Video: Fedoskino miniatura: Kako se je pred 200 leti v Rusiji pojavila lakirana pravljica, ki je osvojila svet
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
V Rusiji obstajajo le štiri šole miniaturnega laka: Palekh, Mstera, Kholui in Fedoskino. Slednji je najstarejši, ustanovljen je bil v 18. stoletju. To je edini slog ruskega tradicionalnega slikarstva, ki ni povezan z ikonopisom. Tudi v 19. stoletju so mojstri Fedoskina študirali na šoli Stroganov in si postavili visok standard - bili so enaki umetnikom renesanse. Danes v Fedoskinu skrinje izdelujejo in barvajo na enak način kot pred 200 leti. Vsako delo je umetniško delo.
Zanimivo je, da se pri izdelavi škatel za lakirane miniature namesto lesa uporablja papier-mâché. Zato, da bi ločili pravi izdelek mojstrov od poceni ponaredka, lahko nežno udarite po pokrovu - zvok mora biti poseben, malo dolgočasen.
Prvo proizvodnjo v vasi Fedoskino pri Moskvi je konec 18. stoletja ustanovil trgovec Peter Korobov. Sprva je tovarna izdelovala vojaške vizirje iz papier-mâchéja. Nato je podjetni trgovec obiskal tovarno Stobwasser v Nemčiji in dobil idejo o razširitvi proizvodnje. V Rusijo je pripeljal več tujih obrtnikov in jih dodelil za usposabljanje vaških kmetov, ki so pokazali talent za to podjetje.
Žvečen papir, kot so takrat imenovali papier-mâché, so uporabljali za izdelavo škatel, škatel, škatel in kroglic. Sprva so slike preprosto prilepili na škatle. Ročno so jih začeli slikati od leta 1814. Kasneje je tovarna prešla na ustanoviteljevega zeta, trgovca Lukutina. Prav on je dvignil lestvico spretnosti za umetnike na novo raven. Po tem so rokodelci iz Fedoskina pridobili pravico, da na izdelke postavijo grb - zlati dvoglavi orel.
Teme za miniature so bili prizori iz vaškega življenja in epizode iz ruskih pravljic. Na škatlah so bile tudi kopije slik velikih ruskih mojstrov. Ruska trojka velja za simbol miniature Fedoskino.
Škatle so narejene iz papirnatega papirja po posebni stari tehnologiji, ki jim omogoča, da so močnejše od lesenih. Mimogrede, po teži so primerljivi tudi z naravnim lesom, čeprav so takšne škatle iz kartona. Navijemo ga na podlago, vsako plast premažemo z lepilom in pritisnemo. Po sušenju izdelek namočimo v laneno olje, posušimo in ponovno brusimo. Obrtniki dajejo svojim izdelkom 100-letno garancijo. Takšen papirni papir lahko prenese celo vrelo vodo in se ne boji glivic.
Samo mojstri Fedoskina za barvanje škatel uporabljajo oljne barve. Preostale šole ruske lakirane miniaturne barve z jajčno tempero. Razlika med tem starim slogom je glasnost. To je doseženo zaradi dejstva, da so med plastmi slike plasti laka - barvanje, brušenje, glavni sloj in poudarki. Skupaj se med barvanjem na izdelek nanese približno petnajst do dvajset plasti. Vsak od njih se posuši, na nekaterih stopnjah se plasti laka brusijo. Druga značilnost Fedoskinskega slikarstva je njegov poseben sijaj. To je doseženo zaradi dejstva, da prvi sloj sije izpod vzorca-zlato, srebrna folija ali naravni biser
V povprečju za izdelavo enega izdelka traja 4 do 6 mesecev. Vsaki miniaturi je dodeljena posamezna številka. Njegovo pristnost potrjuje potrdilo z osebnim podpisom umetnika.
V svoji dolgi zgodovini je proizvodnja Fedoskina doživela več vzponov in padcev. Od leta 1945 v tovarni deluje eksperimentalna delavnica, v kateri so znanstveniki uspeli oživiti starodavne uporabne tehnike: filigran, razhajanje, slikanje na biseru itd. Poleg tega se mojstri slikanja izobražujejo v Fedoskinu in tam je muzej lakiranih miniatur.
Berite naprej za pregled druge znane šole slikarstva z lakom štiri stoletja Palekha: edinstvena ruska ikonografija in lakirane miniaturne slike, ki nimajo analogov na svetu
Priporočena:
Kako so pred 200 leti plesali na balih v Rusiji in kateri ples je govoril o resnih namenih gospoda
To je bil najboljši način, da so se ljudje za tisti čas videli in pokazali. Polonaise naj bi izkazoval oblačila in sposobnost ohranjanja drže, menieti so bili kot vljudno in graciozno povabilo na ples, valček, v 19. stoletju pa so včasih veljali za nedostojen ples, vendar je mazurka odprla čudovite možnosti za razglasitev ljubezni. Žoge 18. in 19. stoletja so ločen svet, v katerem so uspeh spremljali najbolj galantni in vljudni gospodje, dame pa niso potrebovale le milosti oblačenja in izvrstnih manir
Kako se je baletna tuta pojavila pred 200 leti in kakšne preobrazbe so se z njo zgodile
Pred skoraj dvesto leti se je slavna balerina Maria Taglioni v Parizu prvič pojavila na odru v puhastih večplastnih krilih, ki so pozneje postala znana kot tutu. Po sodobnih merilih je bila to zelo skromna obleka - pokrivala je noge do sredine teleta. Obleka, ki je bila za svoj čas revolucionarna, je povzročila veliko ogorčenja, saj so pred tem plesalke nastopale le v dolgih, popolnoma zaprtih oblekah
Roke v vreli vodi, zmedena glava, odtrgan hrbet: Kako so otroci delali pred 100-200 leti in kako jim je to grozilo
Zdi se, da je devetnajsto in zgodnje dvajseto stoletje čas začetka civilizacije. Ženske so se povsod začele izobraževati. Otroci iz kmečkih in revnih mestnih družin so bili priznani kot pripravniki. Znanstveni in tehnološki napredek vse bolj povezuje ljudi med seboj. Žal pa je to obdobje v smislu človečnosti pustilo veliko želenega. Predvsem zaradi odnosa do otroškega dela
Prijatelji ali brata Chip in Dale ter druge skrivnosti priljubljene animirane serije, ki je svet osvojila pred 30 leti
Generacija, katere otroštvo je padlo na propadu sovjetske dobe, tri desetletja hrani spomine na to serijo - kot topel in sladek pozdrav iz preteklosti, v katerem trenutno ni bilo obilo risank in je vsaka nedelja postala praznik ko se je zvečer slišala najljubša melodija in so se na televizijskih zaslonih pojavili junaki animirane serije "Chip in Dale Rush to the Rescue"
Kako so klasični umetniki videli Krim pred 200 leti in kako ga vidijo sodobni mojstri
Krimski polotok je s svojo lepoto pokrajine in blagim podnebjem vedno privlačil umetnike: umetnike in pesnike, režiserje, igralce in glasbenike. Mnogi so odšli na Krim na dopust in po ustvarjalni navdih. Čudovite pokrajine še vedno privabljajo mojstre čopiča. Šlo bo za umetnike, katerih delo je bilo povezano s tem edinstvenim krajem