Video: Kako so trgovci, staroverci in samouki ustvarjali nov žanr v ruski umetnosti: trgovski portret
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
V ruskem slikarstvu obstaja poseben žanr, ki ga običajno pripisujejo primitivni umetnosti - trgovski portret. Hudi butasti starci in strogi mladi trgovci, rdečkasta dekleta v kokošnikih, vezenih z biseri, in energične starke v brokatnih sarafanih … Čeprav avtorji teh portretov niso dobili akademske izobrazbe, njihova imena pa so pogosto neznana, je naiven trgovski portret je postala prava enciklopedija življenja trgovskega razreda 18. stoletja.
To niso samo portreti deželnih trgovcev. Portret trgovca se nanaša na platna, ki so jih na začetku ruskega portretiranja ustvarili malo znani in pogosto niti posebej spretni umetniki. Ti slikarji niso dobili uglednih strank, niso mogli oditi v Italijo izboljšati svojo tehniko pod nadzorom diplomantov bolonjske akademije …
Hkrati je rast razredne samozavesti trgovcev privedla do tega, da so se »trgovski ljudje« želeli uveljaviti, ostati v zgodovini ne le s priimki v knjigah računov - želeli so jih upodobiti kot "plemenito". Ljudski ljudski tiski niso mogli zadovoljiti njihovih želja, saj so ljudski tiski svet prikazovali kot neskončen praznik, tretje posestvo pa je videlo svoj cilj v delu po dolžnosti in krščanski veri. Vendar pa je bilo znotraj verskega slikarstva skoraj nemogoče odražati razredne vrednote trgovcev. Hkrati si predstavniki trgovskega razreda, ki so želeli kupiti portrete za družinske galerije, niso mogli privoščiti in po statusu niso bili znani poklicni umetniki, ampak nemirni diplomanti umetniških šol, učitelji risbe in nadarjeni samouki prišel prav.
Tako se je kot odgovor na zahteve celotnega družbenega sloja pojavil trgovski portret - neposreden, naiven, blizu staroruske Parsune, kjer se nepopolnost tehnologije kompenzira z osupljivimi in natančnimi podrobnostmi. Pogosto so umetniki, tako kot v primeru Parsune, ostali anonimni. Seveda so umetniške galerije do danes takšna dela zanemarjali - vendar so se zaljubili v zgodovinarje in raziskovalce ruskega življenja. Trgovčev portret je postal nekakšna vmesna vez med ljudsko in »veliko«, profesionalno umetnostjo.
Kako se predstavniki trgovskega razreda 18. stoletja pojavljajo pred občinstvom? Umetniki so ponavadi upodobili svoje modele v naročju in si prizadevali za tričetrtinski kot. Ta dela pogosto nimajo prostornine, zraka in razumevanja človeške anatomije. Tako kot v protestantskem portretu severne renesanse ima obraz posebno vlogo, telo pa drugotno. Slikarji so se običajno osredotočali na to, koga upodabljajo, in se ozadje odločali o ozadju. Včasih so upodabljali pomembne stavbe, povezane z dejavnostmi trgovca, ali notranje elemente, najpogosteje pa je bilo ozadje enobarvno - ni bilo pomembno.
Moški so portrete raje naročali le iz najpomembnejših razlogov. Strogi ljudje z debelo brado, v temnih, skoraj brez okraskov starih ruskih rezanih kaftanih, pozirajo s trgovskimi medaljami in drugimi nagradami - nekateri s srebrno skodelico, nekateri s skrinjami. Njihove figure so močne in počepne, pogled prebode gledalca, čelo je prekrižano z gubami … Ženski portreti so veliko bolj zanimivi. Trgovci se pred gledalcem pojavljajo v tradicionalnih nošah provinc, kjer so živeli, a neverjetno razkošni. Tu so vezenje, brokat iz zlata tkani, biseri in srebrni uhani …
Prav trgovski ženski portreti so postali prava blaginja za raziskovalce ruske noše. Medtem ko so evropski akademiki svoje modele "inducirali" s čutno rdečico in okusno belino kože, so bili anonimni trgovski portretni slikarji neusmiljeni do svojih modelov in so si prizadevali za natančnost in ne lepoto slike. Za trgovski razred je bilo bogastvo pomembnejše od privlačnega videza, zato umetniki dokumentirajo vsako kroglico in gumb - vendar so prav tako pozorni na gube, povešene brade in bradavice. Trgovski portret je morda eden najbolj demokratičnih pojavov v umetnosti, saj uveljavlja pravico ljudi, nevednih in grdih, da jih utelešajo na platnu - takšnih, kot so, brez laskanja in okrasja.
Tehnično nepopoln, portret trgovca je postal enciklopedija človeških tipov - tudi psiholoških. Umetnikom je uspelo odsevati notranji svet, značaj upodobljenih, njihov ponos in vztrajnost, ostro voljo ali dekliško skromnost. Menijo, da so na oblikovanje takšne ravni realizma in psihologizma trgovskega portreta vplivali staroverci. Številni deželni trgovci tistega obdobja so prihajali iz staroverskega okolja, poleg tega je staroverni portret, ki je podedoval značilnosti slikanja ikon, že obstajal kot ločena zvrst. Ne da bi jih »oplemenitili« videz svojih modelov, so umetniki s svojimi fizičnimi lastnostmi izrazili pomembne lastnosti resnično krščanske osebnosti - trdo delo, trdnost. Tako kot v zahodni Evropi so bile v ikonostase vnesene podobe trgovcev, ki so darovali denar za verske potrebe. Domača galerija trgovskih portretov je bila namenjena prikazovanju potomcev zaslug klana, zgledu slavnega življenja njihovih prednikov.
Zanimivo je, da je trgovski portret nastal na valu razvoja posvetne umetnosti, ki so ga spodbudile reforme Petra I., vendar podobe upodobljenih kažejo jasno zanemarjanje in zavračanje evropske mode ter posebnosti evropskega bontona. V drugi polovici 19. stoletja se je vloga trgovcev v življenju države močno povečala. Najbogatejši industrijalci so začeli pokroviteljstvo nad umetnostjo - zdaj pa so znani umetniki v skladu z vsemi kanoni akademskega slikarstva slikali portrete svojih pokroviteljev. In tisti akademiki, ki niso iskali bogatih strank, so se v iskanju novih vrst in likov obrnili na podobe trgovcev. Naivni trgovski portret je v preteklosti ostal kot očarljiva zgodovinska zanimivost.
Priporočena:
Kakšne skrivnosti hrani trgovski stolp iz 19. stoletja v Nižnem Novgorodu in kako je preživel do danes
Ta hiša-teremok na ulici Dalnaya je dolgo časa ostala edinstven primer starodavne lesene arhitekture Nižnega Novgoroda. Zdaj lahko vidimo le njegovo kopijo. Izvirnik je ohranjen na fotografijah. Ta "pravljična hiša" je edinstvena po tem, da je edina lesena stavba Nižnega Novgoroda, postavljena v slogu "ropetovschina" in okrašena s tako bogatim dekorjem, ki je v mestu stala do leta 2010. Res je, začeli so ga aktivno obnavljati šele, ko so predsednika "spomnili" na dvorec
Semejski: Kako živijo ruski staroverci, ki danes spoštujejo cerkvene dogme iz predpetrskih časov
Nikonova reforma, ki se je začela v 1650 -ih, je razdelila ruski pravoslavni svet na staroverce in prenovitelje. Leta 1667 so staroverci zbežali in se naselili na zahodnem obrobju in zunaj države, na ozemlju Commonwealtha. Leta 1762 je Katarina II izdala odlok o vrnitvi starovercev. S pomočjo sil na silo in obljubo določenih ugodnosti v novih deželah je skoraj 100.000 shizmatikov preselila na Altaj in Zabajkalijo. Daleč v Sibiriji, v transbajkalskih stepah Burjatije, obstaja še danes
Kako so ruski staroverci končali v daljni Boliviji in kako dobro tam živijo
Rusi v Boliviji si zaslužijo zanimanje vsaj iz dveh razlogov. Prvič, ruska skupnost se je tam pojavila ne v burnih devetdesetih letih, ampak v 19. stoletju. Drugič, za razliko od drugih držav Latinske Amerike se Rusi v Boliviji praktično niso asimilirali. Še več, kot državljani te države menijo, da je njihova domovina Rusija, ki je niso videli niti na televizijskih zaslonih: navsezadnje ne podpirajo televizije
Zakaj so se ruski slovanofili zamenjali s perzijskimi trgovci, kako so prišli do alternativnih mitov in kaj dobrega nam je ostalo
"Ob morju zeleni hrast …" Puškinove vrstice so se pojavile ne samo tako, ampak na valu mode, ki je izviral iz filozofskega toka njegovega časa - slovanofilije. Do začetka devetnajstega stoletja je izobražen sloj družbe v vseh pogledih postal tako evropski, da je bila ideja o ljubezni do nečesa slovanskega, od hrane in pesmi do zgodovine, skoraj revolucionarna. Toda včasih je dobil groteskne oblike
Preživeli jedrsko bombardiranje in ustvarjali v veselje: Issei Miyake je oblikovalec, ki je ustvaril origami oblačila in kasneje postal filozof
Ko je bil bombardiran Hirošima, je bil star sedem let. Leta 1945 je izgubil vso družino … leta pozneje pa je ustvaril oblačila in dišave, ki osrečujejo ljudi. Študiral je grafično oblikovanje, vendar je zaslovel kot modni oblikovalec in izumitelj. Rekel je, da so oblačila umetnost, veliko pozornost pa je namenil tudi tehnologiji. Issei Miyake - prvi oblikovalec, ki je načelo origamija postavil v osnovo proizvodnje oblačil, filozof, znanstvenik in umetnik