18 skrivnostnih del briljantnega privrženca Picassa Joana Mirója, okoli katerih se polemike nadaljujejo še danes

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Joan Miró je bil vsestranski umetnik, ki se ni izkazal le v slikarstvu. Bil je keramik in kipar. Z edinstvenim slogom nadrealizma, ki se je živo odražal v njegovih slikah, je bil zagovornik nadrealističnega slikarstva in se je izogibal tradicionalnim meščanskim metodam, ker vizualni elementi niso bili dobro zastopani. Nekatera njegova umetniška dela so bila le slikovna znamenja in ne nekaj posebnega, kar je v celoti poudarjalo njegovo razmišljanje. Pablo Picasso je bil ena glavnih navdihujočih sil za njegove slike in skulpture. Leta 1975 je bil v čast njegovega dela v Barceloni ustanovljen muzej Fundacio Joan Miro.

1. Portret Vincenta Nubiole, 1917

Miro je to sliko naslikal pri štiriindvajsetih letih in po mnenju nekaterih je vpliv Van Gogha opazen. Vincent Nubiola, ključna oseba tega dela, je bil profesor kmetijstva na Šoli za likovno umetnost v Barceloni. Miro ga je spoznal, ko je bil študent umetnosti na Cercle Artistic de Sant Lluc v Barceloni. Na tej sliki je protagonist prikazan na stolu ob mizi s sadjem, rožo v loncu in porro (posodo za vino, iz katere je mogoče neposredno piti vino). Ozadje figure Nubiola prikazuje abstraktne simbole lokov in trikotnikov. Vincentova srajca z ovratnikom je rdeča, kar simbolizira njegov politični radikalizem. Ko ga je Picasso za določeno obdobje kupil, je ta portret postal stalna zbirka muzeja Folkwang v Nemčiji.

2. Rdeče sonce, 1948

Tema abstraktnega ekspresionizma, v kateri se je specializiral Miro, je bila opažena na tej sliki. Velik rdeč krog, kot sonce, sedi na ozadju modre ravnine, ki je jasno nebo. Okrog oblike so vidne tudi abstraktne črte in krogi. Omeniti velja, da je imel umetnik posebno nagnjenje k projiciranju različnih elementov vesolja na svoje platno, kar dokazuje to delo.

3. Slikarstvo, 1933

Med letoma 1929 in 1938 je Joan predstavila vrsto svojih del z brezplačnimi, samozavestnimi potezami čopiča, pa tudi ravnimi barvami in preprostimi oblikami. To posebno umetniško delo, sestavljeno iz dveh slik, je bilo prvotno del serije edinstvenih kolažev, ki izhajajo iz katalogov in izrezkov iz časopisov, ki prikazujejo strojne dele in predmete vsakdanjega življenja.

4. Petelin, seriografija

Obilje barv in abstraktnih podob, uporabljenih na tej sliki, ji daje edinstven videz, zaradi česar je eno najbolj presenetljivih in skrivnostnih del.

5. Kmetija, 1921-1922

Ta neverjetna slika je nastala med poletjem in zimo 1921 oziroma 1922. "Kmetija" je primitivni realizem v kombinaciji s kubizmom. Posebno umetniško delo povzema Mirovo življenje na podeželju. Ernest Hemingway, slavni ameriški pisatelj, je to sliko kupil za predstavitev svoji ženi. Mary Hemingway (njegova četrta žena) je del podarila Nacionalni galeriji umetnosti v Washingtonu, ki ga še vedno ohranja.

6. Tihožitje s starim čevljem, 1937

Tihožitje s starim čevljem je ena najbolj čudnih in najpomembnejših umetnikovih slik, v kateri izraža svojo zaskrbljenost in agonijo zaradi razmer v Španiji, ki jo je državljanska vojna, ki jo je popolnoma prevzela, popolnoma uničila. Pravzaprav skozi sliko poskuša opisati zle in pošastne vojne sile, ki so popolnoma ohromile človeško življenje. Na levi je jabolko, prebodeno z vilicami, pa tudi čevelj. Rdeča, kislo rumena in črna so glavne barve, ki prevladujejo na platnu in simbolizirajo katastrofalno pokrajino. Krožne oblike črt na obzorju ustvarjajo občutek dinamike, medtem ko abstraktne oblike na obzorju spominjajo na temne oblake, ki napovedujejo začetek tragedije. To delo naj bi bilo zaradi opustošene in uničujoče teme vojne, upodobljene na sliki, izrazito podobno Picassovi Guernici.

7. Triptih Modri I, II, III, 1961

To umetniško delo je tridelna predstavitev Mirójevih abstraktnih oljnih slik, ki prikazujejo misli, ki gredo skozi njegovo podzavest. Modra barva simbolizira eterično noč, kjer sanje obstajajo v svoji čisti obliki, brez vpliva racionalnega in zavestnega razmišljanja. V "Blue II" so bile uporabljene redke, a celo poteze, ki komadu dodajo občutek praznine. Vse tri slike so med seboj enake v smislu preprostih linij, ujemajočih se barv in oblik.

8. Plesalec, 1925

"Plesalec" Miro je absolutno utelešenje poezije, ki se je združila v umetniško delo. Platno so najprej prekrili z rjavo barvo, nato pa s hitrimi in širokimi gibi namazali z ultramarinsko modro plastjo. Končni rezultat pa je, da na celotni sliki prevladuje modra plast, okoli robov pa se pojavi rjav odtenek. Plesalka zaseda desno stran platna, ki predstavlja krožno glavo, v odtenkih svetlobe in teme. Sama figura je povezana z rdečim srcem, na vrhu katerega so spojeni genitalije. Ravne, neprekinjene črte od zgoraj navzdol označujejo smer plesa. Miro se je med slikanjem te slike slikal med božičem v Barceloni, ko je gledal nastope plesalcev na koncertu Eden (bar).

9. Portret II, 1938

Tu narisana slika spominja na totemične figure s trdnimi barvami, nanešenimi na velike površine. To je še ena od tistih slik, skozi katere Miro poskuša projicirati svoja čustva o zlih posledicah vojne.

10. Avtoportret, 1937

Z diskretnimi, a bogatimi črnci, potezami čopiča in vrsto živahnih barv Miro ustvari svoj portret z izrazitimi lastnostmi.

11. Ženske in ptice ob zori, 1935

Po letu 1945 je z uporabo svetlih površin Miro postal priljubljen v javnosti. Slika "Ženske in ptice ob zori" je odličen primer tega, saj ženska figura v središču, predstavljena v nekoliko požrešni obliki, z majhnimi pticami, ki lebdijo naokoli, ustvarja veličasten učinek, ki pritegne pozornost.

12. Žena, ptica, zvezda (poklon Pablu Picassu), 1966–73

Uporaba geometrijskih oblik in linij daje tej abstraktni umetnosti smiseln pomen, zaradi česar je ta slika resnično izvirna in edinstvena na svoj način.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro je od svojega devetnajstega leta čudno navdušen nad kiparstvom in to delo je odraz njegovega ustvarjalnega genija. Kipanje miniaturnih bronastih kipov je začel leta 1944, v tem primeru je obraz predmeta v obliki lune, ki spominja na nekatera umetnikova dela, ki temeljijo na temi kozmičnega sveta.

14. Žena in ptica, 1963

To umetniško delo, ki stoji na višini 21 metrov, namiguje na temo ženskosti, kjer ptica premaga žensko obliko. Delo je bilo prvotno znano kot gobova gospa z mesečevim klobukom, kar upravičuje način predstavitve figure z nošenjem klobuka s polmesecem na vrhu. Skulpturo prekrivajo keramične ploščice v modri, rdeči, zeleni in rumeni barvi. Zanimivo je, da naj bi bilo februarja 2014 to umetniško delo dano na dražbo od 6, 5 do 11, 5 milijonov dolarjev, vendar je bil iz neznanih razlogov sklop umaknjen z dražbe.

15. Cirkuski konj, 1927

Ta del je del 7 sanjskih slik, ki jih je ustvaril Miro, pod vplivom pripovedne geometrije in nadrealističnega pristopa Paula Kleea. Ta slika je cirkus z modrim ozadjem, ki konju ponuja plesni oder. Rumeni bič mojsterja prečka platno in dodaja edinstvenost slike. En kritik je nekoč pripomnil, da ta nenavadna slika Mira ustvarja čaroben vtis.

16. Šifre in ozvezdja zaljubljena v žensko, 1941

To je eden od 23 delov serije Constellation. To je čisto delo abstrakcije, kjer umetnik predstavlja ptico, žensko in zvezdo, ki se prekrivajo in ustvarjajo poseben barvni prostor. Ozadje na večini slik v seriji ima mehke tone. Črne črte, ki se križajo, prikazujejo večino slik, vidne lastnosti pa so upodobljene z uporabo primarnih barv.

17. Pojoče ribe, 1972

Miro v tem delu združuje abstraktne oblike in predstavlja svojo umetniško domišljijo. Ribja glava je na levi, kjer sta bila dva kroga, ki sta predstavljala njene oči. V umetnikovi sliki prevladuje občutek igrivosti in preprostosti, čiste barvne tone pa je mogoče videti v vsem, kar ustvarja.

18. Vrv in ljudje I, 1935

Vrv, težišče te slike, je bila potegnjena pokonci in predstavlja človeško postavo. Zaradi edinstvenega načina predstavitve je videti kot podolgovato telo. Vrv simbolizira nasilje, morda je na ta način Miro upodobil agonijo in govoril proti posledicam strašne vojne.

Nadaljevanje teme - katere delo je obrnilo zavest osebe o lepem in ne le.