Kazalo:
- "Vrnitev očeta družine z vaškega sejma." (1868)
- Nedeljsko popoldne
- "Vrnitev iz mesta". (1870)
- "Ptičji sovražniki". (1887)
- "Na robu kruha." (1890)
- "Zbiranje zaostalih plačil". (1868)
- "Ločitev". (1872)
Video: Življenje Rusije v 19. stoletju v živih slikah pozabljenega umetnika Alekseja Korzukhina, ki ga obožujejo na zahodnih dražbah
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Ime Aleksej Ivanovič Korzukhin redko omenjen med uglednimi ruskimi umetniki XIX. Toda s tem njegova ustvarjalna zapuščina ni manj pomembna v zgodovini umetnosti. Korzukhin je velik umetnik, eden najboljših ruskih slikarjev tega žanra, katerega ime je bilo pozabljeno. Njegove slike so resnični dokumentarni dokazi o življenju in življenju ruskega ljudstva v predzadnjem stoletju.
Nadarjenega mladeniča je opazil upravnik rudarskega obrata S. F. Glinka in mu pomagal pri vstopu v rudarsko šolo. Aleksej je moral dobiti vsaj nekakšno izobrazbo in poklic, da bi lahko nadaljeval študij slikarstva. In šele leta 1857 je Korzukhin vstopil na Akademijo za umetnost, kjer so ga takoj opazili učitelji. In nadarjeni mladi umetnik je kmalu prejel majhno zlato medaljo za sliko "Pijani oče družine".
Zahteve Akademije za študente so bile visoke in vsi Korzukhinovi dosežki niso bili lahki, a s mukotrpnim delom in prizadevnostjo je bil blizu prejema zlate medalje in potovanja v tujino, da bi izboljšal svoje sposobnosti. Žal je bil po volji usode med tistimi študenti, ki jih je vodil Ivan Kramskoy, ki so Akademijo zapustili v protestu proti vsiljeni temi diplomskega dela. Ta izgred so imenovali "nemiri 14." Nekaj let kasneje se je Aleksej Korzukhin vrnil na Akademijo in prejel naziv akademik.
Aleksej Ivanovič je vso svojo spretnost in spretnost posvetil žanru vsakdanjega življenja, ki odraža prizore iz vsakdanjega življenja ljudi. Toda za razliko od umetnikov, ki so pisali v tem žanru in zanikali nepošten obstoječi red, Korzukhin ni bil nagnjen k uporu in ogorčenju - na njegovih platnih ne vidimo obtožujočega patosa popotnikov.
Leta 1865 je Korzukhin prejel naziv umetnika prve stopnje za sliko "Zbudi se na vaškem pokopališču", leta 1868 pa mu je Akademija podelila naziv akademika za sliko "Vrnitev očeta družine iz Pošteno".
"Vrnitev očeta družine z vaškega sejma." (1868)
Ta slika je nasičena z liriko in živahnim razpoloženjem. Barvito prenaša svetle plati človeške duše, umetnikovo iskreno sočutje do navadnih ljudi. Nezahteven zaplet slike pripoveduje, kako je oče družine pijan s prijatelji ob zvoku balalajke, ki se vrača domov s sejma, se veseli, pleše in uživa v uspešni dražbi.
Nedeljsko popoldne
Vsa slikarjeva veščina je jasno vidna na platnu "Nedelja". Sestava te posebne slike je neverjetna. Njegovo središče je vreli samovar, okoli katerega je vezana celotna parcela. Vsa družina je zbrana in kmalu bo začela jesti. Vmes se zabavajo, plešejo in igrajo.
Iz tako živahnega in veselega zapleta je družinska toplina, okusen vonj po kosilu. Gledalka ima željo, da sam pride na ta veseli travnik, da zapleše, igra skupaj s harmonikarjem in samo vdihne zrak tega neverjetnega pomladnega dne.
"Vrnitev iz mesta". (1870)
Platno poustvarja revno kmečko življenje: temna soba v stari vaški koči z zadimljenimi sivimi stenami in razpokanimi tlemi, redko opremljena. Zaplet se razvija okoli očeta družine, ki je prišel z mestnega bazarja, kjer je za svoje gospodinjstvo kupoval gospodinjske dobrine in darila.
Tu je najstarejša najstniška hči z zanimanjem razvila modri trak; Za hčerko, staro pet ali šest let, je oče prinesel majhne bagele, nanizane na nit. In z veseljem je pripravila rob svoje obleke za darila. Na prašnih tleh se v eni srajci plazi majhen otrok. Na levi stara mama nalije vodo v samovar za čaj s sladkarijami, ki jih njegov oče običajno prinese s tržnice. To platno je polno optimizma, priča, da tudi sredi težkega, brezupnega življenja človek najde svoje male radosti.
"Ptičji sovražniki". (1887)
Zgodaj zjutraj so trije kmečki bosi fantje pogumno hodili po "lovu". Ulov ptic za prodajo jim prinaša dober zaslužek, zato se fantje pristopijo k tej dejavnosti odgovorno. Na to kažejo kletke za bodoči plen in dolga palica za ribolov. Očitno je starejši deček zagledal jato ptic in jih vlekel za seboj, drugim pa pokazal, kam naj se premikajo.
"Na robu kruha." (1890)
Iz tega platna izvira tragedija in mračna brezup. Kmečki otroci, ki stojijo za mizo, si delijo skorjo kruha. Oči 3-letnega dečka so napolnjene s prošnjami, ki so že pojedle njegov ugriz in lačno pogledajo obroke, ki so jih pustili za kasneje. In sestra ji previdno pritisne kruh in ne ve, kaj naj stori. Dati kruh bratu zdaj pomeni, da zvečer ostaneš lačen: nič več ni za jesti.
Boleča mati, ki leži na kavču in vidi zmedo v hčerkinih očeh, prosi, naj ne skrbi zanjo in poje njeno drobtinico, ki je ostala na mizi. Toda 5-letna hči je že dovolj stara, da razume, da tega ni mogoče storiti, sicer mama nikoli ne bo okrevala. V celotnem videzu deklice je neumno vprašanje: "Kaj naj storim?" Gledalčevo srce pa boleče stiska.
"Zbiranje zaostalih plačil". (1868)
S tega platna sijeta tragedija in brezup. Zbiralci zamud so prišli v revno kmečko družino. Glavni zbiralec davkov ne želi prisluhniti solznim prošnjam ženske, ki kleči in v naročju drži otroka. Obupano jih prosi, naj jih usmilijo, naj ne odvzamejo krave - njihove edine hraniteljice.
V bližini stoji lastnik hiše, bos, oblečen v bele hlače in pokvarjen kaftan. Zmedeno se praska po zatilju, ne da bi vedel, kako naprej živeti. V ozadju stoječi sosedje menda sočustvujejo z nesrečnimi, a se v duši tiho veselijo, da so tokrat težave zaobšle njihovo dvorišče.
"Ločitev". (1872)
Slikar Aleksej Korzukhin je dolgo časa veljal za sekundarnega umetnika, a kljub temu so njegova platna uspešno razstavljena v številnih galerijah in muzejih v Rusiji in so zelo povprašena na svetovni dražbi.
Znani ruski umetnik, sodobnik A. Korzukhina, je pisal tudi o težkem življenju in življenju navadnih ljudi, o njihovih prikrajšanosti, trpljenju in majhnih radostih Vladimir Makovski.
Priporočena:
Kako je nastala pesniška podoba kmečke Rusije v 19. stoletju: Skrivnost oglušujočega uspeha umetnika Venetsianova
Aleksej Gavrilovič Venetsianov je eden največjih ruskih umetnikov 19. stoletja, najbolj znan po svojem naravnem in dostojanstvenem upodabljanju kmečkega življenja in narave. Zaslužen je za ustvarjanje žanrskega slikarstva in razvoj nacionalne ruske krajine. Venetsianov je znan tudi po svoji veliki vlogi pri usposabljanju in izobraževanju mladih umetnikov iz revnih družin
Svet otroštva 19. stoletja na slikah Gaetana Chierizija, za katerega se danes na dražbah plačujejo čudoviti zneski
Številne gledalce zanima vsakodnevno slikanje starih mojstrov preteklih stoletij, ki niso mogli le zanesljivo ujeti življenja svojih ljudi do najmanjših podrobnosti, ampak tudi ustaviti trenutke v načinu zamrznjenega kadra. Nekateri slikarji so s posebno tremo pristopili k otroški temi in dotično upodabljali iskrene in spontane otroke v žanrskih prizorih. Med njimi je znameniti Italijan Gaetano Chierizi, ki zaseda posebno mesto v zgodovini umetnosti 19. stoletja
Ruska narava na slikah mojstra krajinskih študij Alekseja Savčenka, ki ga imenujejo Levitan naših dni
Ko se sprehajate po prostranosti interneta, pogosto naletite na dela sodobnih umetnikov, ki so se popolnoma potopili v ruski klasični realizem in od tam črpajo tako tehniko kot teme slikarjev pretekle dobe. To je še posebej očitno v krajinskem žanru. Tako na primer mladega umetnika Alekseja Savčenka pogosto imenujejo sodobni Levitan. Njegova slika je klasično ruska. Pa ne zato, ker je v skladu z deli ugledne klasike, ampak predvsem zaradi dejstva, da so ploskve
Čudovito srednjeveško kraljestvo na slikah umetnika iz Rusije, katerega delo je cenil sam papež
Ustvarjalnost sodobnih umetnikov nikoli ne preneha presenetiti, navdušiti in včasih preprosto zruši sodobnega gledalca z domišljijo in izvirnostjo. Danes spoznavanje neverjetnih del umetnika Sergeja Ivčenka, ki je v svojih stvaritvah združil starodavno tehniko slikanja ikon, slog fantazije, določen odmev nadrealizma in njegov sodobni pogled na svet
Andy Warhol se je izkazal za najbolj donosnega umetnika na dražbah
Konec leta 2012 je vodja pop arta Andy Warhol največ denarja prinesel v dražbene hiše. Njegovih del so 12 mesecev prodali za 380,3 milijona dolarjev.Tako je Warholu uspelo mimo Kitajca Zhang Daqiana, sodobnega nemškega umetnika Gerharda Richterja in celo legendarnega Pabla Picassa