Komu je Klimt namenil svoje malo znane portrete, okoli katerih še vedno obstajajo ugibanja in polemike

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Nekateri Klimtovi portreti so že pridobili ikonični status, na primer njegov portret Adele Bloch-Bauer, narejen z elementi zlata. Toda preden je Klimt leta 1897 postal vodja gibanja dunajske secesije, je pisal v zelo običajnem slogu, kot so zahtevale njegove stranke. Večina spodaj predstavljenih del je neznanih portretov Klimta ali vsaj veliko manj znanih od tistih, ki jih nedvomno prepoznajo celo ljudje, ki so daleč od umetnosti.

Gustavovo življenje je bilo svetlo in polno dogodkov. Nikoli ni sedel v prostem teku in nenehno izboljševal svoje spretnosti in mojstrstvo, eksperimentiral z eno ali drugo smerjo in obliko. Ni presenetljivo, da je bil v svojih prvih letih nagrajen s štipendijo dunajske umetniške šole, kjer se je izučil za arhitekturnega slikarja.

Kmalu sta se Gustav in njegov brat Enrst, ki sta sanjala, da bosta sledila očetovim stopinjam in se ukvarjala z graviranjem, ter prijatelj Franz Machszm, odločila za sodelovanje. Zahvaljujoč temu so mladi do leta 1880 prejeli veliko naročil, ki so sestavljala ustvarjanje fresk posebej za Kunsthistorisches Museum na Dunaju.

Po tako velikem uspehu so odprli studio, specializiran za notranjo opremo, zlasti gledališča, ki so jih okrasili po celotnem Avstro-Ogrskem. In veliko njihovih del je tam še vedno mogoče videti.

Pet let kasneje so jim zaupali okrasitev podeželske rezidence cesarice Elizabete, Vile Hermes pri Dunaju (Sanje v poletni noči). Leto kasneje so umetnike prosili, naj okrasijo dunajsko Burgtheater, pravzaprav jih prepoznajo kot najpomembnejše dekoraterje Avstrije.

Ko je bilo delo končano, so bili umetniki nagrajeni z zlatim križem storitve Verdienstkreuz, Klimtu pa je bilo naročeno, da naslika dvorano starega Burgtheatra - delo, zaradi katerega je zaslovel po vsem svetu.

Ta slika s svojo skoraj fotografsko natančnostjo velja za enega največjih dosežkov v naravoslovnem slikarstvu. Zaradi tega je Gustav prejel cesarsko nagrado in postal modni portretist ter vodilni slikar svojega časa. Paradoksalno je, da se je v tem trenutku, ko se je pred njim razpletla pravljična kariera umetnika klasicista, začel obračati na korenito nove sloge umetnosti.

V naslednjih nekaj letih se je umetniški trio razpadel. Franz se je želel lotiti portretiranja, kar mu je uspelo. Medtem spremenjeni slog Gustava jim ni omogočal skupnega dela pri nobenem projektu. Poleg tega je Ernst umrl leta 1892, kmalu po očetovi smrti.

Gustav, ki ga je prizadela ta dvojna tragedija, se je umaknil iz javnega življenja, pri čemer se je osredotočil na eksperimentiranje in preučevanje stilov sodobne umetnosti ter zgodovinskih stilov, ki so jih v podjetju prezrli, na primer japonske, kitajske, staroegipčanske in mikenske umetnosti.

Kmalu pa je začel delati na svoji zadnji javni komisiji: slike "Filozofija, medicina in sodna praksa" za dunajsko univerzo. Tri od njih bodo dokončane šele v zgodnjih 1900 -ih in bodo ostro kritizirane zaradi radikalnega sloga in tistega, kar je bilo po takratnih navadah nespodobnost. Na žalost so bile slike med drugo svetovno vojno uničene, pri čemer so ostale le njihove črno -bele reprodukcije.

Umetnik ni bil sam v nasprotju s tedanjim avstrijskim umetniškim establišmentom. Leta 1897 je skupaj s štiridesetimi znanimi dunajskimi umetniki zapustil Akademijo za umetnost in ustanovil "Zvezo avstrijskih umetnikov", bolj znano kot secesijo, kjer je bil takoj izvoljen za vodjo. Čeprav Unija ni imela jasno opredeljenih ciljev ali podpore za nekatere sloge, je bila v nasprotju s klasicističnim establišmentom.

V zgodnjih 1900 -ih je umetnik dokončal Beethovnovo frizo, ki je bila predstavljena kot rezultat štirinajste separatistične razstave na Dunaju. Šlo naj bi za posebno praznovanje v čast slavnega skladatelja in je zato vključevalo številna dela, ki so ga navdihnila, med drugim polikromirano skulpturo, ki jo je ustvaril Max Klinger.

Umetnik je kljub priljubljenosti raje preživljal čas sam s sabo, lastnimi mislimi in delom, poletje pa je užival tudi pri družini Flege na bregovih Atterseeja, kjer je po navdihu naslikal čudovite pokrajine.

Gustavove slike v Utterseeju si zaslužijo ločeno oceno in so resnično občudovanja vredne, saj jih je večino naslikal med gledanjem skozi teleskop.

"Zlato fazo" umetnika je javnost in kritiki sprejela z zadetkom. Mnoge njegove slike iz tega obdobja so nastale z zlatimi lističi, zaradi česar je vsako delo edinstveno na svoj način.

Kljub temu, da umetnik ni veliko potoval, so ga njegovi obiski v krajih, kot sta Benetke in Ravena, navdihnili, da je ustvaril svojo edinstveno zlato tehniko s pridihom bizantinskega sloga.

Poleg tega se je veliko trudil pri skupnem delu pri oblikovanju zasnove Stocletove palače, ki bo na koncu priznana kot last in ena glavnih zgodovinskih vrednot modernizma.

Poleg vsega tega je Gustav naslikal pet slik, ki prikazujejo svetovne dame, oblečene v krznena oblačila. Ta dela so pokazala njegovo navdušenje in hrepenenje po podrobnostih, kar se še posebej jasno kaže v upodobitvi oblačil in kostumov. Nekatera od njih, tako imenovana manekenska oblačila, je ustvaril posebej za svojo ljubljeno Emilijo Flöge.

Njegova slava mu je omogočila, da je bil izbirčen in selektiven, zato je zelo skrbno izbiral svoje modele, pridno in skrbno delal na vsakem portretu, od svojih strank pa je zahteval največjo koncentracijo ali sproščenost.

Bližje leta 1910 je Gustav končno opustil svoj zlati slog in končno ustvaril zadnjo sliko "Smrt in življenje", ki je bila predstavljena na mednarodni razstavi v Rimu, kjer je osvojila prvo mesto. Kljub temu je bil umetnik nezadovoljen s tem umetniškim delom in natanko leto kasneje je ozadje spremenil iz zlatega v modro.

Gustav je po kapi in pljučnici umrl natanko tri leta po smrti svoje ljubljene matere. Pokopan je bil na pokopališču Hetzing na Dunaju, večine svojih slik ni imel časa dokončati. Njegova dela pogosto odlikuje eleganten zlati ali barvni dekor, spirale in kodri, pa tudi falične oblike, ki se uporabljajo za skrivanje bolj erotičnih položajev risb, na katerih temeljijo številne njegove slike.

Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo eklektično paleto vplivov, ki prispevajo k Klimtovemu značilnemu slogu, vključno z egipčanskim, minojskim, klasičnim grškim in bizantinskim navdihom. Navdihnili so ga tudi gravure Albrechta Dürerja, za njegova kasnejša dela pa je značilna zavrnitev zgodnjih naturalističnih stilov in uporaba simbolov ali simbolnih elementov za posredovanje psiholoških idej in poudarjanje svobode umetnosti iz tradicionalne kulture. Vendar pa vsaka slika, ki jo je ustvaril, velja za edinstveno, tudi tista, za katero malo ljudi ve.

Portreti Emilije Flege

Leta 1891, ko je bila ta slika dokončana, je bilo sklenjeno zavezništvo med družinama Klimt in Flege. Gustavov brat Ernst se je poročil z Emilyno sestro Helene. Emily je bila takrat stara sedemnajst let, Gustav je bil dvanajst let starejši in to je bilo njuno prvo srečanje, ki je pozneje pripeljalo do vseživljenjskega prijateljstva. Tri leta pozneje ga je znova naslikal, tokrat na določeni lokaciji. Omeniti velja tudi dejstvo, da je bilo to delo namenjeno Burgtheatru na Dunaju in ne družinskemu salonu.

Portret Marie Breinig

Marie Breinig se je rodila v skromnih razmerah, vendar se je poročila z uspešnim poslovnežem. To ji je omogočilo pogosto obiskovanje dunajske družbe. Sprijateljila se je s sestrami Flege in postala stranka njihovega modnega salona.

Kljub temu, da so za ta portret vedeli številni umetnostni kritiki in zgodovinarji, pa še vedno ni na voljo za ogled javnosti, saj želijo lastniki ohraniti svojo anonimnost. Poleg tega je to edini preostali portret v lasti prvotne družine, ki še vedno visi na predvidenem mestu.

Portret neznane ženske

Slika je bila opisana kot "Portret neznane ženske", nekateri pa to gospo razlagajo kot Frau Heyman, saj je muzej sliko kupil od zbiratelja dr. Augusta Heymana po zapuščini. Če pogledate ozadje portreta, boste opazili preproste in precej stereotipne cvetlične vzorce, ki oznanjajo slogovne spremembe, ki jih bo separatist Ver Sacrum uvedel v treh letih.

Portret sedečega mladega dekleta

Kljub velikosti reprodukcije je ta portret pravzaprav zelo majhen: 14 x 9 cm in naslikan na lesu, ne na platnu. Kompozicija spominja na Marijin portret (zgoraj). Neznano dekle je oblečeno v modno obleko in gleda neposredno v gledalca. Imate kakšno idejo, kdo bi to lahko bil?

Portret Helen Klimt

Helen je bila stara le dva meseca, ko je umrl njen oče, Gustavov brat. Gustav je prevzel skrbništvo nad deklico in njeni materi obljubil pomoč. Deklica je postala ponos družine, in ko je odraščala, se je pridružila modni hiši Floge, ki je pomagala pri administraciji, knjigovodstvu in svetovala strankam. Na tem portretu prevladuje deklica ostra frizura bob, ki jo nato dopolni Klimtova impresionistična upodobitev njene bele bluze v samo nekaj potezah.

Življenje in delo umetnikov je bilo že od nekdaj na ustnicah in mislih. Nekatere malikujejo, povzdigujejo v nebesa, druge obsojajo, obtožujejo jih vseh smrtnih grehov, tretje pa razpravljajo in pripisujejo nekaj, kar pogosto dejansko ni obstajalo. Ni bila izjema in Modiglianija, okoli katerega so divjale nezadržne strasti na strani javnosti, ki želi ugotoviti, kaj ga je dejansko povezalo z Akhmatovo in kaj je povzročilo smrt Jeanne Hébuterne.