Zaradi škandalov, ki so se razplamteli okoli slik velikih umetnikov, ki so jih stranke zavrnile, kritiki pa so bili besni

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Umetnost je zelo nenavadno področje. Dojemanje vseh del je tako osebno, da se včasih zgodijo neprijetni dogodki. Včasih za mojstrovine vzamejo preprosto nenavadne stvaritve, še posebej pogosto danes, v iskanju novih trendov. Toda v zgodovini so se dogajale tudi obratne situacije, ko slike sodobnih umetnikov niso bile sprejete in so pozneje dobile priznanje.

1. "Vnebovzetje naše Gospe", Caravaggio

Umetnik je to sliko naslikal po naročilu cerkve Santa Maria della Scala. Samostan se je nahajal v eni najrevnejših četrti Rima, zato se je morda Caravaggio oddaljil od klasične tradicije. Odločil se je, da bo svoje platno naslovil na najpreprostejše, najbolj neizobražene ljudi. Najverjetneje so bili ti isti revni ljudje slikarjevi vzorniki, umetnik pa je iz neimenovanega trupla naslikal Devico Marijo, mater Jezusa Kristusa. Po govoricah je šlo za utopljeno prostitutko, ki so jo lovili iz Tibre. Caravaggio je realno in skrbno zapisal vse težke podrobnosti: oteklo meso, umazane bose noge. Pred nami ni svetnica, ampak navadna zemeljska ženska, zaradi katere smrti želimo žalovati. Zaradi te čustvene polnosti je veliko platno tako tragično.

Pred Caravaggiom je bilo običajno to kanonsko ploskev prikazati na povsem drugačen način. Sijajoča v slavi se Marija običajno povzpne v nebesa, kjer jo pozdravi veseli sin in množica svetnikov. Skoraj nihče od slikarjev, tudi veliko pozneje kot Caravaggio, ni okleval, da bi "Dormition" naslikal kot pravo smrt in iskreno žalost. Stranke so bile seveda šokirane. Od slavnega umetnika so pričakovali nekaj povsem drugega, zato so zavrnili plačilo slike in jo obesili v cerkvi. Naročilo je prešlo na drugega umetnika, danes malo znanega Carla Saracenija. Cerkev je bila zadovoljna z njegovo različico slike, vendar je čas vse postavil na svoje mesto. Pet let kasneje je Peter Paul Rubens videl Caravaggiovo mojstrovino. Ta umetnik je bil še vedno zbiratelj in v sodobnem smislu trgovec z umetninami. Za vojvodo od Mantove je kupil platno, nato pa je "Vnebovzetje" večkrat zamenjalo lastnika. Med njimi sta bila mimogrede angleški kralj Charles I in francoski kralj Louis XIV. Posledično se je Caravaggiova mojstrovina "ustalila" v Louvru.

2. "Nočna straža", Rembrandt

Ogromno platno je naročilo Strelsko društvo - odred civilne milice Nizozemske. Po zamisli naj bi bila slika skupinski portret šestih podjetij. Za svoje delo je Rembrandt prejel 1600 goldinarjev, kar je bilo zelo velikodušno plačilo. V tistih časih so bili slovesni skupinski portreti že stoletja tradicionalen način, kako se ujeti - približno tako kot zdaj skupinska fotografija, na kateri se je zbrala vsa družina ali delovni kolektiv. V 17. stoletju so bile takšne spominske podobe precej dražje, kupci pa so ves čas enaki. Ko so izločili okroglo vsoto, želijo, da je vse na sliki "lepo", v tem primeru pa bi moralo biti tudi "bravo, bojevito".

Rembrandt je namesto zamrznjenih ceremonialnih figur upodobil bojevnike v gibanju. Potomci so ustvarili številne teorije za razlago sestave te slike. Na njem najdemo ogromno skritih pomenov in simbolov, vendar to ni bilo tisto, kar so stranke potrebovale. Neurejena množica ljudi na sliki je povzročila njihovo nezadovoljstvo, vendar je bilo naročilo plačano in obešeno na steni - v banketni dvorani nove stavbe Društva. Splošno sprejeto je, da je po tej »neuspešni« sliki z vidika njegovih sodobnikov kariera velikega umetnika začela upadati, čeprav ni dokumentov, ki bi potrjevali, da je bila ta slika kriva. Danes je "Nočna straža" neverjetno priljubljena, čeprav je v 20. stoletju platno večkrat trpelo zaradi napada vandalov. Dvakrat so ga razrezali z nožem in enkrat polili s kislino. Zakaj psihično neuravnoteženi subjekti tako mojstrovino niso marali, je še vedno skrivnost.

3. "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin

Ena najbolj znanih slik, napisanih na temo ruske zgodovine, je po nastanku povzročila zelo mešane reakcije. Javnost je bila razdeljena. Nekomu je bilo platno všeč, vendar je bilo veliko negativnih ocen:

(Profesor Imperialne umetnostne akademije F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Med ljudmi, ki niso zadovoljni s sliko, je bil tudi cesar. Repin, ki si je zamislil to težko zaplet, je bil navdušen nad atentatom na Aleksandra II., Vendar je njegov sin Aleksander III prepovedal razstavljanje slike. Zbiratelj Pavel Tretyakov, ki je sliko kupil, je prejel najvišje naročilo:

Prepoved so po treh mesecih umaknili, vendar je slika še vedno sporna, čeprav velja za splošno priznano mojstrovino. Leta 1913 je bil napadan Ivan Grozni - platno je prerezal staroverni ikonopisec, natanko sto let kasneje, leta 2013, pa se je skupina pravoslavnih aktivistov obrnila na ministra za kulturo Vladimirja Medinskega z zahtevo po odstranitvi platna. iz javne domene, saj žali domoljubna čustva ruskega ljudstva in

Seznam tovrstnih zgodovinskih in umetniških dogodkov je precej dolg. Številna platna, ki danes veljajo za kanonska za umetnost, so nekoč naletela na kritiko "sovražno": "Ples" Henrija Matisseja, "Zajtrk na travi" Edouarda Maneta so v "Portretu Jeanne" obtožili kršenja moralnih standardov Samary "kritikov Renoirja niso marali bleščečih barv, ustvarjalec" ameriške gotike "Grant Wood pa se je bil prisiljen odzvati na naval ogorčenih črk. Navadni ljudje so na sliki videli posmeh sebi in ameriškemu načinu življenja. Danes ta slika velja za eno najbolj prepoznavnih. O priljubljenosti "ameriške gotike" priča tudi dejstvo, da slika je že več kot 80 let tarča jedkih šal in parodij.