5 legendarnih škandaloznih platen, ki prikazujejo ženske, okoli katerih še vedno divjajo polemike (1. del)

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ženske so že stoletja priljubljena tema umetnikov. V starodavni umetnosti je bil nežen spol pogosto upodobljen kot boginje in mitološka bitja. V 15. stoletju so se pojavili idealizirani portreti žensk s kompleksnimi oblekami. Te slike so pogosto naročile bogate družine, ki so želele pokazati svoje bogastvo in moč. Kljub temu pa so v kateri koli vlogi umetniki upodabljale ženske, nekako ostale njihove najljubše teme.

1. Sanje, Pablo Picasso, 1932

Morda je Picasso največji umetnik vseh časov in ljudstev in ta slika je eden najbolj znanih portretov, ki jih je naslikal. Upodablja njegovo francosko ljubico Marie-Thérèse Walther. Za razliko od njegove poznejše ljubimke Dore Maar, ki jo je Picasso pogosto predstavljal kot mučeno in nesrečno, je Marie-Teresa na svojih slikah običajno videti sončna in svetla blondinka. Picasso je ustvaril veliko del z elementi erotike, erotično vsebino tega portreta pa pogosto opažajo kritiki, ki nakazujejo, da je umetnik naslikal pokončni penis (verjetno ga simbolizira kot svojega) na glavo, obrnjeno na glavo 22 let -star model. Marca 2013 je bil Le Reve prodan zasebni zbirki za petinpetdeset milijonov dolarjev, zaradi česar je bila peta najdražja slika, ki je bila takrat prodana. Avgusta 2017 je ta cena druga najvišja doslej plačana Picassova slika za Les Femmes d'Alger (Ženske iz Alžirije), ki je bila maja 2015 prodana za skoraj sto osemdeset milijonov dolarjev.

2. Gola Maja, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya velja za najpomembnejšega španskega slikarja poznega 18. in začetka 19. stoletja in enega največjih slikarjev portreta našega časa. Gola Maya je ena njegovih mojstrovin, znana kot prva "popolnoma profana ženska gola v naravni velikosti v zahodni umetnosti" in prva velika zahodna slika, ki prikazuje ženske sramne lase brez očitnih negativnih konotacij. Sliko je najverjetneje naročil španski premier Manuel de Godoy. Toda identiteta modela do danes ni natančno znana. Možna kandidata sta Godoyeva ljubica Pepita Tudo in Maria Caetana de Silva, 13. vojvodinja Alba. Ta slika, ki slovi po neposrednem in nesramnem pogledu modela na gledalca, velja za revolucionarno delo, ki je razširilo obzorja zahodne umetnosti.

3. Aranžma v sivi in črni barvi, št. 1: materin portret, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, čeprav je bil primarno dejaven v Združenem kraljestvu, je bil vpliven ameriški umetnik poznega 19. stoletja. Bil je proti sentimentalnosti in moralnim namigovanjem v slikarstvu in je verjel, da je prava umetnost "sama po sebi" in ločena od takšnih navezanosti. Predmet te slike je njegova mama Anna McNeil Whistler. Delo je bilo prvotno naslovljeno "Aranžma v sivi in črni barvi, št. 1: Portret matere", umetnika pa je jezilo pretirano vztrajanje drugih, naj ga obravnavajo kot portret. Slika je sčasoma v Ameriki postala ikona materinstva, naklonjenosti do staršev in družinskih vrednot. Leta 1934 je ameriška pošta izdala žig z vgravirano stilizirano podobo Whistlerjeve matere s sloganom "V spomin in čast ameriških mater". Poleg tega je bilo to delo poimenovano viktorijanska Mona Lisa in ostaja eden najbolj znanih portretov ameriškega umetnika.

4. Portret Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent je bil ameriški umetnik, ki je v času, ko je ustvaril to sliko, bival v Parizu. Bil je v poznih tridesetih letih in se poskušal uveljaviti. Virginia Amelie Avegno Gautreau je bila ameriška emigrantka, ki se je poročila s francoskim bankirjem in je bila v svoji pariški družbi dobro znana po svoji lepoti. Po nekaj letih prepričevanja je glamurozna Madame Gautreau pristala pozirati Sargentu. Ko je bil portret prvič razstavljen na pariškem salonu leta 1884, je povzročil burno ogorčenje. Nekateri so ga imeli za preveč provokativnega, kritiki pa so njegov model primerjali s truplom in v zvezi z njenim portretom uporabili besede, kot so odvratne in brutalne. Časopisi so objavljali risanke in satirične pesmi, ki so posmehovali umetnika in manekenko, saj je bil Sargentov poskus skrivanja svojega imena zaman. Izbruhnil je tak škandal, da je umetnik moral zapustiti Pariz in se preseliti v London. Toda usoda se je izkazala za zelo ugodno in sčasoma je "Portret Madame X" postal eden najbolj cenjenih in slavnih portretov v zahodni umetnosti.

5. Portret Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt je bil avstrijski slikar, ki ostaja eden najbolj znanih. Izjemen uspeh je dosegel v svoji "zlati fazi", v kateri je naslikal ta znameniti portret. Manekenka na sliki, Adele Bloch-Bauer, je bila žena Ferdinanda Bloch-Bauerja, bogatega judovskega bankirja in proizvajalca sladkorja. Takrat je bila stara petindvajset let. Portret Adele Bloch-Bauer I, znane tudi kot Žena v zlatu, so nacisti leta 1941 ukradli. Nekaj let kasneje je Adelina nečakinja Maria Altman vodila sedemletno pravno bitko proti avstrijski vladi, da bi leta 2006 vrnila ikonični portret družine. Istega leta je bil portret "Adele Bloch-Bauer I" prodan za sto petintrideset milijonov dolarjev, kar je rekord za najvišjo ceno, ki je bila kdaj plačana za sliko. Februarja 2018 je delo na trinajstem mestu na seznamu najdražjih slik (prilagojeno inflaciji). Zgodba o Mariji Altman je bila ujeta v filmski drami iz leta 2015 "Žena v zlatu", ki je hkrati eden najbolj znanih slikarjevih portretov.

Preberite tudi o tem, kateri so naredili veliko hrupa in zakaj se polemika okoli njih še vedno nadaljuje.