Skrivni pomen mojstrovine freske "Maesta" Simone Martini, ki so jo imenovali za najbolj znano umetnico vseh časov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Učenka velikega ustanovitelja renesančnega Giotta in Modiglianijeve najljubše, Simone Martini je v svojem delu utelešala sienska umetniška načela, uvedla številne novosti v slikarski umetnosti, ki je postala vodilna zvezda za mlade mojstre, ustvarila pa je tudi resnično mojstrovsko fresko - "Maestu", o resničnih pomenih, o katerih danes vodijo umetnostni zgodovinarji polemike.

Martinijeva slika je melodična, simbolična in poetična (na to je vplivalo njegovo prijateljstvo s pesnikom Francescom Petrarco). Ena legenda se je ohranila do danes. Pravijo, da je Simone Martini naslikala portret Petrarkove lepe ljubimke - Laure. Giorgio Vasari (avtor slavnih "Biografij") je zapisal, da je portret tako čudovit kot dekle sama. V odgovor na portret je Petrarch Simone predstavil pesniške vrstice: ⦁ Niti Poliklet, poveličan v umetnosti, ⦁ Ne tisoč podobnih njemu … ⦁ in drugi je takšen: ⦁ Ko dam krtačo v roko Simone, ⦁ Mojstra je nenadoma navdihnilo …

Maesta

Dejansko se je le nekaj njegovih sodobnikov lahko primerjalo s spretnostjo Simone Martini. Ena od mojstrovin v umetnikovem delu je freska "Maesta" (1315). To je prva freska, ki krasi svetniško dvorano Palazzo Pubblico, zgrajeno v letih 1304 in 1310. Barve so sčasoma zbledele, omet se je drobil, vendar sta nekdanja slovesnost in razkošje freske ostala.

Globoko modro ozadje poudarja iskrico in sijaj zlatih odtenkov, prefinjenost okvirja in seveda lepoto prestola Device Marije. Freska sije v zlati, modri in rožnati barvi palete. Uokvirjen je z razkošnim okrasom, kot je vezena perzijska preproga. Okvir je okrašen z dvajsetimi medaljoni, ki prikazujejo blagoslovljenega Kristusa, preroke in evangeliste (v vogalih, vsak s svojim simbolom), pa tudi ščitnike z grbom prebivalcev Siene - leva. Rože in belo -črni grbi so atributi Siene, mesta, za katerega je bila freska ustvarjena. Poleg tega je Martini mojster sienske slikarske šole.

Obljuba freske

Glavno sporočilo freske prihaja iz njene lokacije: to je palača mestne uprave v Sieni, zgrajena za Svet devetih (svetovalno telo) in podestà (vodja uprave). Tako je napis na zvitku, ki ga ima otrok Jezus (»Ljubi pravičnost, ti, ki sodiš na zemlji!«) Glavno načelo dobre vlade in poučni nasvet za tiste, ki bodo sedeli in vladali v mestni hiši. Ne le Jezus govori na Devetem svetu, ampak tudi sama Devica Marija. Spodbuja jih, naj upravljajo mesto v imenu tistih moralnih in verskih načel, ki zagotavljajo harmonijo in pravičnost.

Madona in otrok

Madona in otrok se pojavita na veličastnem zlatem prestolu. Devica Marija drži Jezusa, ki dostojno daje blagoslove. Njihove številke so povezane z dvema velikima novostih v renesansi. Prva je precej samovoljno spoštovanje strogih kanonskih pravil pri upodabljanju obrazov in drže likov v Svetem pismu. Oživitev je začetek tistega obdobja nove dobe, ko je bila lahko Mati božja naslikana v podobi žene ali sestre, fant Jezus pa v sosedovem dečku. To je čas, ko so slikarski mojstri začutili svobodo in si lahko privoščili nedopustno, iz katerega se je rodila mojstrovina. Napredek poganjajo svoboda, pobuda in pogum. Simone Martini je imela podoben pogum, da je presegla dovoljeno. Druga stvar, ki vam pade v oči, je veličasten prestol, kot bi bil izrezljan v zelo dragi nakitni delavnici. Gledalec ne vidi Device Marije kot skromne ženske v preprostih oblačilih, ampak Device-kraljice na veličastnem prestolu, v razkošni obleki in kroni z dragulji. Oreol nad njeno glavo in Jezusova glava ni le sijaj, je bujen, zlati in eleganten oblak. Absolutna inovacija Simone Martini v primerjavi s kolegi iz Maeste je impozantna rdeča svilena streha, ki kroni celotno sceno na temno modrem ozadju. Italija je v tistem času aktivno razvijala trgovinske in gospodarske odnose z Vzhodom in na Bližnjem vzhodu se vpliv v mnogih pogledih kaže tudi v tem delu.

Na obeh straneh prestola so simetrično upodobljeni angeli, ki izročajo Madonni zlate pladnje s cvetjem transcendentalnih polj, vrtnicami in lilijami. Stebre, na katerih leži nadstrešek, podpirajo apostoli Peter, Pavel in Janez Bogoslovec ter Janez Krstnik. Nosilci baldahinov so postavljeni v perspektivi, kar daje kompoziciji občutek globine. Na rdeči črti na dnu freske je napis v italijanščini z zlatimi črkami napisan v prevodu: »Leta 1315, ko je Diana (= pomlad) je že odprla rože in Juno (= junij) je vzkliknila, da se je obrnila (= 15. junij), nato pa me je Siena slikala z roko Simone. Tako je Simone podpisal svoje delo in navedel datum njegovega nastanka. Umetnost Simone Martini vsebuje številne druge novosti, na primer osebno interpretacijo elementov francoske gotike - na freski je koničasta obokana struktura prestola, dragoceni materiali na freske in zlati okraski - vse to daje celotnemu odru posvetno razpoloženje. Je pa še več. Simone je razvila nov način razumevanja umetnosti: stene dvorane Sveta niso samo poslikane, ampak so izrezljane in okrašene z barvnim steklom, izbočenimi površinami, svetlimi barvami. Simone je z veliko vztrajnostjo delal na materialih, kot so steklo, kositer, zlato itd., Svoje izkušnje pa je prenašal na kolege in študente.

Simone Martini je postala znana po vsej Italiji. Njegova umetnost je služila kot vzor za številne imitacije, ki so postale znane v drugih mestih Italije in državah srednjeveške Evrope. Nad grobom Simone je naslednji Vasarijev epitaf, ki mu je bil povsem upravičeno podeljen: »Simone Memmi, od vseh umetnikov vseh časov, najbolj znana. Živel 60 let, 2 meseca, 3 dni”Vasari.