Kdo je Rodin resnično ustvaril "misleca" ali "žalujočega": pravi pomen znanih umetniških del

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vsakdo lahko zlahka opazi, da je tema žalosti zelo priljubljena pri umetnikih. In pogosto sodobni ljudje sploh ne vedo za zgodovino nastanka nekaterih slik ali skulptur in njihov pravi pomen.

"Portret Benetk Stanley, Lady Digby" Van Dyck

Zdi se, da mlada ženska mirno spi. Kljub temu, ko je flamski umetnik Anthony van Dyck leta 1633 poskušal na platno prenesti vso aristokratsko lepoto Benečije Stanley, Lady Digby, je dejansko slikal portret … dvodnevnega trupla, ki leži na smrtni postelji.

Zgrožen z žalostjo, ko je ugotovil, da je njegova žena nenadoma umrla ponoči, v starosti 33 let, je beneški mož, sir Kenelm Digby, prosil Van Dycka, dvornega slikarja kralja Charlesa I., da naslika svojo pokojno ženo pred "kirurgi in mrtvozorniki" prišel."

Anthony van Dyck je leta 1633 - dva dni po tem, ko je ženska umrla v spanju - na svoji smrtni postelji napisal Benetke, Lady Digby

Van Dijk se je lotil dela, ne upoštevajoč strašnih sprememb, ki se zgodijo v človeškem telesu po smrti. Na bledem, očarljivem vratu Benetk je narisal biserno ogrlico, po robu rjuhe pa raztresel rožne liste. Digby je verjel, da je slika Van Dycka, ki je zdaj v londonski umetnostni galeriji Dulwich, kronski dosežek umetnikovega ustvarjanja. Po njegovih besedah se je ta "vrtnica" že na prvi pogled zdela "zbledela" in naj bi simbolizirala smrt njegove žene.

Kljub temu, da je minilo skoraj 400 let, še vedno obstajajo govorice, da je Digby, ki ni bil le dvorjan in diplomat, ampak tudi izumitelj in alkimist, sam povzročil smrt svoje žene. Nekateri pravijo, da je Benetkam dal piti mešanico krvi viperja, s katero je upal ohraniti njeno lepoto. Drugi verjamejo, da jo je ubil v napadu ljubosumja - navsezadnje je menda nekoč o razvpiti beneški razuzdanosti rekel, da "pameten in močan človek lahko naredi pošteno žensko tudi iz delavca bordela". Zanimivo je, da čeprav je bila opravljena obdukcija, se njeni rezultati niso ohranili.

Vendar se je Digby zaradi smrti Benetk uničil. Bratju je napisal, da je Van Dyckov posmrtni portret »edini stalni spremljevalec, ki ga imam zdaj. Ves dan stoji pred mojim stolom in mizo … in celo noč ob postelji. Ko nanj pade šibka mesečina, se mi zdi, da jo res vidim mrtvo."

Z drugimi besedami, po Digbyjevem pismu je majhna oljna slika Van Dycka, velikosti manj kot enega kvadratnega metra, postala v tolažbo vdovca tolažba in tolažba. Če je vrtnica na sliki res "emblem" minljivosti življenja, slika sama simbolizira tisto, čemur lahko rečemo umetnost žalosti.

Poleg pogrebnih spomenikov v cerkvah, ki so bili postavljeni predvsem v spomin na pokojne, je bila tema žalosti v zahodni umetnosti pred dobo Van Dycka, v srednjem veku in v času renesanse praviloma najdena le v verskih slike in kipi, posvečeni tragični zgodbi o Kristusovi smrti. …

Michelangelova Pieta v baziliki svetega Petra

Osupljiva Michelangelova marmorna pita v baziliki svetega Petra je edino kiparsko delo, ki ga je kdaj podpisal. Prikazuje žalostno Devico Marijo z mrtvim Kristusom, ki ji leži v naročju. To je morda najbolj znan primer, obstaja pa še veliko drugih. Na primer, lahko izpostavimo sliko drugega visokorenesančnega umetnika in prijatelja Michelangela, Sebastiana del Piomba. Po mnenju strokovnjakov iz Narodne galerije je slika (na kateri je del Piombo sodeloval z Michelangelom) "Lamentacija mrtvega Kristusa" (c.1512-1516) "prva obsežna nočna pokrajina v zgodovini" in njeno mesečevo nebo popolnoma ustreza mračnemu razpoloženju.

Michelangelova Pieta v baziliki svetega Petra je znana različica ene najpogostejših podob v katolicizmu: žalost Device Marije zaradi smrti njenega sina

Seveda so tradicionalno temo žalovanja za Kristusom prikazali številni znani avtorji v zgodovini umetnosti, od Giotta in Mantegne do Rubensa in Rembrandta. To je le nekaj od tisoč umetnikov, ki so skozi stoletja v takšni ali drugačni obliki upodabljali ta svetopisemski prizor. Dejansko je umetnost žalovanja postala tako vseprisotna, da včasih ljudje pozabijo, kaj gledajo. Kustos Rodinove nove razstave v Britanskem muzeju je pred kratkim objavil članek, v katerem predlaga, da bi se znamenita francoska skulptura Mislec dejansko imenovala Žalujoča. "Poglejte si roko in brado," je rekel Ian Jenkins, avtoritet starogrške umetnosti. - Če bi ta oseba o nečem razmišljala, bi si s kretnjo premišljenosti pokrila brado z roko. Toda v tej skulpturi roka podpira brado. In v stari Grčiji je bila to gesta žalovanja."

"Otok mrtvih" Arnolda Böcklina

Oljna slika na lesu Arnolda Böcklina "Otok mrtvih", 1880. Njegov zaplet temelji na starogrški mitologiji. Slika je navdihnila istoimensko grozljivko Jacquesa Tourneurja

Če vnesete besedo "žalost" v spletni iskalnik katerega koli mednarodnega muzeja, bo vrnilo veliko rezultatov. Na primer, v Združenem kraljestvu je iskanje te ključne besede na spletnem mestu Tate Gallery vrnilo 143 umetnin na temo žalosti in trpljenja iz različnih obdobij.

Na primer, v 18. stoletju so umetniki na žalost in žalost začeli gledati skozi prizmo Shakespearove drame. Najljubša tema je bila smrt hčerke kralja Leara Cordelie. V 19. stoletju je osupljivo podrobna slika Ophelia (1851-52) Johna Everetta Millaisa, za katero je manekenka Elizabeth Siddal štiri mesece dnevno pozirala v kadi štiri mesece, znan in zelo poetičen vizualni izraz žalosti. Na njem je upodobljena danska plemkinja iz Shakespearovega Hamleta, ki je ponorela od žalosti nad svojim umorjenim očetom in se utopila v potoku.

Rodin's Thinker

Ian Jenkins iz Britanskega muzeja meni, da bi bilo treba Rodinovega misleca imenovati Žalujoči, ker je slika naslonila brado v stisnjeno pest - jasen znak, da je oseba umaknjena in potopljena v svojo žalost.

Žalost je bila zelo pomembna tema za umetnike v viktorijanski dobi, ko je bila priljubljena kompleksna "kultura žalovanja". Umetnostni zgodovinar Nigel Llewellyn v svojem delu Art of Death (1991) ugotavlja, da je bila »impresivna vizualna kultura smrti« znak 19. stoletja.

"Jokajoča ženska" Picassa

V 20. stoletju so umetniki nadaljevali tradicijo svojih viktorijanskih prednikov, da so v svojih delih izražali žalost. Morda je najboljši primer Picassova Jokajoča ženska (1937), ki je povezana z njegovo epsko sliko Guernica istega leta, naslikano med špansko državljansko vojno kot odgovor na nemško letalo, ki je bombardiralo baskovsko mesto. Mnogi menijo, da je Guernica vrhunski izraz kolektivne žalosti 20. stoletja. Seveda je veliko primerov drugih slik 20. stoletja, katerih tema je povezana z žalostjo. Lahko se na primer spomnite majhne slike Luciana Freuda, ki jo je naslikal leta 1973 - portret njegove matere, žalosten zaradi smrti njenega moža.

"Triptih" Francis Bacon

Francis Bacon je na levi plošči Triptih (avgust 1972) naslikal svojega ljubimca Georgea Dyerja, ki je storil samomor

Triptih Francis Bacon, ki je danes na ogled tudi v Tateju, se je uspel dotakniti osebne in javne žalosti. Eden od tako imenovanih Baconovih črnih triptihov je bil naslikan po samomoru njegovega ljubimca Georgea Dyerja, čigar podoba je vidna na levi plošči. Tako je triptih nepozabno in zelo osebno pričevanje slikarjevega trpljenja (ki je mimogrede upodobljeno na desni plošči).

Seveda dve svetovni vojni v 20. stoletju nista mogli vplivati na umetnost. Umetnostni kritiki trdijo, da je vojna v primerjavi s 19. stoletjem močno vplivala na način upodabljanja žalosti. Za razliko od viktorijanskega žalovanja, kjer so posamezne družine doživele individualno žalost, je skoraj vsaka družina v Evropi nenadoma trpela.

Vojni spomini

Ena od posledic tega je bilo uradno prizadevanje vlade, da "ustvari ustrezno vizualno kulturo za žalovanje". Klasične, alegorične pogrebne figure, ki so bile tako ljubljene viktorijancem, so izšle iz mode. Namesto njih so bili vojni spomini, ki so poudarjali skupno nacionalno žrtvovanje in ne izgubo posameznikov.

Vojni spomenik Cenotaph blizu Whitehalla v Londonu, ki ga je zasnoval Edwin Lutyens, je arhetipski primer tega novega pristopa: namesto človeških figur je prazna krsta, ki jo lahko povežemo s katerim koli vojakom. Žalostne družine ga lahko uporabljajo kot univerzalni simbol.

Taryn Simon je naredila instalacijo "Okupacija izgub", ki se je je udeležilo 21 "poklicnih žalujočih" iz različnih kultur

Vsestranskost žalosti je še vedno tema sodobnih umetnikov. V začetku letošnjega leta je ameriška fotografinja Taryn Simon za svojo živo instalacijo Occuposition of Loss, uprizorjeno v podzemni dvorani na severu Londona, prejela navdušene ocene. Za delo, ki je bilo premierno prikazano v New Yorku leta 2016, je Simon povabil 21 "poklicnih žalujočih" z vsega sveta, vključno z Albanijo, Azerbajdžanom, Ekvadorjem, Gano in Venezuelo. Občinstvo je lahko poslušalo vsako od teh žensk.