Kako je sin čevljarja iz Volge postal kultni umetnik ruske avantgarde: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-02-17 17:24

Kuzma Petrov-Vodkin je ruski umetnik, ki je v svojem delu združil tradicije svetovne umetnosti in izvirni jezik slikarstva, ki je bil tudi globoko narodnega duha. Prav on, nekoč sin čevljarja, je lahko ustvaril monumentalno delo in ikono ruske avantgarde - Kopanje rdečega konja.

Življenjepis in izvor priimka

Rojstni kraj Petrov-Vodkin je bilo majhno mesto na bregovih Volge. Umetnik svoj nenavaden priimek dolguje dedku. Njegov dedek je bil čevljar v mestu Volga in, kot se pogosto dogaja, je kot čevljar močno pil (ne gre za nič, da v ruskem jeziku obstaja izraz »pijan kot čevljar«). Petrov je toliko popil, da so ga ljudje sami začeli klicati Vodkin. Kasneje je bil določen dvojni priimek - Petrov -Vodkin. Fantova mladost je minila v težkih razmerah revščine in lakote. Toda njegov redek talent mu je pomagal premagati vse težave, odločnost, da bo postal umetnik, pa ga je najprej pripeljal na likovne tečaje v Samaro, nato pa na moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer je študiral pod vodstvom slavnega Valentina Serova.

Zgodba o tem, kako je Petrov-Vodkin postal umetnik, ni nič manj zanimiva kot zgodba s priimkom. Mladi Kuzma se je nekoč odločil plavati na Volgi, a je, ko je prišel do sredine reke, začel potoniti. Na srečo ga je čolnar opazil z obale in ga rešil. Toda teden dni kasneje se je isti čolnar utopil. Potem je Petrov-Vodkin vzel kos kositra in nanj naslikal čoln, ljudi in nebo. Na dnu je podpisal: "Večni spomin". To je bilo njegovo prvo umetniško delo v spomin na čolnarja, ki je rešil mladeniča. Obstaja še ena različica: po končani srednji šoli je Petrov-Vodkin dobil poletno službo v majhni ladjedelnici z načrti za vpis na železniško fakulteto v Samari. Ker ni opravil izpita, se je leta 1896 odločil za vpis v "umetnostne razrede Fjodorja Burova". In tako se je njegovo delo začelo.

Petrov-Vodkin je svoj edinstven slog našel precej pozno, ko se mu je porodila zamisel, da bi slikal samo v treh barvah: rdeči, rumeni in modri. Tako je nastala njegova znamenita tribarvna paleta. V obdobju od 1901 do 1907 je Petrov-Vodkin veliko potoval po Franciji, Italiji, Grčiji in Severni Afriki. V tem času so bile njegove alegorične skladbe prežete z vplivom evropske simbolike, izvirnost pa je zatrla estetika sodobnosti.

Prvo ikonično delo

Njegovo prvo slavno delo so bile Sanje (1910), ki je sprožilo razpravo med ruskimi sodobnimi umetniki. Glavni zagovornik slike je bil Alexander Benois, glavni kritik pa Ilya Repin. Tako sta Petrov-Vodkin razpravljala dva največja ruska umetnika tistega časa.

Kopanje Rdečega konja

Kmalu je Petrov-Vodkin lahko razvil lasten slog, harmonično nasičen s svetlobo. Njegove monumentalne kompozicije so spominjale na staroruske freske, ki so mu bile v navdih. Svetel, logično popoln in uravnotežen. Leta 1912 je umetnik na razstavi World of Art predstavil svojo sliko Kopanje rdečega konja, ki je takoj zaslovela. Nekateri sodobniki so menili, da je platno "himna Apolonu", spet drugi - predhodnik prihodnje kataklizme in prenove sveta. In slednji so imeli prav. Prva svetovna vojna je izbruhnila le dve leti pozneje, ruska revolucija pa pet let kasneje. Slika je bila dokončana leta 1912, do leta 1917 pa je bila rdeča že znana kot barva revolucije.

"Kopanje Rdečega konja" se lahko šteje za glavno sliko ruske revolucije. Petrov-Vodkin je bil izjemen lik: pustolovec, ki je rad eksperimentiral. To je osupljiva slika: moteča, močna, skrivnostna. Zdi se, da je vse zelo preprosto: fant in konj. Toda kakšno očarljivo intenzivnost imajo te številke! Preprost zaplet, zaobljene črte, prevladujoče svetlo rdeče barve v ozadju in na koncu simbolični konj so to delo naredili za ikono ruske avantgarde. Petrov-Vodkin sam ni bil politična oseba. Nikoli ni pripadal politični stranki. Ko so ga prosili, naj komentira politično situacijo, je rekel: "Ne vmešavaj se v to peklensko zmešnjavo." Vera v pomen humanizma, moč človeškega duha in zmaga dobrega nad zlom sta spodbudila navdušenje, s katerim je Petrov-Vodkin pozdravil oktobrsko revolucijo leta 1917. V njegovi znameniti sliki "1918 v Petrogradu", znani tudi kot "Petrogradska madona", so dogodki revolucije razlagani kot brezkrvni in humani. Ta oblika idealizacije je bila značilna za zrela dela Petrov-Vodkin.

Podobno človeštvo je opazno v njegovem portretu znane pesnice Ane Akhmatove in v portretu Vladimirja Lenina. Eden bolj nenavadnih vidikov sloga Petrov-Vodkin je bila njegova uporaba sferične perspektive (primerljiva z objektivom ribje oko). V tej tehniki je bil izjemen mojster.

Tihožitje z lilami

Leta 1928 je Petrov-Vodkin naslikal platno, ki je bilo leta 2019 na dražbi v Londonu prodano za skoraj 12 milijonov dolarjev. To je Tihožitje z lilami. Umetnik je sliko naslikal leta 1928, nenadoma pa je izginil v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Izkazalo se je, da je delo za "Portret Giovannija Scheuwillere" zamenjal italijanski umetnik Achilles Funi. Izmenjavo je sprožil Boris Ternovets, umetnostni zgodovinar in kritik. Zanimivo je, da se pod platnom z lilami Petrov-Vodkin skriva še ena slika. Infrardeče slike so pokazale, da je pod sliko dejansko še eno delo - nedokončana Madona in otrok.

Literatura

V drugi polovici dvajsetih let 20. stoletja je Petrov-Vodkin zbolel za tuberkulozo. Ostre oljne barve so močno prizadele pljuča in slikanju se je moral odreči za nekaj let. Takrat se je vrnil v literaturo in napisal tri avtobiografske zvezke: Khvalynsk, Euklidov prostor in Samarkandia. Petrov-Vodkin je umrl 15. februarja 1939 v Sankt Peterburgu. Za svojo ustvarjalno kariero in znana dela je Petrov-Vodkin prejel naziv zasluženega umetnika RSFSR.