Kako je nastala pesniška podoba kmečke Rusije v 19. stoletju: Skrivnost oglušujočega uspeha umetnika Venetsianova

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Aleksej Gavrilovič Venetsianov je eden največjih ruskih umetnikov 19. stoletja, najbolj znan po svojem naravnem in dostojanstvenem upodabljanju kmečkega življenja in narave. Zaslužen je za ustvarjanje žanrskega slikarstva in razvoj nacionalne ruske krajine. Venetsianov je znan tudi po svoji veliki vlogi pri usposabljanju in izobraževanju mladih umetnikov iz revnih družin.

O umetniku, ki je ustvaril podobo ruske vasi

Aleksej Gavrilovič Venetsianov je ustvarjalen in izjemen ruski umetnik 19. stoletja in morda eden najbolj zanimivih mojstrov ruske umetnosti. Venetsianov je prvi ruski slikar, ki mu je uspelo odkriti umetnost upodabljanja navadnega človeka in ustvariti umetnost ZA navadnega človeka. Naravo je upodobil brez akademske veličine in »italijanskega« razkošja. Aleksej Venecijanov je bil prvi umetnik v zgodovini ruske umetnosti, ki ni le prikazal življenja kmetov, podeželskih zvrsti, ampak je ustvaril tudi poetično podobo podeželske Rusije.

Venetsianov se je rodil v Moskvi leta 1780 v družini obubožanega trgovca. Njegov oče je izhajal iz grške družine Mihapulo-Proko ali Farmaki-Proko, vzdevek "Veneziano" pa se je že pojavil v Rusiji, kamor se je umetnikov praded v 1740-ih preselil z ženo in sinom. Fant je obiskoval zasebni internat in je bil prvotno usposobljen za državno službo kot gozdni inšpektor. Slikanje je bilo takrat samo hobi, glavna dejavnost je bila državna služba. Umetnik je imel srečo: prvič je imel priložnost študirati portretno slikarstvo pri Fjodorju Rokotovu, ki je živel v soseščini. In pozneje, že v Sankt Peterburgu, se je slikal pri slavnem Vladimirju Borovikovskem, v hiši katerega je Venetsianov nekaj časa živel.

Delo francoskega umetnika Françoisa Mariusa Graneta ga je tako navdušilo, da se je Venetsianov odločil uporabiti iste tehnike na svojih platnih. Še posebej so ga navdušile naravne barve in zračno vzdušje na slikarjevih slikarjih. Od takrat se je začelo temeljitejše delo s slikarskimi tehnikami in hobi se je počasi prelevil v njegovo življenjsko delo.

Leta 1802 se je preselil v Sankt Peterburg in opravil tečaje na Akademiji za umetnost. Vzporedno je Venetsianov dolge ure preživel v Ermitažu in kopiral dela velikih mojstrov, zlasti nizozemskih krajinskih slikarjev. Leta 1810 je umetnik od Akademije prejel naziv častnega delavca, kar je prispevalo k rasti njegove priljubljenosti.

Lastna šolska in sodna služba

Ljubezen do narave in podeželja ter želja po slikanju naravnih predmetov (v granetskem slogu) sta Venetsianova spodbudila k nakupu majhnega posestva v provinci Tver. Leta 1820 je Venetsianov popolnoma opustil politične zadeve in službo v korist slikarstva. Po vselitvi v svoj dom se je osredotočil na upodabljanje kmetov in vaškega življenja. Zdaj se je umetnik lahko v celoti posvetil umetnosti. Leta 1824 je Venetsianov prodal svojo sliko "Skedenj" za takrat velik denar - 5000 rubljev.

S temi sredstvi je umetnik na svojem posestvu organiziral umetniško šolo - šolo Safonkovsky - za nadarjene učence, ki si niso mogli privoščiti umetniške izobrazbe. Venetsianov je učil risanje in slikanje po svoji metodi. V celotnem obdobju njenega obstoja je šolo končalo približno 70 učencev (med uglednimi so bili G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko in G. Mihajlov). Za plačilo vseh stroškov šole se je Venetsianov obrnil na Nikolaja I. s prošnjo za finančno podporo. Leta 1830 je car imenoval Alekseja Gavriloviča za svojega dvornega slikarja s plačo 3000 rubljev.

Najbolj znana dela

Najbolj znana dela Alekseja Venetsianova:

Značilnost Venetsianovega dela, ki je pustila neizbrisen vtis na rusko umetniško okolje, je bilo njegovo neupoštevanje akademskih pravil in metod. Venetsianova dela navdušujejo gledalce neposredno z "živo" naravo zaznavanja, ki je bila za svoj čas inovativna. Venetsianov je z naravno svetlobo in naravnim okoljem ustvaril lepe in nekoliko idealistične podobe kmetov, dostojanstvo kmečkega življenja. Njegova paleta je precej zapletena, združuje bogate rumeno-rjave, zelene, modrikaste odtenke. Večina njegovih slik je nastala »na prostem«.

Uspeh in priznanje

Očiten uspeh in edinstvenost Alekseja Venetsianova sta potrdila car in cesarica. Leta 1818 je Venetsianov ustvaril celo vrsto portretov znanih državnikov. Slike je podaril cesarici Elizabeti in v zahvalo od nje prejel zlato burmutico.

Toda sliko "Čiščenje pese", s katero se je, kot mnogi menijo, začelo rusko vsakdanje slikarstvo, je leta 1823 za 1000 rubljev kupil sam cesar Aleksander I. Obdobje 1820 -ih lahko imenujemo najbolj plodno v karieri tega umetnika: Venetsianov je napisal veliko del z osebnim sporočilom - ujeti resničnost takšno, kot je, in brez olepševanja. Razstava, ki je leta 1824 potekala na Akademiji umetnosti, je Alekseju Gavriloviču prinesla izjemen uspeh, njegovo delo pa so opazili tako javnost kot številni kritiki v časopisih.

Versko slikarstvo in čudež

Venetsianov se je poleg svojih najljubših kmečkih predmetov ukvarjal tudi z verskim slikarstvom in izpolnjeval naročila za bližnje cerkve. Zanimivo je, da se v podobah Kristusa, Device in apostolov pojavljajo vse iste znane lastnosti navadnih kmetov (umetnik je ostal zvest svojim zamislim).

Leto pred smrtjo je Aleksej Gavrilovič prejel pomembno naročilo - poslikavo cerkve v Kalyazinu. Med drugimi podobami je moral narisati podobo meniha Makarija Kalyazinskega. Umetnik ni bil seznanjen z zgodovino tega svetnika in je dolgo časa iskal slike z njim. Ampak brez uspeha. Legenda pravi, da je slika Makarija Kalyazinskega prišla do umetnika v sanjah, nakar je Venetsianovu uspelo ustvariti svetnikov videz. Vendar je kljub čudežnemu dogodku smrt preprečila dokončanje reda iz cerkve. Aleksej Gavrilovič Venetsianov je bil star 67 let, ko je tragično umrl v nesreči na zasneženi cesti. Umetnikova dela so razstavljena v Državni galeriji Tretyakov, Državnem ruskem muzeju in Ermitažu.

Glavni prispevek Venetsianova k svetu umetnosti 19. stoletja

1. Priznavanje pomena naravne svetlobe v slikarstvu, 2. Ustvarjanje kompozicijske celovitosti likov in krajine za ustvarjanje enotnosti med ljudmi in naravo, 3. Poudarek na krepostih kmetov, 4. Prikaz aristokratskih subjektov v neformalnem in vsakdanjem življenju postavitev, 5. Oživitev tehnik zgodnjega romantizma.