Kazalo:
Video: Skrivnosti simbolike Dürerjeve apokaliptične gravure "Štirje konjeniki": Kaj je genij hotel povedati
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Albrecht Dürer je slikar in tiskar, ki na splošno velja za največjega nemškega slikarja renesanse. Njegovo delo je bogato z verskimi deli, številnimi portreti in avtoportreti ter seveda gravurami na baker in les. Zanimiva gravura "Štirje konjeniki apokalipse", v kateri je med upodobljenim kaosom in grozoto konca sveta avtorjev kanček upanja.
Biografija nemškega renesančnega genija
Dürer je bil nemški renesančni mojster, človek, ki so ga beneški renesančni slikarji leta 1506 razglasili za najboljšega slikarja kraljestva. Rodil se je kot drugi sin madžarskega draguljarja Albrechta Dürerja starejšega, ki se je leta 1455 naselil v Nürnbergu, in Barbare Holper. Dürer se je izobraževal kot risar v očetovi nakitni delavnici. Njegove prezrele sposobnosti in izjemen talent dokazuje veličasten avtoportret, naslikan pri 13 letih, in "Madona, ki sta jo kronala dva angela" (nastala pri 14 letih). Leta 1486 je Dürerjev oče organiziral sinovo prakso pri drvorezbarju Michaelu Wolgemuthu, katerega portret bo Dürer naslikal leta 1516. Leta 1490 je Dürer dokončal svojo najzgodnejšo sliko, portret svojega očeta, ki označuje znani značilni slog zrelega mojstra.
Dürerjev talent, ambicioznost, oster in širok intelekt so mu pritegnili pozornost in prijateljstvo najvidnejših osebnosti nemške družbe. Postal je uradni dvorni slikar cesarja svetega rimskega carja Maksimilijana I. in njegovega naslednika Karla V., za katerega je Dürer zasnoval številne umetniške projekte. Za mestno hišo v Nürnbergu je umetnik naslikal dve plošči, ki prikazujejo štiri apostole, z besedili Martina Lutherja, ki se poklonijo luteranstvu.
Dürerjeve gravure
Kot občudovalec svojega rojaka Martina Schongauerja je Dürer revolucioniral gravuro in jo povzdignil na raven samostojne umetniške oblike. Razširil je njeno tonsko in dramsko paleto in podobam dal novo konceptualno podlago. Do 30. leta je Dürer dokončal tri svoje najbolj znane serije gravur na verske teme: Apokalipso, Velike strasti in Devičje življenje.
Impresivni rezultati pri graviranju so privedli do tega, da je Maksimilijan sam Dürerju določil dosmrtno pokojnino v višini 100 goldinarjev na leto, ki jo je iz zneskov, ki jih je Nürnberg letno prispeval v cesarsko zakladnico, razkrila nadarjena duša Dürerja, bogata s podobami in skrivni nabrani zakladi srca. Dürer je najgloblji in največji pesnik-umetnik, ki ga je umetnostna zgodovina lahko poznala.
Štirje konjeniki apokalipse
V delu Dürerja je fantastična serija lesorezov leta 1498. Dürerjeva Apokalipsa je izšla kot knjiga s 15 celostranskimi ilustracijami, vsaka je usmerjena na stran besedila. Tretji odtis iz Apokalipse z naslovom Štirje konjeniki je dramatično predelana različica odlomka iz knjige Razodetje (6: 1-8). del katerega je ikonično delo - "Štirje konjeniki apokalipse". Bližajoči se konec 15. stoletja je sprožil govorice o bližajočem se koncu sveta. Zato so bili vsi naravni in podnebni pojavi v obliki kometov, mrkov, poplav in epidemij v mislih ljudi vsekakor povezani s koncem sveta. Prizori Apokalipse v Štirih jahačih so le okrepili prevladujoče eshatološko razpoloženje.
Simbolika
Močna gravura Albrechta Dürerja iz poznega 15. stoletja prikazuje štiri konjenike apokalipse (smrt, lakota, vojna in kuga). Koncept apokalipse poteka skozi spise judaizma, krščanstva in islama. V tem prizoru sledi glavno sporočilo - božja kazen za grehe človeštva. Mnogi so na predvečer 15. stoletja živeli pod vtisom, da je ta stavek začel veljati. Zato je Dürer v času od 1496 do 1498 ob izkoriščanju razpoloženja v družbi ustvaril 15 "apokaliptičnih" gravur, ki so bile zelo priljubljene. Na gravuri je prikazano: 1. prvi, lokostrelec, je zmagovalec. Njegovo zmago simbolizira bela barva konja. Osvajanje pa ne prinaša miru, ampak tiranijo človeštva. Strašne posledice tega greha so prevladovale v vsaki generaciji od rajskega vrta in so vidne na vseh področjih življenja (od vlade do družine). jahač, ki drži meč nad glavo, simbolizira vojno. Sveto pismo pravi, da je drugi konj svetlo rdeč. To je barva prelivanja krvi. Jahač nosi mogočen meč. Tiranija, ki jo vidimo pri prvem jahaču, vodi v obsežno željo po prevladi, ki prinaša vojno zlo. Zanimivo je, da Dürer predstavlja prva dva konjenika v turških klobukih, saj so bili Turki takrat nevarni sovražnikovi napadalci. njihov tretji spremljevalec, lakota, ima v rokah ravnotežje. Dürer postavi tretjega jahača in njegovega črnega konja v središče gravure. Maha z lestvico za merjenje volumna hrane, kot da bi bilo orožje. Graviranje prikazuje tudi ekonomsko neravnovesje, ki ga povzroča človeški pohlep. četrti konjenik je Smrt. Četrti kolesar je izčrpan. Z vilami grablje svoj plen. Konj ima bledo, grozno barvo. "Njegov jezdec se je imenoval Smrt." (v.8) 5. pošast, ki se plazi za njimi, pooseblja pekel, kjer bodo po smrti mučeni vsi grešniki. V Svetem pismu se ti konjeniki pojavljajo po vrsti. Zato so jih umetniki, ki so to ponazarjali prej, vedno upodabljali ločeno. Dürer jih je prvič združil v eni skladbi.
Ne ravno prijeten zaplet. Toda Durer daje ljudem upanje! Celo nebo sije z evangelijem! Na graviranju je znak prisotnosti Boga. V zgornjem levem kotu so vidni žarki iz njegovega haloa. Gospodov angel lebdi po celotnem odru. Leva roka se skoraj dotakne meča - in to je simbol dejstva, da čeprav je uničenje veliko in obsežno, Bog vidi vse. Angelova roka blagoslovi. Zlo greha se bo nadaljevalo do konca časa, vendar Bog ne bo zapustil svojih otrok.
Če pogledamo delo "Štirje konjeniki", si ni težko predstavljati občutka in groze, ki jo je gravura povzročila med Durerjevimi sodobniki. Leta 1500 so vsi živeli v pričakovanju konca sveta. "Štirje konjeniki apokalipse" in zdaj osupnejo domišljijo. Zdi se, da se bodo konjeniki spustili iz gravure v resnični svet in začeli povzročati opustošenje, uničenje in pogubo. Toda glavna stvar je simbol Dürerjevega upanja.
Priporočena:
Ali se pod imenom Ivana Groznega skrivajo res različni vladarji: štirje "obrazi" prvega ruskega carja
Leta 1533, 6. decembra, so bili Moskovljani zbegani in vraževerni. V nadangelski stolnici so postregli z neprekinjeno panikhido, 4. decembra so peli psalme za pokojnega velikega vojvodo Vasilija III. Hkrati je v sosednji katedrali vnebovzetja metropolit Daniel okronal mladega princa Janeza za veliko vladavino. Žalovanje za pokoj duše pokojnega velikega vojvode, veselo zvonjenje zvonov, glasovi pevcev, ki so otroku Janezu razglasili "mnogo let", so med ljudmi zašepetali o vzponu na knežji prestol
Zakaj Dürerjeve "Molitvene roke" imenujejo simbol pobožnosti in božjega usmiljenja
Znamenita slika "Molitvene roke" Albrechta Durerja, naslikana za oltar, je prišla do nas v obliki pripravljalne risbe na modro-sivem papirju. Priljubljenost te podobe je impresivna zaradi verskega prizvoka in umetniške lepote. Risba je bila predmet številnih polemik in ugibanj o namerah umetnika in junaka, katerih roke je opisal Dürer
Skrivnost "živih" portretov Agnola Bronzina: Kako je umetniku uspelo povedati zgodbe o odtujenih figurah
Slike Agnola Bronzina niso vzbujale strahospoštovanja in prebudile strah pred portreti, ki so zaživele - ne, in vendar se ne moremo strinjati, da podobe in obrazi, ki jih je ustvaril, močno vtisnejo. Kot da bi bili za trenutek zmrznjeni, ne da bi se pritoževali ali motili gledalca, ki proučuje te slike, se zdijo presenetljivo živi, kljub temu, da so zapustili ta svet pred več kot štirimi stoletji. Včasih je mogoče spoznati usodo, običajno nesrečno, tistih, ki jih je napisal Bronzino, in
Intriganten svet simbolike in nadrealizma: genij na robu norosti ali norost na robu genija?
Čudno, noro, briljantno in lepo - vse o slikah sodobnega bolgarskega umetnika Stoimena Stoilova. So utelešenje nadrealizma in simbolike, kjer svoboda duha, ki meji na norost, povzroča nasprotujoča si mnenja in spore, pritegne pozornost in pusti malo ljudi ravnodušne
Naslikati portret ali povedati sliko. Tipografsko slikarstvo
Ne, umetniki ne rečejo zaman, da portreti, tihožitja, pokrajine in druge slike ne slikajo, ampak pišejo. Vsaka takšna slika nosi določene informacije, z drugimi besedami, umetnost govori z nami v svojem jeziku. Kaj pa, če učite umetnost govora v dobesednem pomenu besede?