Zakaj se je okoli figurativnega slikarstva razburkalo: 6 sodobnih umetnikov, katerih delo povzroča navdušenje in zmedo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Figurativno slikarstvo je že stoletja značilnost umetnostne zgodovine. Dela sodobnih umetnikov, ki so raje izbrali to smer, niso bila izjema. Kakšne so slike sodobnikov in zakaj je okoli njih tak razburjenje - v nadaljevanju članka.

Če je figurativno slikarstvo prevladovalo večino zgodnje zgodovine umetnosti, je do začetka dvajsetega stoletja ta zvrst postala simbol zastarele tradicije, proti kateri so se upirali progresivni slogi avantgardne abstrakcije. Pop art in fotorealizem sedemdesetih let sta prinesla novo obliko upodobitve. Neoekspresionisti osemdesetih let so figurativno slikarstvo spet postalo modno. Mnogi umetniki so delali s surovimi, eksperimentalnimi slogi, ki so bili blizu abstrakcije, etos pa se je odražal v anarhičnih, uporniških in namerno slabih podobah nemških konceptualnih umetnikov, kot sta Albert Oehlen in Martin Kippenberger.

Toda v zgodnjih 2000 -ih je prišlo do resnično eksplozivnega razcveta v figurativnem slikarstvu, ki ga je vodila mednarodna ekipa umetnikov. Kljub slogovni raznolikosti in razširjenosti po vsem svetu si ti sodobni umetniki delijo željo po ustvarjanju podob, ki združujejo reference pop kulture. Od takrat se je pojavil drugi val figurativnega slikarstva, podobnega po slogu, vendar z večjim poudarkom na politiki današnje identitete in še bolj intenzivno, bogato barvno paleto, ki se zdi, da se nanaša na digitalno slikarstvo.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum je naraščajoča newyorška umetnica s prihajajočo samostojno predstavo v Tate Liverpoolu, ki bo predvidoma junija 2021. Čeprav so bile njene teme skozi leta zelo raznolike, je najbolj znana po svojih pisanih platnih velikega formata, ki prikazujejo različne skupine skupnosti: osebje galerije Antona Kerna, osebje NZS ali člane ekipe londonskega podzemlja. Te zapletene skupine likov odražajo živahno, multikulturno mešanico ljudi, ki sestavljajo toliko sodobnih skupnosti. Aliza še posebej rad slika človeško kožo in ugotavlja:. Njeno delo, naslikano v kislo svetlih barvah z vpadljivim vzorcem, spominja na notranjost Henrija Matissa kot portreti pop umetnosti Davida Hockneyja.

2. Michael Armitage

Umetnik Michael Armitage, rojen v Keniji, je s svojimi sanjskimi, zapletenimi in živahno barvitimi slikami navdušil mednarodni svet umetnosti. Zdaj velja za enega najbolj vznemirljivih in pustolovskih umetnikov v sodobni umetnosti. Večina njegove umetnosti je nastala kot odziv na turbulenco v vzhodni Afriki, pri čemer je vpliv zgodovinskih dogodkov, osebnih spominov in nedavnih novic, ki jih sestavlja v različne, večplastne podobe.

Prizori v mestih ali džungli, ki jih ustvarja, so napolnjeni s figurami, ujetimi sredi dogajanja, kot da bi na robu nasilja ali propada, kar je pogoj, ki odraža nenehno negotovost v afriški družbi. Prizadeva pa si tudi, da bi skrite vse politične reference, kar bi omogočilo prevzem romantičnih lastnosti umetnosti. Umetnik namiguje tudi, da črpa navdih iz zgodovine evropske umetnosti, pri čemer navaja številne predhodnike, med drugim Paula Gauguina, Ticijana, Francisca de Goye, Édouarda Maneta in Vincenta van Gogha, katerih močne barve in kompozicijski motivi so v njegovi umetnosti dobili novo življenje.

3. Jordanska Kastilja

Ameriški umetnik Jordan Castile je običajno ustvarjal portrete svojih znancev, prijateljev, ljubimcev in staršev. Njihove barve so izboljšane, zglajene in nasičene za največji vizualni učinek. Posledično nekoliko spominjajo na nedavne umetno poslikane portrete Davida Hockneyja. Tako kot Hockney tudi Castile črpa ljudi iz svojega najbližjega kroga prijateljev v New Yorku. Ujame jih v sproščenih pozah in neformalnem vzdušju doma ali v službi, obdanih z navidez banalnim efemerom vsakdana. Opazovanje običajnih vidikov življenja teh ljudi ji omogoča, da poudari njihove posebnosti in značilnosti ter njihovo krhko in dostopno človečnost.

4. Zapoj Samson

Dela južnoafriške umetnice Singe Samson so naslikana v globokih, očarljivih odtenkih zlata, črne in zelene, kar jim daje mirno, razkošno skrivnostno vzdušje. Njegovo najnovejše delo je raziskovanje avtoportreta, vendar je njegova lastna podoba le izhodišče za širitev razmišljanja o tem, kaj danes pomeni biti mlad črnec.

Tako kot tradicionalni portreti, ki jih je Rembrandt van Rijn ustvaril pred več kot tristo leti, so tudi Singovi avtoportreti proces samoodkrivanja, ki se nenehno spreminja, ko eksperimentira z različnimi kompleti, oblačili in pozami. Ustvarja luksuzne predmete, vključno z zlatimi verižicami, trendovskimi supergami in svetlečim spodnjim perilom, skupaj z bolj splošnimi in banalnimi rekviziti, kot so kapuce, skodelice za kavo in zobna pasta. Umetnik pogosto postavlja svoje figure v bujno in tropsko pokrajino in se opira na botanično floro in favno svojega otroštva v Afriki. Vendar pa ti prizori tudi njegove junake odmaknejo od resničnega sveta in jim približajo področje sanj in domišljije.

5. Jonas Wood

Umetnik iz Los Angelesa Jonas Wood v stripih opazuje svoje vsakdanje življenje, slika ljudi, kraje in predmete, ki ga obkrožajo, v ravnem dekorativnem slogu, ki vas dobesedno zmeša s trčenjem rastlin, vzorcev in odtisov. Njegov igriv neo-pop sodobni umetniški slog so primerjali s številnimi predhodniki, od Henrija Matisseja do Davida Hockneyja in Alexa Katza, ki si delijo ljubezen do živahne teksture, površine in barv. Velik del njegovega dela je motiviran z željo, da na podlagi osebnih izkušenj nariše tisto, kar imenuje "vizualni dnevnik".

6. Lynette Yadom-Boakye

Britanska umetnica in pisateljica Lynette Yadom-Boakye je danes znana po osupljivih upodobitvah izmišljenih črnih likov, pridobljenih iz najdenih podob, spomina in domišljije. Obdani z razgibano svetlobo v aktivnih pozah in nenavadnimi kostumi ali oblačili, ponujajo zgodbe, ne da bi izdali igro, njihov pomen pa prepuščajo presoji osebne interpretacije. Dvoumna imena njenih del gledalca le pozivajo, naj se poglobi, da bi našel sam pomen in zgodovino, skrito globoko v sebi. Ena izmed najbolj priljubljenih in iskanih umetnic, ki so nastale v zadnjih letih, je bila leta 2013 nominirana za Turnerjevo nagrado, njene slike pa so na ogled na veliki razstavi v britanskem muzeju Tate do maja 2021.

P. S

Figurativna umetnost je še vedno ena izmed najbolj priljubljenih zvrsti v sodobni umetniški praksi in zavzema vedno več prostora v studiih, umetniških prostorih in na dražbah po vsem svetu.

O. razlike med modernizmom in postmodernizmomin tudi zakaj je bila ta umetnost kritizirana - preberite v naslednjem članku.