2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Umetnik in DJ Ben Marcus živi in dela v Chicagu. Pri svojem delu aktivno združuje digitalno estetiko, ki je blizu vsakemu ljubitelju elektronske glasbe, z elementi znanstvenofantastične in tradicionalnih etničnih motivov.
Benova dva najljubša žanra sta strip in plakati. Vendar je v njegovem nastopu včasih težko potegniti črto med njimi. Fantastični, absurdni in pogosto grozljivi liki in podobe umetnika se odlično počutijo tako na plakatu za naslednji DJ set ali na naslovnici albuma mlade glasbene skupine ("Good Enough for Grandpa"), kot na steni umetniške galerije v obkrožen z junaki, ki jih ustvarja bujna domišljija prijateljev in sodelavcev Marcusa iz ustvarjalnega združenja čikaških stripovskih umetnikov "Trubble Club" ("Trubble Club").
Poleg elementov, ki jih prinaša fascinacija s stripom in kislo klubsko kulturo (kombinacija, ki je skoraj neizogibno povezana z Japonsko), je v umetnikovi grafiki močan vpliv bolj tradicionalne azijske umetnosti. Zlasti obrazi mnogih Benovih junakov spominjajo na maske demonov, zlih duhov in mitskih živali, ki so sestavni del vizualne kulture Kitajske.
In seveda za umetnika, ki živi v Chicagu, zibelki zahodnoameriškega postmodernizma in domačem kraju znamenite umetniške skupine iz šestdesetih let The Hairy Who, je skoraj nemogoče ubežati vplivu popa in ljudske umetnosti.
Mimogrede, kot član kluba Trouble je Marcus sodeloval pri ustvarjanju skulpture "Trubble Corpse" za razstavo "Afterimage" v Muzeju sodobne umetnosti v Chicagu, ki jo je obiskal eden od njegovih idolov: " … Skoraj sem jokal, ko sem videl [v videu] Karla Virsuma, ki stoji poleg "Težavnega trupla", piše Ben. »Imel je velik vpliv na moje delo in vem, da ostali člani kluba Trouble delijo moja čustva. V mojih mislih je bila ta skulptura vedno izjava ljubezni do njegovega dela, hvaležnosti za vse, kar je naredil."
Kljub temu v sodobnem svetu glasba in vizualna umetnost skoraj vedno hodita z roko v roki. Živa potrditev tega - fotografije ikone elektronske glasbe devetdesetih let Moby.
Priporočena:
Kako v 5 minutah ugotoviti razliko med minojsko in mikensko umetnostjo
Minojska in mikenska civilizacija sta v 3. in 2. tisočletju pred našim štetjem cvetela na Kreti in v celinski Grčiji, Homer pa ju je ovekovečil v svojih dveh epskih pesmih Iliada in Odiseja. Med njima je določena podobnost zaradi dejstva, da so Mikeni prevzeli številne minojske kulture. Vendar so bili njihov življenjski slog, družba in prepričanja popolnoma drugačni, kar je razvidno iz njihove umetnosti. Glavne razlike v umetnosti dveh civilizacij - v nadaljevanju članka
Kako je umetnik premetaval med cerkvijo in umetnostjo ter naslikal vile: Cecile Barker
Dela Cecile Barker so dobro znana ruskemu občinstvu - običajno brez omembe imena umetnika. Očarljive cvetlične vile, tako podobne pravim otrokom, poseljujejo knjižne strani in razglednice, ponazarjajo jih objave na internetu in čestitke, poslane po elektronski pošti … Toda za temi prikupnimi prizori je težak boj med ustvarjalno svobodo, zaslužkom in … vera
10 sodobnih slepih umetnikov, ki so svet presenetili s svojo umetnostjo
Nikomur ne bo razodetje, da je slikarstvo izključno vizualna oblika umetnosti, zato že sam stavek "slepi umetnik" zveni kot nesmisel. V resnici pa so neverjetni ljudje, ki so pravzaprav slepi (imajo vid, vendar premalo za določene dejavnosti), hkrati pa so napisali neverjetno lepa platna, ki se lahko kosajo z deli vidnih umetnikov
Prijateljstvo med modo in umetnostjo. Skulpture Billie Achilleos iz dodatkov Louis Vuitton
Obletnico vsak praznuje na svoj način - nekdo v velikem obsegu, nekdo skromno in v družinskem krogu, če pa govorimo o zvezdnikih, obletnicah, s skromnim praznovanjem ne morete priti. Tako je modna hiša Louis Vuitton, znana po usnjenih torbicah, denarnicah, držalih za ključe, nosilcih vizitk in drugih elegantnih dodatkih, ob 100. obletnici zbirne linije SLG Savoir Faire organizirala nenavadno razstavo skulptur londonske kiparke Billie Achilleos
Ustvarjalni madeži in ustvarjalni logotipi v slikarstvu Agness Cecile
Pasternak je želel "dobiti nekaj črnila in jokati", se je spomnil februarja, čeprav običajno takšno razpoloženje ustvarjalne melanholične ljudi spremlja prav zdaj, jeseni. Ulice mokre v dežju, listje joka pod težkimi kapljami, maskara teče iz trepalnic na licih … Tako jesensko deževno, oblačno in zelo žalostno delo očara italijansko umetnico Agness Cecile. Tudi barvne slike tega umetnika so temeljito nasičene z jesensko-deževnim razpoloženjem