Najbolj znani stavki iz sovjetskih filmov, ki jih mnogi uporabljajo vsak dan in jih ne opazijo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Zelo pogosto v pogovoru uporabljamo določene fraze s sklicevanjem na sovjetsko kinematografijo, vendar se ne spomnimo vedno, od kod natančno ta fraza, ki je prišla mimogrede. Filmi, ki jih je občinstvo tako ljubilo, so bili večkrat pregledani in ločeni za citate, ki pa so že dolgo postali samostojna kulturna lastnina. Ti stavki so preživeli več kot desetletje, a kljub temu ob omembi povzročijo topel nasmeh. Spomnimo se najbolj priljubljenih in malo pozabljenih.

Moskva ne verjame solzam

Film, ki je dobil oskarja, je v času nastanka veljal za nič manj kot za poceni melodramo. Igralke, ki so prišle na avdicijo za vlogo glavnega junaka, so celo odšle, potem ko so izvedele nekatere podrobnosti prihajajočega dela (na primer posteljne prizore, čeprav v sodobnem pogledu to bolj verjetno povzroča nasmeh). Režiser Vladimir Menshov nad scenarijem ni bil takoj navdušen, všeč mu je bila le tehnika, ki se uporablja za začasni skok - Katerina nastavi budilko v svojem domu, nekaj let kasneje pa se zbudi v svojem stanovanju, uspešna, lepa in z odraslo hčerko.

K oceni scenarija Valentina Chernyha je prispeval tudi priljubljeni scenarist Jan Fried, ki je bil tudi zelo skeptičen do dela svojega kolega, kar je vplivalo tudi na mnenje Menshova. Toda dramatik ni hotel predelati scenarija, Menshov pa ni zavrnil dela, vendar je na poti do scenarija prišlo do sprememb, vključno s pripombami likov, ki so postale natančnejše in globlje. In v filmu jih je zelo veliko, mnogi se sploh ne bodo spomnili, da je ljubljena "Sesano meščansko močvirje" ali "večer preneha biti mrtev" - to je iz ljubljene "Moskva v solze ne verjame". Toda stavek o Georgiju Ivanoviču, ki je tudi Goga, tudi on je Goša, Jurija in Goro se spomnijo vsi.

Drugi stavki iz filma se ne uporabljajo tako pogosto, po drugi strani pa koliko modrosti in življenjskih izkušenj imajo! Konec koncev, kako subtilno je bilo mogoče opaziti videz neporočene ženske, s katero je morda naletel vsak gledalec, a nikomur ni prišlo na misel, da bi to oblikoval kot lastnost.

Ivan Vasiljevič spreminja poklic

Gaidai je takrat izvajal hit za zadetkom, zdaj pa je pravkar končal s "Kavkaškim ujetnikom", ko se je odločil uresničiti svoje stare sanje - posneti Bulgakova. Sprva ga je pritegnila igra "Tek", a so jo že uspeli vzeti v delo. Zato se je Gaidai ustavil pri predstavi "Ivan Vasiljevič".

Scenarij je bil napisan kar pri režiserjevi hiši. Avtor - Vladlen Bakhnov je bil režiserjev sosed, živela sta na istem stopnišču, greh je bilo ne izkoristiti takšnega udobja in ne ustvariti scenarija, ki bi popolnoma ustrezal Gaidaiju, pa čeprav le zato, ker je sodeloval pri njegovem ustvarjanju.

Od izida filma je minilo že nekaj desetletij in še vedno z veseljem uporabljamo stavke, ki so zagotovo postali del sodobne folklore. Vztrajamo pri »nadaljevanju pogostitve«, sami ne opazimo, kako se šala o »čezmorskem jajčevčevem kaviarju« znova zlomi. In občudujemo, sami ne opazimo, kako izleti: »Oh, kakšna lepota! Šepetaj!"

Diamantna roka

Yakov Kosyukovsky in Maurice Slobodskoy sta že sodelovala z Gaidaijem, pri ustvarjanju Shurika sta nastala tudi "Diamond Arm", ki pa je imela sprva drugo ime - "Tihotapec". Scenarij je nastal z razlogom, povod za nastanek je bil časopisni članek o prevozu draguljev v mavcu, zato lahko varno rečemo, da film temelji na resničnih dogodkih.

Vendar je moral Nikulin (scenarij je bil zanj takoj napisan) v obliki naivnega preprostana, ki se je znašel v središču kriminalnega obračuna, moral odigrati veliko pomembnejšo vlogo na političnem prizorišču. To je bilo celo navedeno v aplikaciji za scenarij filma. Pravijo, da sovjetski rubelj postaja vse močnejši, zanimanje za državo narašča, tok turistov se povečuje, skupaj z njimi pa so poklicni tihotapci, ki v državo bodisi prinašajo zlato in diamante bodisi nameravajo vzeti denar. Nikulin pa je moral prepoznati pomoč državljanov organom pregona.

Urednik je v recenziji poudaril, da imajo ti avtorji za komičnimi zapleti vedno globoke misli in resnične občutke. Kot avtor je nastopil tudi Leonid Gaidai, ki ga je prosil, naj velja za enega od avtorjev scenarija. Scenarij je postopoma postal bolj prilagojen, smešen in izviren, ime se je spremenilo. Epizode, ki opisujejo življenje lopov in tatov, so odstranili cenzorji in avtorji so jim prisluhnili.

"Diamantna roka" se je izkazala kot rezan diamant, sicer pa kako razložiti dejstvo, da so stavki iz filma že dolgo postali ne le krilati, ampak praktično priljubljeni.

Gospodje sreče

Film praktično nima nobene zveze z izvirnim scenarijem, ki ga je napisala nadobudna pisateljica Victoria Tokareva. Film je bil okvirno naslovljen Repeat Offender. Glavni lik Jevgenij Leonov, za katerega je bil napisan film, naj bi bil v prvi različici policijski major in je postal vzgojitelj v vrtcu. Zelo nepričakovan zasuk in umetniški trik.

Predlog scenarija je predvideval, da bodo pri snemanju sodelovali najboljši komični igralci. Vloga sploh ni imela časa za obravnavo, vendar so igralci že uspeli zavrniti snemanje in iz dobrih razlogov. Mironov je bil na snemanju že zaposlen, Nikulin pa ni več želel igrati v komični obliki. Scenarij je bil znova prepisan za druge igralce.

Film takšnega načrta v sovjetskih časih je bil zelo tvegan podvig. Vsi glavni junaki so tatovi in ponavljajoči se prestopniki, pogovori so na tatih. Verjetno brez avtoritete Georgija Daniela, ki ni režiser, ampak umetniški vodja filma, marsikaj ne bi bilo rešeno. Ko pa je bil scenarij pripravljen, je bil poslan v pregled skoraj vsem večjim policijskim oddelkom. Spremembe so bile, upoštevana so bila priporočila.

Dekleta

Komedija Jurija Chulyukina, posneta v času gradbenih brigad, ni pela samo hvalnic delovnih podvigov in komsomolske romantike, je klasična melodrama v duhu socialističnega realizma. Konec koncev se ljubezen gradi v težkih življenjskih razmerah, ko je bil glavni cilj izgradnja komunizma. Film temelji na istoimenski zgodbi Borisa Bednega, bil je drvar, zato je poznal celotno "kuhinjo", ki se imenuje od znotraj.

Zgodba je bila objavljena v časopisu, režiser pa je spoznal, da je to njegov prihodnji film, avtor zgodbe je na scenarij delal po želji režiserja, ki je vključeval več vsakdanjih trenutkov in ga polepšal.

Film se je izkazal za smešnega, a po zamisli ni bil, saj je aplikacija vsebovala film o odpravljanju lenarjev in zajedavcev. Kljub temu v filmu ni niti enega negativnega lika, medtem ko se upoštevajo vsi zakoni drame, prihaja do sporov, spopadov interesov in vznemirljive zaplete.

Scenarist in režiser je kljub delovni liniji v ospredje postavil ljubezenski odnos junakov, zaradi česar je bil film tako priljubljen in ljubljen. Številne besedne zveze se že dolgo uporabljajo v govoru, kar daje pogovoru posebno toplino in izvirnost.

Ljubezen v službi

Pravzaprav film, ki je sovjetska klasika, ni prvi poskus uprizoritve predstave "Sodelavci" Eldarja Ryazanova in Emila Braginskega. Skupaj sta ga napisala v manj kot mesecu dni. Všeč ji je bil režiser Leningradskega gledališča komedije in so jo uprizorili. Mnogi trenutki niso sovpadali z izvirnikom, kar je avtorje seveda razjezilo. Po njihovem mnenju se je glavna ideja predstave izgubila. Toda gledalec je bil uspešen.

"Sodelavci" so se igrali v številnih gledališčih, v več kot 130 in povsod, kar jim je dalo določeno lastno vizijo. Seveda, čemu še direktor služi? Eldar Ryazanov se je odločil, da bo na povsem nepričakovan način ponovno vzpostavil pravico in posnel film po svoji igri. Režiserjeva najljubša zamisel, film, napolnjen z brezhibno predstavo nadarjenih igralcev, legendarnimi frazami in najljubšimi trenutki, ki so jih obiskovali že več desetletij zapored.

Kaj je glavna ideja filma in predstave, če seveda zavrnete pomembno vlogo ljubezenskih odnosov glavnih junakov? Pozornost kolegom - tistim ljudem, s katerimi preživimo večino časa, pa če nam je to všeč ali ne. Konec koncev lahko že najmanjša pozornost in skrb spremenijo življenje druge osebe.

Ljubezen in golobi

Predstava Vladimirja Gurkina je bila prvič uprizorjena tudi v gledališču, po nekaj letih jo je želel posneti Vladimir Menshov, avtor pa je ustvaril scenarij. Na tako preprost način se je rodil film, ki se je zaljubil v gledalca in postal eden od klasikov sovjetske kinematografije.

Družina Kuzyakinovih je resnična in je živela zraven avtorja, vendar nista imela treh, ampak štiri otroke. Toda glava družine je res šel počivati po programu in tam ga je odnesla druga ženska, ki je postala preizkus za njihovo na videz močno družino. Ta prava dama pa v družino ni prišla s obračunom, a je bila ženska zelo karizmatična. Toda o golobih - čista resnica.

Sosedje so bili tudi resnični, izvirni in svetli, takšnih junakov je skoraj v vsaki vasi, zato je njihova prisotnost v filmu zelo organska. Mimogrede, družina se ni zavedala, da o njihovi življenjski zgodbi snema film, scenarist jim tega ni povedal. Ruska vas s svojo izvirnostjo je že polna legendarnih stavkov, ki bogato popestrijo govor. Zato se je izkazal, da je film bogat z ulovnimi stavki, ki so še živi.

To je le majhen del tistega, kar je prišlo v govor skozi sovjetske filme, zahvaljujoč iznajdljivemu delu režiserjev in scenaristov, igralcev, ki so bili tako prepričljivi. Mimogrede, mnogi stavki so le izgovor za revizijo vaših najljubših filmskih del, zlasti pozorni ljudje v filmih opazijo nedoslednosti, ki raje dokazujejo, da so tudi njih naredili živi ljudje, ki imajo pravico delati majhne napake.