Kako je umetnik, ki je občudoval Goetheja samega, razlagal verske teme: Paolo Veronese

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Paolo Veronese je bil eden najvidnejših slikarjev svojega časa. Njegovo delo je cenjeno ne le doma, ampak tudi v tujini po vsem svetu. Imel je nekaj najvplivnejših pokroviteljev in celo sam Goethe je občudoval njegovo delo. Slikal je portrete plemstva in verskih motivov, okrasil vile in samostane, se igral s svetlobo, senco in barvami ter ustvarjal neverjetne mojstrovine, ki jih občudujemo še danes.

Najmlajši od petih bratov in sester, Paolo Cagliari, po rojstnem vzdevku Veronese, se je rodil leta 1528 v italijanskem mestu Verona, takrat celinski provinci Beneške republike. Njegov oče Gabriele je bil kamnosek, njegova mati Caterina pa je bila nezakonska hči plemiča po imenu Antonio Cagliari.

Paolo je najprej študiral pri očetu in nekaj časa je bil, tako kot njegov oče, zidar. Med delom z očetom je bil očiten Paolov razvit talent za risanje in pri štirinajstih letih je bilo njegovo vajeništvo preneseno v delavnico lokalnega mojstra po imenu Antonio Bandile (kasneje se je poročil s svojo hčerko). Nekateri nepotrjeni viri nakazujejo, da je morda hkrati študiral v delavnicah Giovannija Francesca Carota, od katerega je verjetno podedoval svojo strast do uporabe barv.

Kmalu je njegov talent presegel vse zahteve, ki so jih običajno postavljali Bandilinim učencem. Odmaknil se je že od naturalističnih tonov visoke renesanse in začel razvijati lastne želje po bolj pisani, izrazni paleti. Antoniju je pomagal pri oltarjih, nekateri deli teh del pa so že imeli njegovo celostno podobo. Ko je Veronese videl dela na oltarjih, je Michele Sanmicheli, arhitekt številnih pomembnih stavb v Veroni, dal Paolu prvo pomembno priložnost - delati na freskah za Palazzo Canossa. Veronese se je za kratek čas preselil v Mantovo, kjer je spoznal Giulia Romana, glavnega učenca in pomočnika Raphaela in enega od pionirjev manirističnega sloga.

Paolo je naslikal freske v mestnem Duomu (rimskokatoliška stolnica), preden je leta 1552 odšel v Benetke. 1553 je bilo za Paolo zelo pomembno leto. V Benetke se je vrnil takoj, ko je izvedel za očetovo smrt. Paolo je kasneje od matere vzel priimek Cagliari v upanju, da bo tako imel več dostopa do beneške aristokracije, medtem ko je Veronese uporabljal predvsem za podpisovanje in opozarjanje na kraj rojstva.

Delo v Benetkah mu je omogočilo, da je izkoristil novo povpraševanje po beneškem slikarstvu, ki so ga ustvarili umetniki, kot so Giorgione, Tician in Tintoretto. Po njihovih spoštovanih stopinjah je Paolo hitro prejel ukaze upravnih organov, vključno z Desetim svetom in bratstvom San Sebastiano.

Kmalu je Veronese začel prejemati pokroviteljstvo od vplivnih aristokratskih družin, na primer družine Barbaro, za katero je okrasil vilo (njihov veličasten dom v bližini Matherja). V drugi polovici 1550 -ih je Paolo okrasil vilo najbolj znanega beneškega arhitekta Andrea Palladia. Sodelovanje med umetnikom in arhitektom je bilo široko obravnavano kot zmagoslavje umetnosti in oblikovanja, Palladio pa je Veroneseja kasneje v svojih štirih knjigah o arhitekturi opisal kot "najboljšega umetnika". Paolo se je skliceval na njihove poklicne povezave, tako da je paladijske stavbe vključil v svojo veliko mojstrovino Poroka v Kani. Medtem je Veronese (kot tudi Tintoretto) delal na obnovi Palazzo Ducale v 1560 -ih in 70 -ih letih po vrsti hudih požarov. Paolo se je leta 1566 poročil z Eleno (Bandilino hčerko), dve leti kasneje pa sta imela prvega od petih otrok (štiri sinove in eno hčerko). Tudi Veronesejeva mama, Caterina, se je do takrat preselila v Benetke.

Kljub desetletju velike negotovosti za Benetke je Veronese v 1570 -ih utrdil svoj status in močne družinske vezi. Leto kasneje so v okviru Svete lige (torej Lige velikih katoliških pomorskih sil) Benetke premagale Osmansko cesarstvo, Veronese pa je v čast te zmage leta 1572 imenoval svojo edino hčerko Vittorio.

Nastala protireformacija, ki je doživela velik preporod katoliške kulture, je začela vplivati na Benetke. Zdaj se je povpraševanje po erotičnih ali mitoloških delih zmanjšalo in Paolo je moral ustvariti majhne slike, namenjene čaščenju. Med letoma 1574 in 1577 so Benetke prizadeli veliki požari in epidemije kuge (kuga je leta 1576 zajela Tiziana), Veronese pa je svoje veliko bogastvo začel vlagati v zemljo in premoženje. Do leta 1580 je s sinovi in bratom Benedettom ustanovil delavnico. Veronese, ki se je po naključju leta 1575 vrnil k svojemu pravemu imenu Paolo Cagliari, je leta 1588 umrl zaradi pljučnice in bil pokopan v cerkvi San Sebastiano, obdan s svojimi umetniškimi prispevki v cerkvi.

Vsaj deset let po njegovi smrti je družina Veronese s skicami in risbami dokončala nova dela iz ateljeja, podpisana z naslovom "Paolovi potomci", medtem ko so bile jedkanice Veronesejevih del zelo povpraševane že v njegovem življenju, kar je bilo izjemno nenavadno za takratnega živega umetnika. To je omogočilo, da je njegov maniristični slog presegel svoj čas in kraj nastanka. Umetnostna kritičarka Claire Robertson povezuje Veronese na primer s slavnim francoskim slikarjem Eugenejem Delacroixom, čigar Liberty Leading the People (1830) uporablja dramatično razsvetljavo in se nanaša na sodobno arhitekturo na način Veronesejevega slikanja Poroka v Kani.

Xavier F. Solomon, avtor kataloga Narodne galerije Veronese, ga je medtem povezal s flamskim baročnim slikarjem Petrom Paulom Rubensom s poudarkom na pripovedovanju zgodb in svetlečih barvah, kot je razvidno iz del, kot je Spust s križa.

Znano je tudi, da je Diego Velazquez "Venero in Adonisa" pridobil pri Veroneseju (okoli 1580) na neki točki med potovanjem po Italiji med letoma 1649 in 1651, zahvaljujoč zapleteni sestavi likov, postavljenih v ostrem arhitekturnem okolju, pa je vpliv Veronese lahko zasledimo v delih, kot je Las Meninas (1656). Znano je tudi, da je imel Napoleon leta 1797 o Poroki v Kani tako visoko mnenje (1563) tako visoko mnenje, da je svojim vojakom ukazal, naj zložijo platno in ga prepeljejo v Pariz. Na koncu je slika zasedla svoje mesto v Louvru nasproti Mona Lise, kjer jo je občudoval ne le Delacroix, ampak tudi pesnik Charles Baudelaire, ki je bil dovolj navdušen, da je pisal o Veronesejevih "nebeških popoldanskih barvah".

Kar se tiče njegovih drugih slik in del, je to povsem druga zgodba, ki govori o zapletih, ki pogosto temeljijo na resničnih dogodkih in ne le. Vzemimo za primer Zgodovino Ester. Kmalu po prihodu v Benetke je petindvajsetletni Veronese od prelata Bernarda Torlionija prejel prestižno naročilo za delo na stropu San Sebastiana. Njegova slika prikazuje zgodnji trenutek svetopisemske zgodbe o Esteri, ko jo je perzijski kralj Ahasver okronal za kraljico. Estera je še naprej reševala judovsko ljudstvo (od hudobnega Hamana, prikazanega v spodnjem desnem kotu slike), in to odrešenje pred uničenjem je postalo judovski verski praznik Purim.

Stropne freske, kot so te, katerih naloga je bila dati cerkvi zgodovinske pripovedi, ikonografske podobe in dekorativne motive, niso bile namenjene gledanju v višini oči. De Sotto in su (od spodaj navzgor) opisuje renesančno slikarsko tehniko, ki zahteva okrajšanje figur z učinkom (če gledamo z Zemlje), da so figure obešene v zraku. Tu "lebdeče" figure dopolnjujejo svetle barve Veronese, ki pomagajo okrepiti sveti značaj slike in njen dekorativni učinek. Umetnostni kritik Carlos Ridolfi je na to zgodnje delo gledal kot na simbol Veronesejevega sloga, saj je upodabljal bogato okrašene kralje, različne draperije na ozadju arhitekturnega prizora. Veronesejeva pogodba s San Sebastianom je bila med letoma 1558 in 1561 večkrat podaljšana, zaradi česar je bila najprimernejša stavba za njegov pogrebni spomenik.

Kar zadeva delo "Poroka v Kani", so ga benediktinski menihi San Giorgio Maggiore v Benetkah naročili, da visijo v novem jedilnem prostoru, ki ga je zasnoval Andrea Palladio. Pogoji Veronesejeve komisije so določali, da bo naredil sliko poročne pojedine dovolj veliko, da bo zapolnila celotno steno jedilnice. Paolo je potreboval petnajst mesecev, da je dokončal delo, verjetno s pomočjo svojega brata Benedetta Cagliarija. Mojstrovina temelji na svetopisemski zgodbi o prvem Kristusovem čudežu, čeprav se bo moral gledalec potruditi, da bo to prispodobo našel v vrvežu večplastne in dokaj moderne slike. Kot je opisala Deanna MacDonald:.

Kristus je bil skupaj z Marijo in več apostoli povabljen na poroko v Kano v mestu Galileja. Med prazniki je zaloga vina izčrpana in je Kristus na Marijino prošnjo prosil služabnike, naj napolnijo kamnite vrče z vodo (prikazano tukaj v desnem ospredju) in jih ponudijo lastniku hiše (ki sedi v levo ospredje), ki na svoje začudenje (in veselje) odkrije, da se je voda spremenila v vino. Ta zgodba je tudi predhodnica evharistije, o kateri govori služabnik, ki je žrtvoval »božje jagnje« na zgornji stopnji neposredno nad Kristusom (ki sedi poleg Marije na sredini ogromne banketne mize).

Veronese prosto meša svetopisemsko s sodobnim. Kot bi lahko pričakovali, sta Jezus in Marija obdana s sijočimi aurami. Pridruži pa se jim vsaj sto trideset številk, medtem ko so nekateri med njimi oblečeni v svetopisemske obleke, so drugi po MacDonaldovem mnenju videti, kot da so pravkar vstopili s trga sv. Dejansko so med manjšimi liki beneški aristokrati in ugledni tujci, ki jih je mogoče prepoznati po eksotičnih oblekah. Med gosti so številke, kot so Marija I. Angleška, Sulejman Veličastni (deseti sultan Osmanskega cesarstva) in pripravljenost cesarja Karla V. Veroneseja, da spodbuja te konvencije, kaže na občutek nesramnosti, ki izhaja iz njegove želje, da poudari sveto z profano.

Obstaja tudi ena zgodba, ki je žal ni mogoče preveriti, vendar je kljub temu postala del legende slike. Legenda pravi, da je glasbenik v ospredju nihče drug kot Veronese. Obkrožata ga še dva beneška mojstra, Tizian in Bassano, lik, ki razmišlja o kozarcu vina (na njegovi levi), pa je pesnik in pisatelj Pietro Aretino.

Portreti so bili le majhen del Paolovega dela, zato imajo svoj pomen. Na sliki "Portret Daniele Barbaro" sedi glava aristokratske družine in eden glavnih zavetnikov Veronese. Njegova oblačila pričajo o njegovem visokem statusu v lokalnih verskih ustanovah, besedila na pisalni mizi pa pričajo o njegovi učenosti. Vendar Barbaro sedi pod kotom, ki je bil zgodovinsko rezerviran samo za kardinale in papeže.

Navpična knjiga je njegovo delo La Practica della Perspettiva (1568), katerega pomen določajo različne ravnine slike. Zvezek, ki ga drži v levi roki, je njegov rokopis Vitruvijeve Arhitekture (okoli 30. pr. N. Št.) Z ilustracijami paladija, ki poudarjajo tesno povezavo med tremi ljudmi. Interakcija med svetlobo in tekstilom je popestrena s temnim ozadjem. Portret, ki ga je naslikal Veronese, je označil napredek v smeri kompleksnejše vrste portretiranja, v kateri so veličastne kostume in slikovne učinke uravnotežili globlji psihološki prikazi.

Ta zgodovinska slika z naslovom "Darijina družina pred Aleksandrom" prikazuje Aleksandra Velikega, ki sprejema družino perzijskega kralja Darija III., Ki ga je pravkar premagal v bitki. Mati carja Dariusa, Sizigambis, ki je klečala v sredini slike, je pomotoma zamenjala prijatelja in pomočnika Aleksandra Hephaestiona (verjetno ga je navdušila obleka svetovalca) za zmagovitega monarha. To potencialno hudo žalitev je Aleksander spregledal v svojem izkazovanju dobrodelnosti in plemenitosti. Veronese si to sceno razlaga nekoliko dvoumno, gledalcu pa lahko odpustimo misel, da je Hefestion v resnici Aleksander. Vendar je večina figur elegantno oblečenih v sodobno beneško modo, zmagoviti Aleksander, oblečen precej v junaške oklepe, pa spada med izvore klasičnega zgodovinskega slikarstva.

Tako kot mnoge Veronesejeve slike je arhitekturna postavitev zasnovana tako, da ustvari sliko z nizkim obzorjem, ki pomaga reproducirati gledališko izkušnjo priljubljene odrske produkcije. Paolo je res pretiraval v drami tega prizora in opisoval dogodke na ozemlju palače (in ne v vojaškem šotoru). Poleg tega se odreka vsem obveznostim do naturalizma, svoje figure ali like pa oblači v razmetljiva oblačila. Johann Wolfgang von Goethe je sam zagovarjal krojaško ekstravaganco slike:.

Dejstvo, da so bile Benetke v tistem času glavno središče svetovne trgovine, je pomenilo, da so uvozile široko paleto surovin, ki se uporabljajo pri proizvodnji barv. Tako lahko zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji rečejo, da lahko dejstvo, da Veronese velja za tako izjemnega kolorista, vsaj delno razloži njegovo okolje.

Vendar je vsako njegovo delo vredno posebne pozornosti in občudovanja. In sploh ni presenetljivo, da je njegovo delo tako zelo cenjeno po vsem svetu, kar povzroča veliko razmišljanj, razmišljanj in celo polemik.

Govorili so in govorili o njih, njihovo delo občudujejo še danes. Toda za to praktično nihče ne ve kako in kako je ekspresionističnim umetnikom uspelo osvojiti svet.