Zakaj so se pariški boemi bali duhovitosti Edgarja Degasa, manekenke pa so umetnika smatrale za norega

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V zgodovini francoske umetnosti skoraj ni umetnika, ki bi imel v eni steklenici neverjetno duhovitost, literarni talent in neverjetno umetniško spretnost, več kot Edgar Degas, slikar, ki je postal simbol dobe impresionistov. In o njegovem grdem, včasih neznosnem značaju so v Parizu obstajale legende.

Edgar Degas je bil prvorojenec, rojen leta 1834, v bogati aristokratski družini, ki je imela kasneje štiri otroke. Edgar je pri 13 letih izgubil mamo. In oče, Auguste de Ha, upravitelj francoske podružnice velike banke, je vsekakor hotel svojim otrokom omogočiti dobro izobrazbo. Največ upanja je polagal na starejšega Edgarja v sanjah, da bo postal odvetnik.

Sin seveda ni postal odvetnik, zaradi značaja in strasti do slikanja je postal svetovno znan umetnik. Poleg tega je Edgar v mladosti pod vplivom novih demokratičnih idej spremenil priimek iz de Ha v manj "aristokratskega" Degasa. Prav te ideje so Edgarja leta 1870 spodbudile, da se je prostovoljno prijavil v francosko-prusko vojno. Sprva je bil domoljuben mladenič, ki je strastno želel služiti svoji domovini, pozneje dobil le razočaranje in izgubo zdravja. Edino, kar sem dobil v zameno, je bilo veliko prijateljev.

Umetnik je bil tako izviren in karizmatičen, da so o njem krožile legende že v njegovem življenju, oblikovale so se anekdote, njegovo osebnost so razpihovale govorice in različne špekulacije. In vse zato, ker je umetnik vodil skrivnosten življenjski slog. Novinarjev ni zdržal in v pogovorih s prijatelji je bil zelo previden. Ni bilo dano vsem, da pridejo na svoj dom ali v delavnico. In kljub vsemu so se za vse to mnogi sami bali, da bi padli na njegov oster jezik. Ni "prizanesel" niti sovražnikom niti prijateljem in se z njimi ostro šalil. In z ljudmi, ki so bili do umetnika ravnodušni, je bil le hladno vljuden. Vsi pariški boemi so poznali in se bali Edgarja Degasa, ki ima neverjetno duhovitost in velik talent kot umetnik, ne le čopič, ampak tudi besede, pa tudi najbolj zoprn lik.

Njegovi neverjetni veščini obvladovanja tehnike pastelov so zavidali slikarji, njegovi sposobnosti obvladovanja besed pa pisatelji. Na primer, francoski pesnik Paul Valéry je bil prepričan, da če je mogoče zbrati vsa pisma Edgarja Degasa v knjigo, lahko bi postalo neverjetno branje o umetnosti, o življenju., o slikarju samem in tistih okoli njega.

Degas, ki je dobesedno sanjal, da bi postal slaven, je raje ostal neviden. Takrat je bila v Parizu celo šala:

Prijatelji so se pogosto norčevali iz mojstra, češ da obstaja le en način, da Degas dokonča sliko - da mu ga vzamejo. Mojster je nenehno prepisoval svoja dela in dodajal nove podrobnosti. Zanimivo je, da je včasih celo prišlo do absurda: ukradel je ali odkupil že prodana ali podarjena platna, da bi dodal podrobnosti ali kaj spremenil, pri čemer je dosegel še natančnejše črte, še bolj naravne poze, še večjo … popolnost.

Tako je več kot ducatkrat zdrobil skulpturo "Štirinajstletni plesalec", ki jo je izklesal iz voska: In to je bilo vse Edgar Degas. Mimogrede, do konca svojega življenja je Degas izklesal številne voščene skulpture, ko je začel izgubljati vid. Odkrili so jih po njegovi smrti v kleti hiše. Iz njih so kasneje vlili bronaste kopije, ki jih do danes hranijo v sodobnih muzejih. To so bile predvsem podobe konjev in plesalcev.

Umetnik je svoje svetovno znane slike ustvaril s pasteli. In kot veste, je to zelo nezanesljiva in kratkotrajna plast barvnega pigmenta na površini kartona ali platna, ko se barve fiksirajo, občutno zbledijo. Degas je, da bi rešil to težavo, prišel na idejo, da obdrži že pripravljena pastelna dela nad paro in izumil nekaj neznanih načinov risanja s tem materialom, osebno pa je izbral tudi posebne okvirje za svoje slike … Danes, številne umetnikove briljantne slike je mogoče videti le enkrat na nekaj let - na posebnih razstavah.

Umetnostni kritiki imenujejo pastelne mojstre "plesalca slikarja" in to je res. V njegovi dediščini je več kot tisoč in pol platen, kjer so bili plesalci tako ali drugače upodobljeni, najprej pa balerine. Mimogrede, zakulisno življenje baleta je umetnik upodobil tako živo in prepričljivo, da si zlahka predstavljamo, kako sveže in izvirno se je njegovo delo zdelo njegovim sodobnikom.

Balet je bil resnično umetnikova strast. Degas je dvajset let sistematično kupoval vstopnice za gledališče, šele petnajst let pozneje pa je direktor pariškega gledališča umetniku dovolil pisati v zakulisju in na vajah. Do takrat je slikar povabil plesalce v svoj atelje kot manekenke. Naredil je skice in skice in jih včasih samo gledal. Mnogi med njimi so mislili, da je nor, ne razumejo, zakaj jih umetnik prosi, naj se sprehodijo po ateljeju in se počešejo.

Med manekenkami o umetnici so bile najrazličnejše govorice, ki so seveda vsebovale ogromno zrnca resnice. »Ali veste, kako pozirajo pri Degasu? - je en model vprašal kritika Gustava Coccia, ko se je srečal z njim v plesni dvorani. "No, ženske sedijo v kadi in si umivajo riti." Dejansko je umetnik ustvaril vrsto slik v "golem" slogu, umival ali česal lase.

Umetnik ni maral delati na prostem, zato je slikal v zaprtih prostorih in zelo vsestransko prenašal somrak in umetno svetlobo rampe. Verjetno je Degas intuitivno skril oči pred sončnimi žarki, jih preletel in pričakoval bližajočo se slepoto. Krhkost in breztežnost figur balerin umetnik predstavi občinstvu bodisi v mraku plesnih ur, bodisi v luči reflektorjev na odru ali celo le v kratkih trenutkih sprostitve. Navidezna preprostost kompozicijske konstrukcije in ravnodušen položaj avtorja v odnosu do njegovih junakinj ustvarjata vtis življenja nekoga drugega, ki je pokukal skozi ključavnico.

Poleg tega bi bil Degas domačin; v svojem življenju je naredil dva pomembna potovanja - v Italijo in v New Orleans, da bi obiskal sorodnike. V svoji delavnici je bil praktično samotar.

Najbolj skrivnostna stvar v Degasovem življenju je njen osebni del. Sorodniki in prijatelji ga označujejo kot zadržanega in nagajivega človeka, ki je pripravljen vsako sekundo pasti v jezo. Bil je neroden in godrnjav, zaradi česar je bil še posebej blizu, da so ga radi imenovali "medvedka".

Med ozkim krogom ljudi okoli sebe je bil Degas znan kot nadarjen posnemajoči igralec. Ko se je lotil povedati na glas, so bile to resnične predstave enega igralca. "Pomagal je, spremenil glasove, naredil obraze, se šalil, sarkastično, poškropil citate." Umetnikova najljubša tema so bile zgodbe o prvovrstnih damah, v katerih je pripovedoval in takoj drugim pokazal, kako je »sedla, poravnala obleko, potegnila rokavice, pogledala v torbico, ugriznila ustnice, poravnala lase, nato njena tančica «… itd.

Za Degasa so bile ženske ločena, sladka in navdihujoča tarča njegove duhovitosti. Hkrati ni bil nikoli poročen, ni niti dokazov o umetnikovi želji po telesni intimnosti z baletnimi plesalci ali manekenkami in to kljub temu, da je umetnik z njimi preživel večino svojega ustvarjalnega življenja. Vendar pa tudi ni imel srčne dame iz visoke družbe. Degas sam nikomur ni nikoli povedal o svojih odnosih z ženskami. In če upoštevate, da je umetnik ustvaril tudi cel cikel del, ki jih je naslikal v bordelih in bordelih in kjer so bile njegove junakinje prostitutke, včasih v preveč eksplicitnih pozah, potem to dejstvo vzbuja domnevo o umetnikovi nemoči.

Ironično je, da je Degas, ki je vse življenje veljal za impresionista, najbolj jasno pokazal svoj talent ravno v devetdesetih letih 20. stoletja, po razpadu skupine impresionistov. Takrat so se njegova dela po slogu najbolj približala impresionizmu. A to se ni zgodilo zaradi umetnikove želje po barvah in oblikah, značilnih za impresionizem, temveč zaradi postopne izgube vida.

Degas je bil precej bogat človek, vendar je svoje življenje preživel v zanemarjenem možaškem stanovanju, brez prijateljev in moralne podpore. Umetnik je živel 83 let, v zadnjih desetih letih ni nič napisal in praktično ničesar ni videl. Pogreb, kot je zapuščal Degas, je bil tih in skromen.

Pastelna tehnika je bila v 18. stoletju zelo priljubljena med slikarji. Če nadaljujete na to temo, preberite: Slikar kraljev in poštenih žensk: pastelni portreti Jean-Etienne Lyotard.