Risbe v jami Lascaux, pločevinke za Warholove juhe in druge slike, ki so spremenile svet

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Običajno se na umetniški predmet gleda z vidika zabave - veseli oko, lahko razveseli ali razveseli osebo. Toda umetnost je sposobna tudi resnično spremeniti svet. Pablo Picasso je nekoč celo rekel: "Ne, slikanje ni narejeno za okrasitev doma. Ona je vojno orodje za napad in premagovanje sovražnika! " Več del v zgodovini je popolnoma spremenilo način razmišljanja ljudi o politiki, družbenih vprašanjih in celo o sami umetnosti.

1. Jame Lascaux, pred 17.000 leti

Ena najstarejših slik na svetu je navdušila, vendar se je to zgodilo 17.000 let po tem, ko je bilo naslikano. Leta 1940 si je skupina mladih ogledala jamo v francoski vasi. V njej so odkrili enega najbolj nenavadnih primerov prazgodovinske umetnosti na svetu. Čeprav to ni najstarejši primer kamnoseštva, je eden najstarejših primerov izvrstnega slikarstva, ki dokazuje, da so si ljudje vedno prizadevali za umetnost.

2. Raziskava ploda v maternici. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci po svojih delih velja za pravega genija, danes pa ne bomo govorili le o enem izmed njih (natančneje, ne o tistem, ki ga je mogoče videti v umetniških galerijah). Raziskave o plodu v maternici so imele morda večji vpliv na svet kot Mona Lisa ali Zadnja večerja. Leonardo je s svojimi anatomskimi risbami, ki temeljijo na resničnih obdukcijah, izpodbijal moralne in umetniške konvencije. Leonardova odkritja in metode so spremenile način, kako so umetniki in znanstveniki preučevali človeško telo.

3. Menine. 1656, Diego Velazquez

To ni standardna sodna slika. Španski umetnik Diego Velazquez je v tem portretu princese Margherite Terezije in njenega "Menina" (deklice) izpostavil kompleksna vprašanja iluzije in resničnosti ter negotovost povezave med gledalcem in liki. Na sliki na primer ni prikazana le 5-letna Infanta Margarita s devicami, ampak tudi njeni starši-španski kralj Filip IV in avstrijska Marianne. Njihov odsev je mogoče videti v ogledalu na zadnji steni. Na platnu je tudi umetnik sam (levo od prizora pri stojalu). Vpliv Velazquezove slike na zgodovino umetnosti je bil ogromen. Prav zgoraj omenjena vprašanja so 250 let kasneje rodila kubizem, Picasso pa je bil Meninos tako navdušen, da je napisal 58 različic te slike.

4. Smrt Marata. 1793, Jacques-Louis David

To sliko francoskega umetnika Jacques-Louisa Davida lahko štejemo za prvo resnično politično platno. Prikazuje posledice atentata na revolucionarnega vodjo Jeana Paula Marata, ki je bil v svoji kopalnici zaboden do smrti. David se je v bistvu odločil, da bo svojega mrtvega prijatelja naredil za ikono politične propagande. In to mu je precej uspelo, saj so na sliki začeli izdelovati gravure, ki so postale razširjene v javnosti.

5. Olimpija. 1863, Edouard Manet

Ta primer radikalnega akta se pogosto obravnava kot zavračanje patriarhalnih pogledov v umetnosti. Dejansko slika Edouarda Maneta temelji na renesančni umetnici Tizian "Venera iz Urbina", ki je postala znana po šokantni spolnosti. Toda v tem so pomembne razlike. Prvič, Olimpija za razliko od Venere gleda gledalca neposredno v oči, kar so mnogi imeli za izredno provokativno. In drugič, njena roka zapre dostop do genitalij in ne leži na njih v kretnji "povabila".

6. Črni kvadrat. 1915, Kazimir Malevič

Mnogi ljudje mislijo, da je hype okoli te slike neumno in absolutno ni vredno. Na nek način imajo prav, saj je v resnici le črni kvadrat. Toda delo Kazimirja Maleviča velja za prvo sliko, na kateri ni prikazano prav nič. Umetnik je hotel popolnoma opustiti zamisel, da bi morala umetnost upodabljati resničnost ali namišljeno. Malevičevo slikarstvo in ideje so v dvajsetem stoletju še naprej navdihovale neštete umetnike in so bile tudi temelj, na katerem so nastala številna abstraktna in konceptualna umetniška gibanja. Seveda niso spremenili sveta, vendar jim je uspelo za vedno spremeniti umetnost.

7. Campbellove pločevinke za juho. 1962, Andy Warhol

V nasprotju s prejšnjo sliko je to delo Andyja Warhola nastalo v čast zelo specifičnemu izdelku. In tisti, ki ga najmanj pričakujete na sliki. Andy Warhol se je odločil, da bo tisto, kar so Američani videli vsak dan, preoblikoval v umetniško delo, vredno galerije. Hkrati je umetniku uspelo postaviti pod vprašaj tudi številne ideje, povezane z umetnostjo.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Noben kos ni postal tako pomemben simbol protivojnih gibanj kot ta srčna slika Pabla Picassa. Umetnik je v svojem delu upodobil nočno bombardiranje španskega mesta Guernica leta 1937 med špansko državljansko vojno. Španska vlada je naročila Picassu, da za svetovno razstavo v Parizu ustvari umetniško delo o tem strašnem dogodku. Danes replika te slike v velikosti celovečerne tapiserije visi na sedežu Združenih narodov v New Yorku.

9. Problem, s katerim živimo vsi. 1964, Norman Rockwell

Ilustrator Norman Rockwell je svojo kariero upodobil navadnim ameriškim življenjem sredi 20. stoletja - tako dobrim kot slabim. Slika, naslikana leta 1964, prikazuje črno dekle Ruby Bridges na poti v šolo samo za bele ljudi. Deklico spremljajo policisti zaradi rasnega sovraštva, ki je nastalo zaradi dejstva, da ji je bilo dovoljeno študirati v takšni šoli. Prav tako hodi mimo rasnih zamer, zapisanih na stenah. Slika je postala prava ikona Gibanja za državljanske pravice, Barack Obama pa jo je obesil na steno, ko je leta 2011 povabil Bridges na srečanje v Belo hišo.

10. Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Metropolitanski muzej? 1989, Guerilla Girls

Guerilla Girls so anonimna skupina umetnikov, ki delajo z zelo specifičnim namenom. Zadnjih trideset let se s svojimi deli borijo proti rasizmu in seksizmu v svetu umetnosti. To storijo preprosto tako, da navedejo dejstva. V tem primeru je dejstvo, da so "manj kot 5% umetnikov v oddelku za sodobno umetnost Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku ženske, 85% golih ljudi na slikah pa so ženske." Ta plakat je postal simbol napredka žensk v umetniških ustanovah.

11. Gospod, pomagaj mi preživeti med to smrtno ljubeznijo. 1990, Dmitrij Vrubel

Leta 1979 je bila posneta slavna fotografija generalnega sekretarja Sovjetske zveze Leonida Brežnjeva in vodje NDR Ericha Honeckerja, ki sta se združila v "socialistični bratski poljub". Umetnik Dmitry Vrubel se je odločil, da bo to podobo naslikal na berlinskem zidu, spremljal pa jo bo protislovni epitet. Ta slika je simbol, kako je umetnost lahko izraz moči ljudi, ki lahko spremenijo smer politike.