10 nadarjenih Japonk, katerih delo občuduje svet

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Japonska umetnostna zgodovina je ena najbogatejših na svetu. Praviloma so pogosto v središču pozornosti moški umetniki, kiparji in fotografi, ki so deležni izjemnega priznanja javnosti. Toda te nadarjene Japonke so lahko dokazale ne samo sebi, ampak celemu svetu, da spol ni pomemben za ustvarjalnost in da šibka polovica človeštva nikakor ni slabša od močne.

1. Yayoi Kusama

Ko govorimo o ikoničnih japonskih umetnikih, se takoj pojavi ime Kusame Yayoi, ki je morda najbolj znana med njimi, ki danes delajo. Večina ljubiteljev umetnosti verjetno pozna njene buče s pikami, za katere Kusama meni, da so "najbolj smešna zelenjava"!

Potem ko se je vse življenje borila s halucinacijami, se je Kusama začela zanimati za umetnost, ki ji je pomagala pri obvladovanju notranjih bojev, tako da jo je postavila na fizično področje. Kljub temu, da je stara skoraj devetdeset let, dela tako plodno kot prej. Pred kratkim je ta izjemna ženska odprla muzej Yayoi Kusama v Sanjukuju v Tokiu, ki je tako priljubljen, da morajo vsi, ki ga želijo obiskati, vstopnice rezervirati več mesecev vnaprej! Toda tudi če nimate možnosti obiskati Tokio, lahko na internetu vedno najdete ducat njenih del, da se seznanite z delom enega najbolj legendarnih japonskih umetnikov, ki je večino svojega življenja preživel v norišnico.

2. Shiota Chiharu

Eden najpomembnejših in najbolj revolucionarnih monterjev na Japonskem, Shiota Chiharu se je rodil v Osaki, vendar živi in dela v Berlinu. Skozi leta svojega delovanja je uspela zasloveti po vsem svetu zahvaljujoč osupljivim panoramskim platnom, ustvarjenim iz niti, cevi in drugih stvari ter drugih dokaj abstraktnih predmetov. Za Shioto povezave, ki jih tvori, predstavljajo medsebojno povezanost ljudi in stvari ter kompleksno, prepleteno naravo človeških odnosov. Kljub dejstvu, da Shiota od leta 1996 živi v Nemčiji, velja za eno najbolj znanih sodobnih japonskih umetnic v svoji domovini, hkrati pa ostaja pomemben vzor ženskim umetnicam po vsem svetu. Ni presenetljivo, da je bila leta 2014 izbrana za zastopanje Japonske na beneškem bienalu.

3. Tabaimo

pravi Tabaimo v videu, ki ga je objavila švedska Moderna Museet. Sodobni japonski animator-animator že nekaj let svoje delo prikazuje po vsem svetu in je znan po svojih video instalacijah, ki so po svoji naravi čarobne in neprijetne. Tabaimovo delo se ponavadi osredotoča na družbo, zlasti na socialno delo Japonske, ki jo na svoj način postavlja pod vprašaj.

Njen animacijski slog vsebuje elemente ukiyo-e in zgodnjih risb mange, vendar na splošno vse to počne na lasten način premikanja ali ločevanja predmetov v ilustracijah, ki jih je ustvarila. V njeni video instalaciji Japonski primestni vlak iz leta 2001 je na tleh viden kup breztelesnih človeških rok. Potniki ne opazijo ničesar in so potopljeni v časopise, mobilne telefone ali spijo. Njena dela so pogosto tako nadrealistična, da gledalca pogosto popeljejo v različne urbane ali naravne krajine, za seboj pa pustijo dvoumne in dvoumne vtise., pravi Tabaimo v svojem video sporočilu javnosti (2006), ki raziskuje "meje ali njihovo pomanjkanje" v javnih in zasebnih prostorih.

4. Mori Mariko

Mori Mariko se je rodila v Tokiu leta 1967 in je umetnica, katere delo združuje zgodovino Japonske z osupljivimi futurističnimi vizijami. Mori, ki deluje na področju kiparstva, fotografije in digitalne umetnosti, uteleša kulturno nasprotovanje Japonske kot futuristične družbe z bogatimi zgodovinskimi temelji. Leta 2010 je Mori ustanovila neprofitno organizacijo, znano kot Fundacija Faou, ki praznuje povezavo med umetnosti in naravnega okolja z ustvarjanjem sodobnih umetniških instalacij po vsem svetu.

5. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda, rojena na Japonskem med korejskimi starši, izraža svoje poznavanje "hibridne identitete". Med javnim pogovorom na newyorški studijski šoli leta 2018 Kaneda razmišlja o fotografiji svoje družine, posneti leta 1954 na Japonskem. Fotografija prikazuje njeno mamo in brata, oblečena v zahodna oblačila, kot otrok pa nosi pisano korejsko narodno obleko, za katero meni, da bi jo lahko navdihnila in celo oblikovala nekatere njene "vizualne izkušnje". Abstraktni umetnik želi razumeti, kaj pomeni biti abstrakten. Zato pogosto išče načine, s katerimi se lahko dotakne ne le občutkov, temveč logične inteligence, ki ustvarja veliko nasprotujočih si razmišljanj. Z odvzemom občutljivosti od gledalca njene slike dajo oprijemljiv odziv kot dokaz, da so vredne "kritičnega obstoja". Pravi, da je biti umetnik podobno. In sploh ni presenetljivo, da naslovi nekaterih njenih slik, na primer "Brezsmiselna jasnost" ali "Samozavestno razumevanje", odražajo nasprotna čustva, ki jih najdemo v umetnosti in življenju.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika je še ena ženska, katere delo krasi celoten spekter umetnosti. Fotografinja in filmska ustvarjalka je svetovno znana po svojih najsvetlejših, skoraj kislih fotografijah cvetja, rib in pokrajin, ki svetijo svetleje od neonskih napisov v Tokiu. In sploh ni presenetljivo, da je ta Japonka dosegla ogromne višine ne le na področju oglaševanja, ampak tudi v filmski industriji. Navsezadnje njeno delo malo koga pusti ravnodušnega, nekateri pa celo povzročijo željo po prenosu nerealno svetlih podob na kimone ali poročne obleke.

7. Ohawa Nanase

Sredi osemdesetih let je svet prinesel Clamp, ženska japonska manga skupina, ki je proizvajala dela, kot sta Tsubasa in Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (znana tudi kot Ageha Okawa), njihov vodja, režiser in pripovedovalec zgodb, ki je do danes primarno odgovoren za pisanje scenarijev, ki jih proizvaja Clamp, in vodenje procesa pripovedovanja zgodb. Preostanek njihove štiričlanske skupine se ukvarja z ustvarjanjem in razvojem likov. Preden so prišli do slave, so dekleta skupaj živela v majhnem dvosobnem stanovanju v Tokiu. Danes skupina še naprej uspeva in sodeluje z lastnim sistemom za urejanje in preverjanje črkovanja.

V intervjuju za The New York Times leta 2006 je Okawa govoril o vlogi žensk v animaciji in mangi, pri čemer je zaključil, da manga scena ženskam ponuja več priložnosti kot svetu animacije. Pravzaprav je to način, da se svobodno izrazijo. Konec koncev so močni ženski liki postali zelo pogosti v mangi, s čimer je bilo jasno, da je lahko tudi ženska močna in neodvisna.

8. Kawauchi Rinko

Ugledni japonski fotograf Kawauchi Rinko je prvič dosegel mednarodni uspeh okoli leta 2001, ko je ambiciozno objavila tri fotografske knjige - Utatane, Hanabi in Kanako hkrati - in njen očaran in subtilen slog fotografije ji je prinesel častno štipendijo Kraljevega fotografskega društva. Z osredotočanjem na zajemanje običajnih trenutkov vsakdanjega življenja se ji zdi, da so tudi najbolj vsakdanje stvari tako lepe, da jim jih pogosto ni mogoče odvzeti.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada je znana po svojem delu, ki občinstvo pritegne pri vprašanjih družbe in njenega odnosa do žensk ter spolnosti. Zlasti raziskuje ustanovitev organizacij in vlad, ki imajo moč, ter osvetljuje posebne zlorabe, ki jih s strani žensk in drugih manjšin zagrešijo. V sodelovanju s področji, kot so predstave, skulpture in video instalacije, se Shimada dotakne tem, povezanih s predsodki do žensk v javnosti, vključno s politiki in delodajalci, ki se skoraj posmehujejo predstavnikom šibke polovice človeštva.

V zadnjem desetletju je Shimadin kip Japonske tolažnice postal viralen. Namestitev je posvečena določenemu kraju in dogodku ter se pokloni Korejkam, ki so bile med drugo svetovno vojno prisiljene v prostitucijo. Leta 2017, potem ko je župan Osake napovedal, da bo prekinil vezi s San Franciscom, ker so postavili podoben kip, se je več umetnikov podalo na ulice in podpiralo umetnost Shimade s posnemanjem kipa. Leta 2019 so se ženske po vsem svetu spet fotografirale in posnemale kip kot odgovor na razstavo, cenzurirano na mednarodnem umetniškem festivalu Aichi Triennale 2019. politične razlike.

10. Miyako Isiuchi

Na Japonskem ne manjka nadarjenih fotografk in Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) je eno od imen na vrhu tega seznama. Rojena leta 1947 v Gunmeju in odraščala v Yokosuki, je nanjo močno vplivalo vzdušje največjih japonskih pristanišč in mest, ki jih je po drugi svetovni vojni zasedla ameriška vojska. Leta 2014 je postala prva Azijka, ki je prejela Mednarodno nagrado za fotografijo fundacije Hasselblad.

Srčna zbirka fotografij v Hirošimi, ki dokumentira osebne in gospodinjske predmete, najdene po atomski eksploziji, ki je bila med njegovim zgodovinskim obiskom mesta podarjena nekdanjemu predsedniku ZDA Baracku Obami.

In v nadaljevanju teme - članek o tem, kako je po vplivu na potek zgodovine Kitajske pustil neizbrisen pečat.