetniki so ustvarili zanimive zgodbe "kaj če?", Ki nadaljujejo mit o Meduzi v umetniških prilagoditvah. Še naprej je skozi zgodovino navdihovala ustvarjalne ljudi in introspektivne umetnike.
To umetniško delo Medusa je gravura Aleksandra Runcimana, učinek okolja pa zamegljuje sliko v megleno sliko iz mita. V tem delu Meduzina glava ni v središču pozornosti, ampak je del dinamike, ki ponazarja nasilje in ranljivost. Glava se ji vrže nazaj in razkrije grlo, v bližini katerega je Perzejev meč v nekaj trenutkih usodnega udarca. Pretirano poudarjanje Perzejeve postave v nasprotju z ranljivo spalno obliko Meduze še dodatno kaže na neravnovesje moči. Podoba Perzeja je aktivna in ravna, zlahka se brani, Meduza pa razprostira roke, razgaljene prsi in nezaščitena.
Še posebej zanimivo je, da kače spijo, njen pogled pa je obrnjen na stran. Meduzina glava je majhna in sploh ni v nasprotju, za razliko od drugih umetnin. Meduzine oči so zaprte - njeno orožje ali njeno prekletstvo je pogled, ki ljudi pretvori v kamen, zato je bila v tem umetniškem delu njena obramba izničena. Brez moči svojega prekletstva za hrbtom je le speča ženska. Morda bi to umetniško delo moralo opazovalca vprašati, kateremu junaku ploskajo, ker je ubil uspavano žensko? Medusa je v njem upodobljena kot žrtev prekletstva in moškega nasilja.
To umetniško delo Meduze Franz von Stuck je nastalo v pastelih na papirju. Von Stuck je sledil priljubljenemu secesijskemu gibanju in simboliki svojega časa. Ti umetniški slogi so dali prednost upodobitvam mističnega in čudovitega, s poudarkom na tekočih oblikah in linijah. Na tej sliki kače, ki obkrožajo bledi obraz Meduze, tvorijo vijugasti tok teme.
Za razliko od teme plazilcev, svetle oči Meduze utripajo. Bledica in napetost obraza in oči dajejo Meduzi hipnotičen, sijoč videz. To je v skladu s sanjajočo umetnostjo, ki jo je spodbujala simbolika. Grška mitologija je bila priljubljena tema za umetnike v simbolističnem gibanju. Namesto upodabljanja realističnih in naravnih podob so se simbolisti oprli na ideje, ki so predstavljale radovedne in čudne.
Meduzina umetnost je ujela čustva strahu, hrepenenja in groze ter žalosti in melanholije - primerna študija za simbolista. Umetnost Franza von Stucka "Medusa" v gledalcu vzbuja bolj tesnobo kot sočutje. Na tej podobi se Medusa pojavlja kot močna volja svoje nove moči, da gledalca spremeni v kamen. Medusa je res postala pošast, ki je sprejela njeno prekletstvo.
V luči gibanja #MeToo je ta kip Luciana Garbatija pritegnil veliko pozornosti. Gre za izrazito revizionistično delo, ki pripoved o mitu o Meduzi obrne na glavo. Medtem ko v mitu Perzej v spanju ubije nič hudega sluteče Meduze in uporabi glavo kot trofejo, se vloge v tem delu Meduzine umetnosti zamenjajo. Medusa zmagovito stoji s polomljeno glavo Perzeja v roki z odločnim pogledom, ki so ga mnogi zamenjali za simbol "ženskega besa" proti zatiranju. Namesto da bi upodabljal samo glavo Meduze, je to umetniško delo združilo obglavljeno glavo s telesom.
To nenavadno umetniško delo vrne Meduzo v vso njeno obliko in moč, ki jo prinaša njeno telo, namesto da bi jo v trenutku poraza upodobila kot odrezano glavo. Namesto da bi bila trofeja in večne muke kot okras, ta Meduza odmeva poziv k spremembam in prinaša nove poglede v družbo, da žensk ne bi obravnavali kot pošasti ali trofeje. Kip je bil postavljen v parku ob kazenskem sodišču okrožja New York, kjer potekajo številni primeri nasilja nad ženskami.
Carol Ann Duffy, angleška pesniška nagrajenka, je napisala pesem "Medusa". Njena pesem pokriva podobno temo nasilja nad ženskami in opredeljen vzorec krivde žrtev.
Zadnje vrstice pesmi so naslednje:
Medusa za Posejdonove zločine je bila kaznovana s prekletstvom, da se je spremenila v Gorgono. Bila je nepošteno obtožena moškega nasilja, Duffyjeva pesem in kip Garbati pa izpostavljata učinke stalnega nasilja nad žensko, ki je bila sprva dobra, a je zaradi ponavljajočih se okoliščin postala maščevalna pošast.
Zadnja vrstica pesmi "poglej me zdaj" ima dvojni pomen. Ali Medusa občinstvu govori, naj jo pogleda, da bi jih lahko jezno pogledala okamenela? Ali pa je zadnja vrstica Meduze v pesmi jok obupa nad njenim življenjem, kot je bila nekoč pred nasiljem? Impozantni pogled na kip Garbatija dokazuje enako moč nasprotovanja in od opazovalca zahteva, da pogleda in vidi tisto, kar želi videti …
V naslednjem članku preberite tudi o kdo je bila Hipatija Aleksandrijska in zakaj so se je bili mnogi pripravljeni znebiti medtem ko so drugi dobesedno malikovali.
Priporočena:
Skrivnost slikovitih ruševin: kako izgledajo ruševine skozi oči umetnikov
Ruševine za umetnike so priložnost, da se dotaknejo teme propadanja in večnosti, se "poigrajo" s časom, prenesejo dogajanje v preteklost ali prihodnost ali celo v vzporedni svet. Stavbe, uničene s časom, elementi ali ljudmi, so okrašene z velikim številom risb in platen; postali so del kulise, nato osrednji predmet, na katerega je bila usmerjena vsa pozornost. Različne ruševine v tistih, ki jih gledajo, vzbudijo različne občutke - in tukaj je razlog
"Ali ne bi morali popiti kozarec?!": Pijanci različnih časov in ljudstev na slikah znanih umetnikov
Številni umetniki različnih časov so v svojem delu obravnavali temo pijanosti. Na slikah, nastalih v različnih obdobjih, je mogoče videti tako pijance začetnike s fizionomijami, ki odražajo vsa čustva osebe, ki je prvi občutila močan okus alkohola, kot pijance v gostilnah in gostilnah v Amsterdamu, Rotherdamu, Haagu in mnoge druge mesta in zagrenjeni pijanci, ki družini prinašajo žalost, in veselo zabavo impozantnih moških in neobremenjenega lokala
14 čudovitih in smešnih mačk na platnih znanih umetnikov iz različnih časov
Mačke so bile od nekdaj del kulture, vse do starega Egipta, kjer so jih med drugim častili in slavili, kot v Rusiji. Čeprav so v nekaterih kulturah mačke veljale za hudiča pekla, so neutrudno sledile čarovnicam. Kakor koli že, njihovo podobo je mogoče najti v skoraj vsakem časovnem obdobju. Slike znanih umetnikov, ki so mačke postale del njihovega dela, niso bile izjema
"Severne Benetke" skozi oči sodobnih umetnikov: Potovanje po slikovitih mostovih Sankt Peterburga
Vsako mesto ima svojo individualno lastnost, ki je nekakšna vizitka. V Sankt Peterburgu je to Njegovo veličanstvo Peterburški most. Več kot tristo jih je vrženih čez številne reke, kanale, jezera in ribnike Sankt Peterburga. Zato je ogled mostov »severnih Benetk« enakovreden zelo natančnemu spoznavanju mesta. In te neverjetne strukture, napolnjene z romantiko in zgodovinskim duhom, so bile vedno, so in bodo najljubša tema peterburških slikarjev in pesnikov
"Poljubi me, poljubi ": Slike umetnikov različnih časov, ki ohranjajo tremo in nežnost poljubov
Zaprite oči in začutite ves čar poljuba in nežnost ustnic ljubljene osebe … Kaj bi lahko bilo bolj zaželeno in romantično, slajše in čudovitejše od tega trenutka? Znanost je že davno povzela svoje teorije o tem pojavu z biološkega, spolnega in družbenega vidika. Umetniki tudi niso stali ob strani. Nekateri slikarji so v zadnjih stoletjih radi ujeli in ohranili poljube na svojih platnih