Kakšna slika Holbeina je prestrašila Dostojevskega in zakaj so preproge in slog vezenja poimenovali po umetniku

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ne samo princa Miškina in njegovega literarnega starša Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega ni presenetila slika, ki jo je ta nemški umetnik naslikal pred skoraj petsto leti. Holbeinovi sodobniki so menili, da je upodobitev Kristusa preveč naturalistična; druge umetnikove slike pa niso bile nič manj odkrite, le da se je izrazilo v nečem drugem. Holbeinovi portreti so pokazali naravo, značaj, bistvo tistih ljudi, ki so bili ujeti na platno, ti portreti so postali več kot podobe - podobe zgodovinskih osebnosti.

Iz umetniške družine

Hans Holbein mlajši se je rodil leta 1497 v nemškem mestu Augsburg. Dinastija Holbein je vključevala več nadarjenih umetnikov, oče Hansa Holbeina mlajšega, njegovega soimenjaka, je svojim sinovom dal prvo umetniško izobrazbo. Hans in njegov brat Ambrozij sta najprej delala v očetovi veliki delavnici, nato pa odšla v švicarski Basel, kjer sta svojo umetnost izpopolnjevala kot študenta slavnega umetnika Herbsterja.

Zgodovinsko obdobje, v katerem je Holbein postal umetnik, je bilo precej zanimivo. To je bil čas reformacije, ko so se v Evropi pojavila verska in politična gibanja proti zastareli prevladi katoliške cerkve. Holbein ni omejeval svojega družabnega kroga na svoje kolege obrtnike in kupce, nasprotno, poznal je številne izjemne ljudi svojega obdobja, tiste, ki so imeli velik vpliv na razvoj filozofske misli, oblikovanje humanizma in izkoreninjenje. srednjeveškega verskega atavizma. Seveda je vse to močno vplivalo na osebnost umetnika. Njegovega uspeha ni mogoče razložiti zgolj s tehniko risanja in zmožnostjo mojstrskega obvladovanja skrivnosti chiaroscura, Holbein se je s svojim gledalcem pogovarjal na več ravneh, tako kot njegovi prijatelji: politiki, znanost in umetnost pozne renesanse.

Holbeinovo področje poklicnih interesov je bilo zelo široko: ukvarjal se je s slikanjem fasad, ustvarjanjem fresk, cerkvenim slikarstvom (umetniki so takrat od cerkve prejemali ogromno naročil); izdeloval je gravure za tiskarne, ilustriral knjige. Med publikacijami, na katerih je Holbein imel priložnost delati, je bila uspešnica iz 16. stoletja, Pohvalo neumnosti, filozofa Erazma Rotterdamskega, izjemno priljubljene osebnosti v Evropi.

To poznanstvo je imelo veliko vlogo v usodi Holbeina. Potem ko je naslikal več filozofovih portretov - poslal jih je svojim prijateljem in oboževalcem - se je Holbeinovo ime izkazalo za slavnega. Umetnik je precej hitro pridobil popularnost med svojimi sodobniki - ne le zaradi svojih povezav, ampak tudi kot mojster na visoki ravni, ki je razvil svoj slog slikanja.

Dvorni slikar in kostumograf

V njegovem življenjepisu se obdobja "Basel" in "London" večkrat izmenjujeta. Ko je leta 1526 odšel na britanski otok, je Holbein naslikal številne portrete članov humanističnega kroga, s katerimi je bil povezan in komuniciral Erazmus Rotterdamski. Leta 1528 se je umetnik vrnil v Basel in tam živel štiri leta, preden se je vrnil v Anglijo.

Holbeina je aktivno zanimala reformacija in vse, kar jo je spremljalo. Njegovi verski pogledi so še vedno sporni, vendar se zdi, da je podpiral številne zamisli Martina Lutherja. V Angliji je Holbein komuniciral s Thomasom Morem, nasprotnikom Lutherja, katoličana, ki je bil kasneje usmrčen, ker ni hotel priznati kralja kot poglavarja angleške cerkve. Kasneje sta umetnika pod pokroviteljstvom Anne Boleyn in Cromwell. Pokroviteljstvo najvplivnejših oseb v državi je privedlo do tega, da je Holbein postal dvorni slikar kralja Henrika VIII.

Holbein je med svojim delom naslikal veliko število portretov monarha in članov njegove družine, portrete dvorjanov. Umetnik je sodeloval tudi pri ustvarjanju kraljevskega oblačila, možno je, da je iz Basela za nekaj časa odšel v Italijo, kjer je sprejel določene slikovne tehnike. V Holbeinovem delu je mogoče zaslediti vpliv Andree Mantegne, vendar so portret Charlesa de Sollierja na splošno nekoč pripisali Leonardu da Vinciju.

Ob pogledu na obraze, upodobljene na portretih, ni težko "prebrati" umetnikove simpatije ali antipatije do njegovega modela, gledalec "vidi" tiste notranje lastnosti, s katerimi je mojster obdaril like na slikah. Holbeinove portrete odlikuje visoka natančnost, podobnost in so tako kot druga umetnikova dela pogosto ironična in sarkastična. Preden je začel delati z barvami, je umetnik ustvaril skice, skice - včasih so postale samostojna, zaključna dela.

Glavna stvar, na katero je bil Holbein pozoren pri svojih portretih, je bil obraz. Ozadje, roke, postava so pogosto dobivali precej skromnejšo vlogo, le da je umetnik s svojim delom želel povedati nekaj več, kar ni bilo tako redko. Na sliki "Ambasadorji", ki prikazuje dva moška, je med njima na dnu slike prikazan čuden predmet. Težko je takoj uganiti, kaj je to in zakaj je upodobljeno v parnem portretu. Če pa na delo pogledate iz določenega kota, na desni vidite lobanjo. Ta konstrukcija - "tavajoča anamorfoza lobanje" - je postavljena na sliko kot opomnik na bližino smrti.

Omembe Holbeina v romanu Idiot, v zgodovini vezenja in v opisih turških preprog

Eno od del je lahko na gledalca močno vplivalo - zato je nastalo. To je "Mrtvi Kristus v grobu", slika, naslikana leta 1521 ali 1522. Obstajajo dokazi, kako je to sliko dojemal Fjodor Mihajlovič Dostojevski. To osupljivo delo je videl na razstavi v Baslu leta 1867 in vtis, ki ga je pisatelj delil z ženo in bralci. O sliki Holbeina je povedal z besedami junakov romana "Idiot".

« ».

Predmet, ki ga uporablja Holbein, najdemo v evropskem slikarstvu. Toda nihče od umetnikov - pred Holbeinom - ni govoril tako realno o tej temi. Obstaja različica, da je Holbein iskal tak učinek od slike, da bi po njej predstavil načrtovano "vstajenje": tako bi dojemanje platna postalo bolj živo.

Holbein je zanimiv tako za svoje delo kot za prelom filozofije svojega časa skozi svoja dela. Poleg tega je umetnikovo ime dobilo slog vezenja, ko je bil na tkanini narejen vzorec s črnimi nitmi in - nekaj stoletij kasneje - vrsta turških preprog, katerih vzorec, modre figure na rdečem ozadju, je bil ki ga je Holbein na svojih slikah večkrat reproduciral nad vdovo po imenu Elsbeth, ki je po smrti svojega prvega moža nadaljevala s strojenjem in vzgajala sina Franza. Po ponovni poroki je Holbeinu rodila več otrok.

Menijo, da je umetnik leta 1543 umrl zaradi kuge. Kraj njegovega pokopa ni znan. Toda dela, ki so se ohranila do danes, ostajajo na očeh: Holbeinovi portreti omogočajo ne le pregled njegovih sodobnikov, temveč tudi potopitev v ozračje tistega obdobja: njegovi portreti niso samo "živi", vsak od njih ima svoje lastni lik, v nekem smislu "Govori" s poznavalci slikarstva. Pravzaprav je umetnik šele s svojim delom prenesel informacije na svoje daljne potomce: o Holbeinu ni ohranjenih zapisov, saj do nas niso prišli niti podatki o njegovih študentih niti opis metod, ki jih je umetnik uporabil.

Holbeinova slika je nekoč prisilila angleškega monarha, da je ravnal prenagljeno in ponudil roko in srce Ani Klevskaji: kasneje kraljeva nevesta je postala njegova sestra.