Kako so Caravaggio, Dali in drugi veliki umetniki na svojih slikah upodabljali Kristusov muk

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Jezus Kristus je morda najbolj znana osebnost, ki je obstajala v zgodovini človeštva. Številni slikarji in kiparji so poskušali ujeti njegove podobe. Številni mojstri so to želeli, da bi dvignili svojo duhovnost, drugi pa so želeli navdihniti Kristusove privržence z ustvarjanjem vizualne povezave z njim. Ne glede na namen je zgodovina pokazala, da so številni veliki umetniki na podlagi Kristusovega trpljenja ustvarili vizualno vpadljive in brezčasne umetnine. O teh zapletih bo razpravljalo v gradivu.

Zgodba o dogodkih zadnjega Kristusovega tedna na zemlji (Kristusov muk) je bila priljubljena tema v italijanskem slikarstvu. Za razliko od zgodb, povezanih s Kristusovim rojstvom, so epizode pasijona obarvane s temnejšimi, bolečimi čustvi (krivda, usmiljenje, žalost). Umetniki so si prizadevali prenesti celotno paleto kompleksnih in trpečih občutkov. Mimogrede, s tem so podprli tudi delo teologov, ki so vernike pozvali, naj se v njegovem trpljenju poistovetijo s Kristusom, da bi lahko tudi oni sodelovali pri njegovem povzdigovanju. Po evangeliju se je Kristusova smrt zgodila v Jeruzalemu, kamor je s svojimi učenci odšel praznovati veliko noč. V zvezi s tem je vredno najprej razmisliti o zapletih zadnje večerje.

"Zadnja večerja" Ugolino da Nerio

Italijanski umetnik Ugolino da Nerio je ustvaril cel cikel del o Kristusovem trpljenju. Tu je njegova "Zadnja večerja", na kateri je Kristus v pričakovanju svoje smrti lomil kruh in si delil vino ter tako vzpostavil krščanski občenik občestva. Na plošči predella je prikazana miza, vzporedna z ravnino neba. Za njim so študentje, ki se nahajajo ob dveh dolgih straneh. Skrajno levo je Kristus. Perspektiva odraža jasno in ritmično predstavo hrane na mizi ter značilne obraze in kretnje vsakega učenca. Podoba je polna zakramentalnosti prihodnjega dogodka.

"Izdaja Kristusa" Bartolomea di Tommasa

"Izdaja Kristusa" je eden najbolj dramatičnih trenutkov v zgodbi o pasijonu. Različica, ki jo je Bartolomeo di Tommaso napisal na plošči predella, prikazuje motečo mešanico nežnosti in krutosti v epizodi, ko ga Juda, Jezusov učenec, pozdravi s poljubom in ga nato izda tolpi oboroženih ljudi.

"Kristus nosi križ" El Greco

"Kristus nosi križ" je znana slika El Greca, ki prikazuje Jezusa Kristusa s trnovo krono na glavi. Nosi križ, na katerem bo kasneje umrl in vstal. Jezus Kristus je upodobljen brez bolečine in trpljenja, zaradi česar je to umetniško delo resnično transcendentalno. Na tej sliki je El Greco upal prenesti nezemeljsko ljubezen Jezusa Kristusa in ne bolečine, ki jo doživlja. Jezus Kristus gleda na to sliko in kaže, da so njegove misli osredotočene na višje podobe. Tehnično je El Greco s svojim platnom dokazal svojo brezhibno uporabo prigušenih barv in čisto obvladovanje manire.

Križ Pietra Lorenzettija

Vrhunec zgodbe o pasijonu je križ. Slike na to temo so bile namenjene spodbujanju razmišljanja o samožrtvovanju Kristusa. Zaplet prikazuje vso moč trpljenja. Kristusov lik je redko popačen, njegovo golo telo pa je pogosto idealizirano in bolj temelji na klasičnih pojmih. Križ lahko obdaja številne druge figure, ki se pogosto odlikujejo po svoji izraznosti. Na malem oltarju Pietra Lorenzettija je Kristus križan med dvema drugim likoma. Devica Marija v ospredju izgubi zavest in številne figure (nekatere v orientalskih oblačilih, druge v rimskih oklepih) pozorno in neobčutljivo gledajo v Kristusa.

"Kristus svetega Janeza od Križa" Salvador Dali

Salvador Dali je bil znan po svojem sodobnem, nadrealističnem pristopu k umetnosti. "Kristus svetega Janeza od Križa" ni izjema. Kljub radovedni interpretaciji zapleta Salvadorja Dalija bo gledalec ugotovil, da je sporočilo »Kristusa svetega Janeza od Križa« izjemno podobno sporočilu slik renesanse. Patetika in drama podobe sta brezčasni. To znamenito delo sodobne umetnosti prikazuje Jezusa Kristusa na abstraktnem križu in poudarja dejstvo, da ni pomemben sam križ, ampak oseba. Salvador Dali je trdil, da se mu je slika pojavila v sanjah in naj bi predstavljala jedro, ki je bil Kristus.

"Kristus na križu" Velazquez Diego

"Kristus na križu" je Velazquezov globok in transcendenten pogled na zadnje trenutke življenja Jezusa Kristusa pred njegovim ponovnim rojstvom. Jezus Kristus je upodobljen na križu nad črnim prostorom brez dna. Podoba križanega Kristusa gledalcu omogoča razmišljanje o tem trenutku brez motenj ali dodatkov. Nepozaben minimalizem dela poudarja poseben trenutek v zapletu, ki zahteva koncentracijo, razmislek in samoto. Na sliki ni nikogar razen samega Jezusa Kristusa. Ostal je sam z grehom človeštva. Vendar zlati sijaj tik nad glavo kaže na hitro vstajenje.

Križanje avtorja Fra Angelico

Majhna plošča Fra Angelico iz leta 1420 na prvi pogled vključuje številne elemente in figure, vendar jih postavlja v bolj metodično zgrajen prostor. Ta preobrazba v slikarstvu odraža celoten premik in tudi zapolnjuje prizor s povečano resničnostjo. Poleg tega Fra Angelico krepi čustvene odzive figur okoli Kristusovega križa. Tu Devica Marija pade na tla, sveti Janez močno stisne roke, angeli pa objokujejo zlato zemljo in nebesa. Polkrog občinstva odraža držo brezbrižnosti, usmiljenja ali presenečenja.

"Judov poljub" in druga dela Caravaggia

Caravaggio je znan po svojem dramatičnem realizmu (za modele je uporabljal delavske delavce s plebejskimi obrazi in umazanimi nogami) ter po enako intenzivni in gledališki razsvetljavi in kompozicijah. Mimogrede, verska dela Caravaggia so postala podlaga filma Mela Gibsona Kristusova strast. Caravaggiovo delo je navdihnilo film, tako glede obrazov, ki jih je uporabil na teh slikah, kot glede chiaroscura. Obstaja veliko del, posvečenih temi Kristusovega trpljenja. Na primer delo "Judov poljub". Caravaggio jo je napisal za rimskega markiza Ciriaca Matteija leta 1602. Caravaggio je z novim vizualnim pristopom k svetopisemski zgodbi postavil figure zelo blizu ravnine slike in uporabil močan kontrast svetlobe in teme, kar je tej sceni dalo izjemno dramo. Platno ima vse značilnosti, značilne za avtorjeva velika dela: čustven zaplet, tenebrizem, izraznost figur v kombinaciji z duhovno razsežnostjo in veličastnimi podrobnostmi.

Tako so bile upoštevane različne različice slikarjev o evangelijski zgodovini Kristusovega trpljenja. Umetniki so uporabljali različne tehnike, sloge, mnogi so odražali njihovo individualno vizijo verske teme. Toda vse različice so v svojem sporočilu za človeštvo enake - olajšava sledi vsakemu bremenu.