Zakaj je Davidu tako težko pogledati v oči in drugim skrivnostim znanih umetnin

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Umetnost je edinstvena, ker se na drugačen način "dotakne strun v duši" vsakega človeka. Karkoli neko umetniško delo pomeni, drugemu ne bo nujno enako, stališča pa so lahko popolnoma drugačna (in celo radikalno drugačna od tistega, kar je pomenil sam umetnik). Poleg tega ima vsaka umetnina veliko zanimivih zgodb, ki se nabirajo desetletja in celo stoletja. Morate samo natančneje pogledati.

1. Portret para Arnolfini

Portret para Arnolfini, ki ga je leta 1434 naslikal nizozemski umetnik Jan van Eyck, umetnostni zgodovinarji menijo, da je ena najpomembnejših slik v zgodovini, hkrati pa je tudi stalni vir polemik. Začnimo z dejstvom, da je slika naslikana z oljem. Danes je to precej običajna praksa, vendar je bila v zahodnoevropski umetnosti zgodnjega 15. stoletja precej redka. To je Van Eycku omogočilo, da popolnoma razkrije svoj talent za podrobnosti na načine, ki jih redko vidimo na drugih slikah tistega časa. Če natančno pogledate, je enostavno videti, da ogledalo na zadnji steni odraža celotno sobo, vključno z dvema osebama, ki stojita na vratih. Zanimivo je, da se pes, ki stoji med parom, ne odraža v odsevu. Umetnik je celo upošteval popačenje odseva v konveksnem ogledalu.

Neverjetno je, da tudi majhni medaljoni na okvirju ogledala prikazujejo prizore iz Kristusovega trpljenja. Najbolj kontroverzen del slike pa ni ogledalo, ampak par sam. Takrat je bilo zelo nenavadno risati ljudi, ki so samo stali v sobi, zato zgodovinarji trdijo, da ima slika lahko globlji pomen. Zlasti nekateri trdijo, da slika prikazuje mladoporočenca, skrivnostne figure na vratih pa so priče. S to trditvijo se ne strinjajo vsi in strokovnjaki že dolgo poskušajo analizirati vse podrobnosti slike: od tega, kako se par drži za roke, do tega, kako ima ženska lase, da bi poskušali vzpostaviti odnos med obema osebama.

2. "Manneken Pis"

Tisti, ki so bili kdaj v Bruslju, so verjetno videli eno najbolj opaznih znamenitosti v Belgiji - skulpturo Manneken Pis. Kot lahko uganite iz naslova, je upodobljen deček, ki lula v vodnjak. Arhivski zapisi kažejo, da je bila prvotna skulptura postavljena leta 1388. Potem je bil to kamniti kip, ki je služil kot javni vodnjak, vendar je bil v nekem trenutku bodisi uničen bodisi ukraden.

Manneken Pis v sedanji obliki je leta 1619 ustvaril in namestil flamski kipar Jerome Duquesnoy. O nastanku skulpture obstaja veliko legend. Najbolj znan med njimi pripoveduje zgodbo o dečku, ki je rešil Bruselj, ko je bilo mesto oblegano. To je storil z uriniranjem na gorečo varovalko, ko je sovražnik poskušal razstreliti mestno obzidje. Druga legenda pravi, da kip dejansko prikazuje vojvodo Gottfrieda III, grofa Louvainskega, pri dveh letih.

Po zgodbi so njegovi vojaki med bitko dečka dali v koš, ki so ga obesili na drevo. Od tam je Gottfried uriniral po sovražniku, ki je na koncu izgubil bitko. Danes je kip ena glavnih turističnih znamenitosti v mestu in pogosto lahko vidite Manneken Pis v obleki. To je zato, ker že od 18. stoletja obstaja tradicija oblačenja kipa v modna oblačila. Njeno garderobo trenutno sestavlja več kot 900 oblek.

3. "Vrt zemeljskih užitkov"

Vrt zemeljskih užitkov je ena najbolj kompleksnih in ambicioznih slik v zgodovini. Tehnično gre za triptih (tri ločene plošče), ki ga je med letoma 1490 in 1510 naslikal nizozemski mojster Hieronymus Bosch. Na levi plošči sta Adam in Eva v rajskem vrtu. Na srednji plošči je prikazana bogata panorama, polna številnih likov, tako ljudi kot živali. Desna plošča prikazuje temni peklenski svet. Bosch je na prvi pogled precej jasno upodobil nebo, zemljo in pekel, morda celo kot svarilo pred vsemi skušnjavami življenja. Vsaj tako misli večina umetnostnih kritikov, a Boschevo delo je tako napolnjeno s kompleksnimi in abstraktnimi podobami, da ljudje tudi 600 let kasneje še vedno odkrivajo nekaj novega v njegovi sliki. Na primer, triptih ima veliko vlogo pri glasbi in prikazuje številne like, ki igrajo na glasbila na nekonvencionalne načine (na primer na flavtah, vstavljenih med zadnjico).

Muzikologi v Oxfordu so na sliki poustvarili nekatere inštrumente in jih poskušali igrati, vendar so ugotovili, da zvenijo grozno. Nedavno so raziskovalci odkrili, da ima eden od likov na plošči pekla zapiske, natisnjene na peti točki. Dešifrirali so jih in posneli kot "600-letno pesem iz pekla".

4. Tapiserija iz Bayeuxa

Tapiserija Bayeux je eden najpomembnejših artefaktov, ki so preživeli srednji vek. Gre za 230 metrov dolgo platno, vezeno s 50 prizori, ki prikazujejo bitko med Williamom Osvajalcem in kraljem Haroldom med invazijo Normanov. Čeprav je tapiserija stara več kot 900 let, je še vedno v izjemnem stanju, čeprav zadnji del očitno manjka. Če želite biti pedantni, tapiserija Bayeux tehnično ni tapiserija. To je vezenje, ki čeprav je podobno tapiseriji, uporablja drugačno tehniko. Niti so prišite v osnovno tkanino, da tvorijo vzorce in ne tkane na statvi. Tudi stara zgodba, da so tapiserijo izdelovale nune po vsej Angliji in jo nato sešili, je tudi malo verjetna.

Sodobni strokovnjaki menijo, da kljub temu, da so liki v mnogih prizorih drugačni, tehnika vezenja ostaja enaka. To jih je pripeljalo do zaključka, da je tapiserijo verjetno izdelala ekipa izkušenih šivilj. Največja skrivnost okoli tapiserije ostaja njen izvor. Williamov brat, škof Odo, že dolgo velja za najverjetnejšega "kandidata" za tapiserijo. Vendar pa je po najnovejši teoriji možno, da je Edith Godwinson, sestra poraženega Harolda, podobno poskušala pridobiti naklonjenost novega kralja.

5. Perzej z glavo Meduze

Če obiščete Piazza della Signoria v Firencah, si lahko ogledate osupljivo "razstavo" renesančne umetnosti. Na trgu je pomembna zbirka neprecenljivih kipov, med njimi Hercules in Cacus Bandinellija, Posilstvo žensk Sabine Giambologne in levi Medici. Največ pozornosti pa pritegne kip, nedvomno Cellinijeva mojstrovina Perzej z glavo Meduze. Naslov dela je precej očiten. Cellini je upodobil zmagovalnega Perzeja, ki je dvignil odrezano glavo Meduze v zrak, z njenim neživim telesom ob njegovih nogah. Ta zgodba je priljubljena v grški mitologiji in odmeva v javnosti še danes.

Kip je naročil Cosimo I de Medici, ko je postal veliki vojvoda, in je bil odprt za javnost leta 1554. Nato so na trg postavili "Perzej" z omenjenim kipom Herkula, "David" Michelangela in "Judith in Holofernes" Donatello. Kljub temu, da sta bila kipa Michelangela in Donatella odnesena v muzeje, kopije pa so bile nameščene na trgu, je prvotni Perzej ostal na trgu skoraj 500 let, le občasno so ga obnavljali. Cellini je našel čuden način, da podpiše svoje delo (razen tega, da svoje ime nanese na pas Perzeja). Če pogledate Perzejevo glavo od zadaj, lahko vidite, da njegova čelada in lasje tvorijo obraz in brado. Čeprav ni popolna podobnost, se mnogi strinjajo, da se je upodobil na junakovi glavi.

6. Doprsni kip Lenina

Leninov doprsni kip ni tako presenetljiv. V zadnjem stoletju jih je bilo ogromno nameščenih po vsem svetu. Posebnost tega doprsnega kipa je kraj, kjer je nameščen - Antarktika. Natančneje, nahaja se na "Polu nedostopnosti", najbolj oddaljenem mestu na južnem polu. Med hladno vojno so Američani na južnem polu zgradili raziskovalno postajo. V prizadevanju, da bi sledila, je ZSSR leta 1958 zgradila tudi svojo postajo, in to so storili na najbolj nedostopnem mestu, ki so ga našli. Znanstveniki so tam ostali le nekaj tednov, nato pa zapustili postajo in postavili Lenin doprsni kip blizu izhoda. V naslednjem desetletju je na raziskovalno postajo prispelo več novih odprav, zadnja med njimi leta 1967. Po tem so postaja in doprsni kip pozabljeni 40 let. Leta 2007 je kanadsko-britanska raziskovalna skupina za Antarktiko želela postaviti rekord, saj je prva peš dosegla Pol nedostopnosti. Po 49 -dnevnem pohodu so prispeli na cilj, kjer jih je pričakalo edino, kar je ostalo od postaje - doprsni kip Lenina. Vse ostalo je pokril sneg.

7. "Čaščenje čarovnikov"

"Čaščenje čarovnikov" se običajno imenuje slavni svetopisemski prizor, ko so trije modri sledili zvezdi in prinesli darila otroku Jezusu. Prizor se je široko uporabljal v umetnosti in mnogi veliki umetniki so napisali svoje različice, med njimi Botticelli, Rembrandt, Leonardo in Rubens. Zdaj pa govorimo o Giottu, italijanskem umetniku iz 13. stoletja, čigar lastna različica "Čaščenja čarovnikov" velja za eno njegovih največjih mojstrovin. Posebej velja omeniti betlehemsko zvezdo, ki jo je po mnenju nekaterih strokovnjakov Giotto narisal po modelu Halleyjevega kometa, ki bi ga lahko videl dan prej. Čas je pravi. Giotto je sliko končal leta 1305 in jo začel okoli 1303.

Halleyjev komet je leta 1301 prečkal Zemljo, zato je možno, da ga je Giotto videl in navdihnil. Kljub temu, da je temu tako, pa Giotto ni prvi upodobil kometa. Omenjena tapiserija Bayeux prikazuje tudi prehod kometa leta 1066 le nekaj mesecev pred normansko osvojitvijo. Zdi se, da so ljudje v ESA tako prepričani v znanstveno verodostojnost slike, da so svoje poslanstvo raziskovanja Halleyjevega kometa imenovali "Giotto" po umetniku.

8. "Izjava o neodvisnosti"

Deklaracija neodvisnosti Johna Trumbulla je ena najbolj ikoničnih slik v zgodovini ZDA. Slika je nastala leta 1817 in je skoraj 200 let v stavbi ameriškega Kapitola in je upodobljena celo na bankovcu za 2 USD. Mnogi zaradi naslova in pomena slike zmotno menijo, da umetnina prikazuje podpis Deklaracije o neodvisnosti. Pravzaprav je na platnu upodobljen petčlanski uredniški odbor, ki ga vodi Thomas Jefferson (med drugim Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman in Robert Livingston), ki prvi osnutek deklaracije predstavlja predsedniku celinskega kongresa Johnu Hancocku. Slika prikazuje 42 od 56 ljudi, ki bodo na koncu podpisali deklaracijo. Trumbull je želel vključiti vseh 56, vendar ni mogel najti zanesljivih slik drugih 14.

Druge arhitekturne značilnosti dvorane Independence, kjer je bil dogodek, so bile nenatančne, ker so temeljile na skici, ki jo je Thomas Jefferson naredil po spominu. Na sliki se lahko na prvi pogled zdi, da Thomas Jefferson stopi na nogo Johnu Adamsu, nekateri pa menijo, da bi to moralo simbolizirati politične napetosti med njima. Ob natančnejšem pregledu pa se je pokazalo, da sta njuni nogi drug ob drugem. Slika na bankovcu za 2 USD je bila spremenjena, da bi ustvarila več prostora med nogami.

9. "Venera z ogledalom"

Diego Velazquez je bil eden vodilnih slikarjev španske zlate dobe, Venera z ogledalom pa velja za eno njegovih najboljših del, pa tudi za najbolj kontroverzno. Tema slike je izredno kontroverzna - gola Venera sedi s hrbtom opazovalca in gleda v gledalca iz ogledala. Kar zadeva erotiko, so bile do zdaj v umetnosti upodobljene veliko manj eksplicitne stvari. Vendar je Velazquez sliko dokončal leta 1651, ko je španska inkvizicija menila, da je golota v umetnosti "nesprejemljiva". Umetniki, ki so prestopili mejo, so bili kaznovani ali izobčeni, njihova umetniška dela pa zaplenjena.

Samo zato, ker je bil Velazquez pod okriljem španskega kralja Filipa IV., Mu je ušlo takšno "huliganstvo" in to je še vedno njegova edina ohranjena podoba gole ženske. Slika je že skoraj stoletje v muzeju Rockby Park v Angliji, od leta 1906 pa se je preselila v Narodno galerijo v Londonu. Venera z ogledalom je postala naslovnica leta 1914, ko je postala žrtev brutalnega napada. Storilec je bila sufragistka Mary Richardson, ki je v znak protesta proti aretaciji Emmeline Pankhurst želela uničiti nekaj vrednega. Sliko je napadla z nožem, pri čemer je nanesla sedem dolgih kosov, vendar je bilo platno sčasoma popolnoma obnovljeno.

10. "David"

Michelangelov David je morda najbolj znan kip na svetu. Vendar pa ni veliko ljudi pogledalo Davida v obraz. To je posledica dveh razlogov. Prvič, višina kipa je več kot 5 metrov, drugič, od leta 1873 se nahaja nasproti stebra v Galleria dell'Accademia v Firencah. Od zunaj je David videti impresiven in samozavesten. Vendar ob natančnejšem pregledu njegov pogled izda nervozo, agresijo in celo strah. Michelangelo očitno ni slučajno naredil takšnega izraza na obrazu, zato danes znanstveniki menijo, da kip prikazuje Davida, ki se pripravlja na boj proti Goljatu. To potrjuje izjava drugih raziskovalcev, da David v desni roki drži orožje, najverjetneje zanko.

Dva florentinska zdravnika sta pregledala Davida in bila presenečena nad natančnostjo kipa. Napetost v mišicah desne noge, napete mišice med obrvmi in otekle nosnice - vse to ustreza dejstvu, da se David pripravlja metati kamen na sovražnika. Ta ugotovitev pojasnjuje tudi drugo značilnost kipa - velikost genitalij. Večina ljudi, ki vidijo kip, se sprašuje, zakaj jih je Michelangelo naslikal v tako skromni velikosti, glede na to, da je David na vsak način naredil tako impozanten. Toda anatomsko se skrčeni organ popolnoma ujema s situacijo, ko se bo človek boril do smrti.